i。基礎：重要な原則の理解
* リラクゼーションが最重要です： 緊張は良い肖像画の敵です。 リラックスした被験者は、より自然で親しみやすく見えます。 深呼吸、ショルダーロール、会話を奨励して、神経を和らげます。
* あなたの最高の角度（および被験者）を知っている：
* 一般的に、カメラから体をわずかに変えることは、まっすぐに向かうよりもお世辞です。 これにより、視覚的な関心が生まれ、フォームがスリムになります。
* 「パワーショルダー」（片方の肩がカメラにわずかに近づく）は自信を追加できます。
* さまざまな角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つける。 誰もがユニークな骨構造を持っており、角度は彼らの最高の機能を強調することができます。
* 光の重要性： ポーズと光が絡み合っています。 光がどこから来ているのか、そしてそれがどのように顔と体にぶつかるかを考えてください。
* 過酷で直接光を避けてください 特定の劇的な効果を求めていない限り。しわを強調し、驚くべき影をキャストします。
* より柔らかく、拡散した光は一般によりお世辞です。
* 光の方向に注意を払い、それに応じてポーズを調整して、目、鼻、またはあごの下の厳しい影を避けます。
* 手足の認識： 腕と脚がしていることに注意してください。
* 体に押し付けられたまっすぐな硬い腕を避けます。 これにより、腕が大きく見えることがあります。
* 肘をわずかに曲げると、よりリラックスして自然な外観が生まれます。
* 手の配置が重要です。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 手は、顔に優しく触れたり、物を持ったり、側面で自然に休むことができます。
* 足がわずかに交差または角度を付けて、まっすぐ立つよりもお世辞になる可能性があります。
* あごと首の位置： これにより、 *大きな違いが生じます。
* 「タートルネック」または「顎前と下」のテクニックは、顎のラインを定義し、二重チンを排除するのに役立ちます。 それは少し不自然に感じますが、写真ではよく見えることがよくあります。
* 鼻孔を露出させる可能性があるため、頭を後ろに傾けることを避けてください。
* 頭をわずかに傾けると、興味を加えて外観を柔らかくすることができます。
ii。実用的なポーズとテクニック
* スタンディングポーズ：
* クラシック3/4ポーズ： カメラから離れて体が伸び、顔はカメラに向かって向きました。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。 これにより、身体に対してより自然な曲線が作成されます。
* 小道具の使用： 壁に寄りかかったり、本を持ったり、環境と交流すると、興味とリラクゼーションが追加されます。
* さまざまな手の配置： ポケットに手を入れ、片手に腰を持ち、オブジェクトを保持します。
* 座ったポーズ：
* 椅子に角度が付いています： 立っている3/4ポーズに似ています。
* 前方に傾いてください： より熱心でダイナミックな外観を作成します。
* 交差した脚： 優雅さと視覚的な興味を加えます。 カメラに最も近い脚に注意してください。カメラに膝を直接向けないでください。
* 膝の上または椅子の上で休んでいる。
* アームレストの使用： サポートを提供し、異なる角度を作成できます。
* 横になってポーズ：
* 肘で支えられています： リラックスして親しみやすい外観を作成します。
* 側面： より親密でリラックスしたポーズ。
胃の * 楽しくて遊び心のあるポーズになることができます。
* 体の曲線に注意してください。
* 表情とアイコンタクト：
* 本物の笑顔が常に最善です。 主題を励まして、彼らを幸せにする何かを考えるように勧めます。
* 視線を変化させます： カメラを直接見たり、横を見渡したり、見下ろしたりします。
* "Squinching"（目をわずかに細くする）は、目をより魅力的に見せることができます。 それは微妙だが効果的なテクニックです。
* 広く、空いている凝視を避けます。
* 目は魂の窓です。 彼らがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
iii。写真家のためのヒント
* 明確に通信： 具体的で理解しやすい指示を提供します。 技術用語を避けてください。
* 忍耐強く励ましてください： 被験者が快適で自信を持っているのを助けてください。
* フィードバックを提供： 何が機能しているのか、何を調整する必要があるのかを被験者に知らせてください。
* 例： 特定のポーズを念頭に置いている場合は、参照用の写真を被験者に示します。
* 動き回る： さまざまな角度と視点で実験します。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の気晴らしを確認してください。
* ルールを破ることを恐れないでください： あなたとあなたの主題に最適なものを実験して見つけてください。 時には、最も予想外のポーズが最も成功します。
* テザー（可能であれば）シュート： あなたとモデルの両方が、より大きな画面で即座に写真を見ることができ、それに応じて調整することができます。
iv。主題のヒント
* あなたの研究を行う： 好きなポートレートを見て、魅力的なものを特定してみてください。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 彼らにあなたの懸念と好みを知らせてください。
* リラックスして楽しんでください： リラックスすればするほど、写真は良くなります。
* 写真家の専門知識を信頼してください： 彼らはポーズと照明の経験があります。
* 提案を受け入れてください： さまざまなポーズと表現を試してください。
* 休憩を求めることを恐れないでください： ポーズは疲れる可能性があります。
* 鏡の前での練習： さまざまな角度や表現に慣れてください。
v。回避するための一般的な間違い
* 硬い、不自然なポーズ。
* 照明が悪い。
* 厄介な手の配置。
* 笑顔を強制する。
* 背景を無視します。
* 被写体/写真家と通信しない。
* 完璧に集中しすぎて、被験者の性格を捉えるのに十分ではありません。
vi。基本を超えて：個人的なスタイルとストーリーテリング
* 被験者の性格を考慮してください： ポーズは彼らが誰であるかを反映する必要があります。
* 話をする： 肖像画は、気分、感情、またはメッセージを伝えるべきです。
* プロップと設定を使用して、ストーリーを強化します。
* 実験して創造的になることを恐れないでください。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真家と科目の両方が、個人の本質を捉える美しく説得力のある肖像画を作成することができます。幸運を！