i。撮影する前に：環境と被写体を制御します
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。これは色の *最高の *時間です。
* オープンシェード： 直接、厳しい日光を避けてください。柔らかく、均等に均等になるために、開いた色合い（木の下、建物の張り出し）を探します。これは、吹き飛ばされたハイライトや深い影を防ぐのに役立ち、それは色を鈍らせる可能性があります。
* リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて色を高めます。ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* 曇りの日： 信じられないかもしれませんが、曇りの日は色が素晴らしい場合があります！雲は巨大なディフューザーとして機能し、色の鮮やかさを引き出す柔らかく、均一な光を提供します。
* 色の調和とコントラスト：
* 衣類の選択： 背景を補完する、または心地よいコントラストを作成する衣服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。 顔から気を散らす過度に忙しいパターンを避けてください。 色理論を考えてみましょう：
* 補完的な色： カラーホイール（青やオレンジなど）の反対側の色は、鮮やかなコントラストを作成します。
* 類似の色： カラーホイール（緑、青緑、青など）に隣接する色が調和のとれたバランスの取れた外観を作成します。
* 背景の選択： 背景に注意してください！プレーンでニュートラルな背景（たとえば、灰色の壁、緑のフィールド）は、あなたの被写体とその色を際立たせることができます。気を散らしたり、乱雑な背景を避けたりしないでください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づいて、彼らの特徴と衣服やアクセサリーの色を強調してください。
* カメラ設定（クリティカル！）：
* rawでのシュート： *絶対に不可欠です。* rawファイルには、JPEGよりもはるかに多くの画像データが含まれているため、質を失うことなく色、露出、ホワイトバランスを調整するためのポスト処理の柔軟性がはるかに高くなります。 生で撮影できない場合は、カメラが提供する最高品質のJPEGを撮影してください。
* ホワイトバランス： カメラ内のホワイトバランスを正しく設定します。 自動ホワイトバランス（AWB）はしばしば不正確になる可能性があります。 「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを試して、最も正確で心地よい色の演出を見つけます。 可能であれば、灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体をポップにします。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これにより、色を分解できます。
* 暴露： 正しく露出します！ わずかに露出不足は、色を飽和させるのに役立つことがありますが、やり過ぎないでください。カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
ii。後処理（単純なテクニック）
Photoshopがなくても、カメラの組み込みソフトウェア、Googleフォト、またはGIMPやLuminar AIなどのその他の無料/低コストのオプションで利用できる基本的な編集ツールを使用して色を強化できます（無料トライアルがあります）。
* 露出とコントラスト：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。通常、カメラ内で正しく露出した場合、小さな調整のみが必要です。
* コントラスト： コントラストを増やすと、色がより鮮やかに見える可能性がありますが、吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。 多くの場合、コントラストの微妙な増加が必要です。
* ホワイトバランス：
* 微調整： カメラ内のホワイトバランスを設定しても、後処理で微調整する必要がある場合があります。温度（温かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを使用して、最も正確で心地よい色を実現します。
* ハイライトと影：
* ハイライト： ハイライトを減らすことで、明るい領域で詳細を回復し、色が洗い流されないようにすることができます。これにより、色が改善されます。
* 影： 影を開けると、暗い領域で詳細が明らかになり、色がより鮮やかに見えるようになります。
* vibrance and飽和：
* vibrance： *色の飽和 *色の飽和を増加させ、肌の色を不自然に見せることなくポップします。 *これは通常、飽和よりも優れたオプションです。*
* 飽和： *すべての *色の飽和を等しく増加させます。これを控えめに使用して、それは簡単に人工的に見える結果につながる可能性があるためです。
* Clarity（またはテクスチャ）：
* 透明度/テクスチャ： *少量 *の透明度を追加すると、詳細が向上し、色がより鋭く、より定義されているように見えるようになります。 透明度が大きすぎると、厳しく不自然な外観を作成できます。
* HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）：
* 色相： 個々の色の色合いを調整します（たとえば、わずかにオレンジ色の赤をより純粋な赤に変更します）。
* 飽和： 特定の色の飽和を増加または減少させます。 たとえば、空の青または葉の緑の飽和を増やすことがあります。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。
* 等級付けされたフィルター（ラジアルおよびグラデーション）：
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の選択を作成し、その領域内で設定（露出、コントラスト、飽和など）を調整できます。これは、被験者の顔を微妙に明るくしたり、ビネットを追加したりするのに最適です。
* 段階的なフィルター： 画像の2つの領域間に段階的な遷移を作成します。 これは、明るい空を暗くしたり、前景に暖かさを加えるのに役立ちます。
重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください！少しは長い道のりを歩みます。 人為的な結果を生み出すよりも、画像の自然の美しさを高める微妙な調整を行う方が良いでしょう。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に調整されていることを確認してください。それ以外の場合、画面に表示される色は正確ではない場合があります。
* 練習と実験： ポートレートに色をポップする方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。 たくさんの写真を撮り、さまざまな編集設定を試して、自分に最適なものを確認してください。
* 例を見てください： あなたが賞賛する肖像画を研究し、写真家が自分の外観を達成するためにどのようなテクニックを使用したかを把握しようとします。 照明、色、構図に注意してください。
* あなたのスタイルを開発： あなた自身のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。あなたが好きなものを見つけるまで、さまざまな色とトーンを試してください。
* 慎重にプリセットを使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、すべての画像で完全に機能することはめったにありません。 プリセットの設定を調整して、特定のニーズに合わせてカスタマイズします。
慎重な撮影技術と単純な後処理調整を組み合わせることで、Photoshopのような高価なソフトウェアを必要とせずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます！幸運を！