1。概念の理解：
* それが何であるか： 画像の前面に要素を使用して、被写体をフレーム化し、視聴者の目をそれらに引き寄せます。これらの要素は、必ずしも主題を完全に囲む必要はありませんが、焦点を微妙に導く必要があります。
* なぜそれが機能するのか：
* 深さを追加： レイヤーの感覚を作成し、画像をよりダイナミックで平らにします。
* 主題を文脈化する： 環境に関する視覚的な手がかりを提供し、ストーリーに加えます。
* 視覚的な関心を作成します： 主題を補完するユニークな形、テクスチャ、色を紹介します。
* 目を引きます： 視聴者の視線を主題に直接導く自然な鉛の誘導として機能します。
* 親密な感覚を追加します： シーンで「イン」の感覚を作り出し、盗聴論的な視点を与えることができます。
2。潜在的な前景要素の識別：
重要なのは、観察力があり、撮影環境に自然に存在する要素を探すことです。いくつかの一般的な例があります：
* 自然：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、木。
* 水： 反射、波紋、ガラスの滴。
* 地形： 岩、丘、砂丘。
* 気象要素： 雨滴、霧、葉をろ過する日光。
* アーキテクチャ：
* アーチウェイ： 出入り口、窓、門。
* フェンスと手すり： 先行回線、繰り返しパターン。
* 階段と階段： 角度と視点。
* ビルディング機能： 柱、壁のテクスチャー。
* 人工物：
* ファブリック： カーテン、毛布、被写体が保持している衣服。
* 車両： 車、自転車。
* 小道具： 風船、本、私物。
* 手または腕： 被験者自身の手を使用して、顔や体を組み立てることができます。
3。技術的な考慮事項：
* aperture： これは、前景要素のぼやけを制御するために重要です。
* ワイドアパーチャ（低f番号）： 浅い被写界深度を作成し、前景を大幅にぼかします。これにより、被験者がより効果的に隔離され、夢のような芸術的効果が生まれます。 被写体を分離し、フレーム要素を柔らかく微妙な提案にするのに最適です。 （例えば、f/1.8、f/2.8、f/4）
* 狭い口（高f番号）： 前景と被験者の両方を焦点を合わせます。これは、視聴者に両方の要素の詳細を理解してもらいたい場合、または前景要素がストーリーを伝えるために重要である場合に役立ちます。 （例えば、f/8、f/11、f/16）慎重に使用 - 焦点が合わせすぎると、再び画像が平らになる可能性があります。
* フォーカス： *件名 *が焦点を合わせていることを常に確認してください。前景要素は通常、目的の効果に応じて、わずかにぼやけているか、大幅にぼやけます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景を誇張して、より大きく近づけるようにすることができます。環境を強調するのに効果的です。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景と背景を近くにまとめます。 前景にはあまり重点がありませんが、それでもコンテキストを提供できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： ラインまたは交差点に沿って被写体を配置して、バランスの取れた構成を作成します。
* 先行回線： 前景の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 前景に対称的な要素を使用して、視覚的に心地よくバランスの取れた画像を作成します。
* ネガティブスペース： 前景の要素を呼吸し、画像を圧倒しないように、被験者の周りにスペースを残してください。
4。実用的な手順：
1。あなたの場所をスカウト： 撮影を開始する前に、時間をかけてエリアを探索し、潜在的な前景要素を特定してください。
2。ポジショニング： あなた自身の立場とあなたの被験者の立場を試して、最高のフレーミングを見つける。 小さな変更は大きな違いを生む可能性があります。
3。カメラ設定： 目的の効果に基づいて、開口部とフォーカス設定を調整します。
4。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮って、構成、焦点、露出を確認してください。
5。あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、フレーミングを補完する方法でポーズをとるように指示します。
6。実験： さまざまな前景要素、カメラアングル、および設定を試すことを恐れないでください。
7。後処理： コントラスト、色、シャープネスへの微妙な調整は、前景フレーミングの効果を高めることができます。
5。ヒントと考慮事項：
* シンプルに保ちます： 気を散らす要素が多すぎてフレームを過密にしないでください。多くの場合、シンプルさが重要です。
* 色を考慮してください： 前景の要素の色と、それらがあなたの主題をどのように補完または対照するかについて考えてください。
* 気晴らしを避ける： 前景要素が被験者の顔やその他の重要な機能を曖昧にしないことを確認してください。
* エッジに気をつけてください： フレームの端で何が起こっているかに注意してください。 側面から忍び寄る要素の気を散らすことは避けてください。
* あなたの視点を変化させます： 最も説得力のあるフレーミングを見つけるために、異なる高さ（低角度、目の高さ、高角度）からシュートします。
* オーバーラップに注意してください： 前景要素と被写体の間の厄介な重複を避けてください。
* 強制しないでください： 動作する自然の前景要素が見つからない場合は、強制しないでください。 時には、きれいでシンプルな肖像画が最良の選択肢です。
例のシナリオ：
* 森の肖像画： 木の枝を使用して被験者の顔をフレーム化し、枝をわずかにぼかして柔らかくてエーテルの効果を生み出します。
* ビーチポートレート： 浅い被写界深度を使用して、フォアグラウンドの波を曖昧にするために、被験者を水の端近くに配置します。
* アーバンポートレート： アーチ路または窓を使用して被写体をフレーム化し、建築の詳細をわずかにぼかして顔に注意を向けます。
* ホームポートレート： 前景にある花の花瓶や本の束を使用して、個人的なタッチを追加し、被験者の環境を文脈化します。
前景のフレーミングの芸術を習得することで、ポートレート写真を新しいレベルに引き上げることができ、より魅力的でダイナミックで視覚的に魅力的な画像を作成できます。 練習は完璧になるので、そこに出て実験を始めましょう！