i。基礎：身体力学と目標の理解
* 快適さは重要です（特に率直な外観の場合）： あなたの主題が不快である場合、それは彼らの顔に表示されます。 自然に感じられ、リラックスできるようにするポーズを見つけることを優先します。より劇的または様式化されたポーズをとる場合、それをゆっくりと摂取して、緊張の兆候を見てください。
* お世辞と現実的： ポートレートは、多くの場合、主題を最善の光で提示することです。真のキャラクターをキャプチャすることは重要ですが、ポーズをとることは、ポジティブな特徴を強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えるのに大いに役立ちます。
* 目的とストーリー： 肖像画の目的を考えてください。 それはプロのヘッドショット、カジュアルなライフスタイルショット、または創造的な作品ですか？ ポーズは、意図したメッセージと一致する必要があります。
* 通信、通信、通信： 注文をbarえないでください。なぜ *なぜ *あなたはあなたがあなたの被験者に特定の方法を移動するように求めています。これは彼らがあなたのビジョンを理解し、彼らをより協力的にするのに役立ちます。
ii。頭からつま先までのポーズテクニック
a。頭と顔：
* 角度はすべてです： カメラに直接向いていると、機能が平らになる可能性があります。 頭をわずかに釣り（ほんの数度でさえ）影と定義を作成し、次元を追加します。
* あごを上げて、上昇しない： あなたの被験者に、彼らの顎をわずかに *前後に押すように勧めます。これにより、あごの下の皮膚が締められ、顎のラインが定義されます。 それは不自然に見える可能性があるので、それをやり過ぎないように注意してください。 彼らが少しあごを少し突き出ていると考えてください。
* アイコンタクトは非常に重要です：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との強力なつながりを作成します。
* 少し離れて見る： 思慮深さ、謎、またはより率直な感触を伝えることができます。 彼らが見ている場所に注意してください - それは視聴者の目を導くはずです。
* 自然に笑顔： 強制的な笑顔は避けてください。あなたの主題と話をしたり、冗談を言ったり、彼らに幸せなことを考えさせることによって、本物の感情を奨励してください。目の周りのわずかな「目を細める」ことは、しばしば本物の笑顔を示します。
* メガネの作業：
* まぶしさを避ける： 反射を最小限に抑えるために、頭とメガネをわずかに角度します。
* それらを削除することを検討してください（時々）： メガネが顔を支配したり、常にまぶしさを引き起こしたりする場合、それらなしでいくつかのショットを撮る価値があるかもしれません。
* 表情： あなたが捉えようとしている感情についてあなたの主題に話してください。リラックス？ハッピー？内省？
b。肩と胴体：
* 平方オンのスタンスを避けてください： 顔のように、肩でカメラをまっすぐに向かうと、肩よりも硬くて広く見えます。
* 「45度の角度」： これは理由のために古典です。カメラから約45度離れたところに、被写体に体が角度を付けてください。 これはフィギュアをスリムにし、よりダイナミックなポーズを作成します。
* 重量シフト： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。 これにより、腰に自然な曲がりが生まれ、よりリラックスした姿勢が生まれます。
* バックアーチのパワー： 背面の *わずかな *アーチは、腰を強調し、姿勢を改善できます。 繰り返しますが、それをやりすぎないでください - 微妙な曲線を目指してください。
* 肩の配置： 微妙な調整でさえ違いを生むことがあります。 被写体に片方の肩をもう片方の肩よりわずかに下げて、よりリラックスした、対称的でない外観を試してみてください。
* 小道具とサポートの使用： 壁に寄りかかったり、スツールに座ったり、小道具を持ったり（コーヒーカップや本など）を持っていることは、より自然で快適なポーズを作成するのに役立ちます。
c。腕と手：
* 「吊り下げ肢」を避けてください： 側面にまっすぐにぶら下がっている腕はぎこちなく見えます。
* 肘を曲げる： 肘をわずかに曲げても、よりリラックスした自然な外観を作り出します。
* 手の配置が重要です：
* ポケット： ポケットに手を置くのはカジュアルで快適です。
* 顔に触れる（注意深く）： 頬、あご、または髪に優しく触れる手は、エレガントで親密になります。 しわや傷に注意してください。
* 何かを保持： （上記のように）小道具を持っていると、手に何かすることができます。
* 握りしめられた拳を避けてください： 手をリラックスして開いたままにしてください。
* 平らな手に注意してください： カメラに面した平らな手は、大きくて面白く見えません。少し角度を付けます。
* 三角形の作成： 腕と胴体によって作成されたスペース（例えば、三角形の形を作る肘に曲がった腕）は視覚的に魅力的です。
d。足と足：
* つま先を指す： 片足のつま先を向けると、脚が伸びてスリムに見えるようになります。
* 脚を交差させる（座っている）： お世辞になる可能性がありますが、amp屈で不快になっていないことを確認してください。脚によって作成された角度と線に注意してください。
* 足首を表示します： 足首を少し見せることも脚を伸ばすことができます。
* 「ハトのつま先」を避けてください： 足が自然な方向に向かっていることを確認してください。
* スタンス： 通常、より広いスタンスは自信と力を伝えますが、より狭い姿勢はより屈しているように見えることがあります。
iii。回避するための一般的なポーズミス：
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： 空白がカメラにまっすぐに凝視します。表現と感情を奨励します。
* 「マグショット」ポーズ： 表現なしでカメラに硬直して立っています。
* 緊張した肩： 多くの場合、緊張によって引き起こされます。 被験者に肩をリラックスさせるように思い出させてください。
* ダブルチンズ： 通常、姿勢と頭の角度が悪いことによって引き起こされます。 「顎前後」のトリックを覚えておいてください。
* 目の目に見える白（多すぎる）： 主題を怖がらせたり驚かせることができます。 頭の角度を調整するか、目をリラックスさせるように依頼します。
* ジョイントでのトリミング： 肘、手首、膝、または足首で直接収穫することは避けてください。これにより、手足が切断されるようになります。
* ボディーランゲージの無視： 交差した腕（防御性を示すことができる）や姿勢（悲しみや自信の欠如を示唆する可能性がある）のような微妙な手がかりに注意してください。
* オーバーポジション： 自然さを犠牲にして完璧を求めて努力します。時には最高のポーズは、有機的に起こるポーズです。
iv。 さまざまなボディタイプで作業するためのヒント：
* 曲線図： 曲線を抱きしめます！ 体を圧縮するポーズは避けてください。 角度を使用して、お世辞のシルエットを作成します。 腰に焦点を合わせます。
* 細い図： 階層化とテクスチャを使用して、寸法を追加します。 曲線とボリュームを作成するポーズを検討してください。
* 背の高い被験者： ヘッドスペースに注意してください。 膝を曲げたり、何かに寄りかかって、あまりにも印象的に見えないように励ましてください。
* 短い被験者： 垂直線とハイアングルショットを使用して、図を伸ばします。 それらを小さく見えるようにするポーズは避けてください。
v。あなたの目の練習と発達
* 他のポートレートを研究： プロの写真家が使用するポーズに注意してください。何が機能し、その理由を分析します。
* 友人や家族との練習： ポーズスキルを向上させる最良の方法は、練習することです。 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* ミラーを使用： 鏡の前でポーズをとって、異なる角度や位置があなたの外観にどのように影響するかをよりよく理解する練習をします。
* 口述ではなく方向を提供します： あなたの主題のガイダンスと提案を与えますが、彼らが自分自身を表現し、快適で自然に感じるポーズを見つけることを許してください。
* 忍耐強く： ポーズには時間と労力がかかります。 あなたの主題とあなた自身に我慢してください。 結果はそれだけの価値があります！
vi。 ツールとリソース
* pinterest： インスピレーションを得るために、「ポーズガイド」、「ポートレートポーズ」、または「写真のヒント」を検索します。
* YouTube： 多数のチャネルは、ポーズテクニックに関するチュートリアルを提供しています。
* 写真書： 多くの本は、ポーズテクニックを含め、肖像画の写真を詳細にカバーしています。
* オンライン写真コース： 経験豊富な専門家から学ぶためにクラスを受講することを検討してください。
最も重要なポイントは、あなたとあなたの主題に最適なものを観察し、実験し、見つけることです。 頑張って、美しい肖像画を作成して楽しんでください！