i。 撮影する前：計画と準備
* 1。 補完的なカラーパレットを選択してください：
* 重要性： どの色があなたの被写体の肌の色合い、髪、目の色を最もよく補完するものを考えてください。 作成したい全体的なムードを考えてみましょう。
* 例：
*暖かい肌のトーン（黄色/オレンジ色のアンダートーン）は、青や緑のような涼しい色に向けて見栄えがします。
*クールな肌のトーン（ピンク/赤のアンダートーン）は、黄色、オレンジ、赤などの暖かい色の恩恵を受けます。
*背景色を考慮してください。 落ち着いた緑色の背景に明るい赤いドレスが飛び出します。
* カラーホイール： カラーホイールを使用して、補完的な色（ホイールの反対側の色）を識別します。
* 2。 ワードローブ＆スタイリング：
* ファブリック選択： 特定の生地は、光と色をよりよくキャプチャします。シルク、ベルベット、さらにはリネンでさえ、深さと活気を加えることができます。光を吸収する非常にマットファブリックを避けてください。
* ジュエリーとアクセサリー： 適切に選択されたアクセサリーは、色と視覚的な興味のスプラッシュを追加できます。
* 3。 あなたの場所と照明を偵察：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光（「ゴールデンアワー」）は、ポートレートに最適です。それは自然に色と肌のトーンを強化します。
* オープンシェード： 明るい昼光で射撃する場合は、開いた色合いを見つけます（木や日よけのように、間接的に明るい色合い）。これにより、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトが防止されます。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は色を洗い流して、卑劣な影を作り出すことができます。
* 背景： 気を散らせずに被写体を補完する背景を選択してください。単純な背景は、主題の色を際立たせることができます。
* 4。 構成を計画：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 背景（たとえば、パス、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 これは、彼らの色が際立っているのに役立ちます。
ii。 撮影中：カメラ内の設定とテクニック
* 1。 生で撮影：
* なぜ？ RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの画像データが含まれています。これにより、ポストプロセッシングの柔軟性がはるかに高まります（Photoshopを避けても、カメラまたは電話/タブレットで簡単な生編集者を使用することができます）。 RAWは詳細を保存し、より正確な色の調整を可能にします。
* 2。 ホワイトバランス：
* 重要性： ホワイトバランスは、カメラに「白」がどのように見えるかを伝え、画像の他のすべての色に影響します。 ホワイトバランスが誤っていると、色が鈍いまたは不自然に見える可能性があります。
* 設定：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 一般的に良いですが、時には珍しい照明にだまされることがあります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に応じて、「昼光」、「曇り」、「シェード」、または「タングステン」を試してください。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。 指示については、カメラのマニュアルを参照してください。
* 実験： わずかに暖かいホワイトバランスの設定は、多くの場合、肌のトーンを強化し、より楽しい外観を作成できます。
* 3。 画像スタイル/プロファイル：
* 彼らが何であるか： これらは、コントラスト、シャープネス、色の飽和を調整するカメラ内の設定です。
* 例：
* vivid/landscape： 多くの場合、飽和とコントラストを高め、色をポップにします。 人工的に見える可能性があるため、やり過ぎないように注意してください。
* ポートレート： 肌のトーンを柔らかくし、よりお世辞の外観を作成するように設計されています。
* ニュートラル/フラット： 処理されていない画像を提供し、後処理でより多くの制御を提供します。 （ポスト処理を避けようとしている場合、あまり有用ではありません。）
* 実験： カメラのさまざまな画像スタイルを探索し、どのどちらがあなたの被写体と照明に最適なものを確認してください。
* 4。 開口部と被写界深度：
* ワイドアパーチャ（低f番号、例えばf/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 これにより、色が際立っています。
* シャープネスを考慮してください： 被験者の顔が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* 5。 暴露：
* 露出を解除しないでください： 露出していない画像は鈍くて活気がないように見えます。 わずかに露出しすぎて（吹き飛ばされたハイライトを避けながら）色を強化することがよくあります。
* ヒストグラムを使用： カメラのヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 6。 色を強調する構成技術：
* 隔離色： 対照的な背景に対して主題を配置して、色をポップにします。 たとえば、濃い青色の壁に明るい黄色のシャツを着た被写体。
* 繰り返し色： シーンに同じ色の繰り返し要素を含めます。 たとえば、赤い花の近くに立っている赤いドレスを着た被写体。
iii。 撮影後：単純な機能強化（まだPhotoshopを避けています）
* 1。 カメラ内編集（利用可能な場合）：
*多くのカメラには、明るさ、コントラスト、飽和、およびホワイトバランスを調整できる基本的な編集機能があります。
*これらの機能を控えめに使用して、画像を微調整します。
* 2。 モバイル編集アプリ（電話/タブレット）：
* snapseed： 選択的な調整ツールを備えた強力で無料のモバイル編集アプリ。画像の特定の領域の飽和または明るさを選択的に高めることができます。
* Adobe Lightroom Mobile： より高度な編集機能（生のサポートを含む）を提供しますが、サブスクリプションが必要になる場合があります。
* vsco： 映画のようなプリセットで人気があり、画像にユニークなルックアンドフィールを追加できます。
* レミニ： 品質と色を強化します。
* 3。 シンプルな生編集者（無料または低コスト）：
* rawtherapee： 幅広い機能を備えた無料でオープンソースの生編集者。
* ダークテーブル： 別の無料でオープンソースの生編集者。
* luminar ai/neo： AI駆動の機能を備えたユーザーフレンドリーなRAWエディター。 （多くの場合、有料プログラム。）
キーテイクアウト：
* 良い照明から始めてください： これが *最も重要な要素です。
* カラーパレットを計画： 色がどのように相互作用するかを考えてください。
* rawでのシュート： より柔軟性を提供します。
* ホワイトバランスを調整： カメラでそれを正しく入手してください。
* 画像スタイルを慎重に使用： あなたに合ったものを見つけるために実験してください。
* マイナーな調整は大丈夫です： 基本的な編集ツールを使用して小さな調整をすることを恐れないでください。
* 練習： 撮影すればするほど、鮮やかな色をキャプチャする方法を理解することができます。
これらのヒントに従うことで、Photoshopの複雑さに頼らずに、本当にポップな鮮やかな色の素晴らしいポートレート写真を作成できます！幸運を！