1。 被験者の視線の力：
* 接続がキーです： モナリサの目はあなたに続いているようで、即時のつながりを作り出します。ポートレートフォトグラフィーでは、被験者がカメラに関与するように勧めます（または、より物思いにふけるためにサイドに少し離れています）。これにより、親密な感覚が生まれ、視聴者を引き付けます。
* ソフトフォーカスを恐れないでください： 目の周りの微妙な軟化は、謎めいた魅力的な品質に貢献します。シャープネスはすべてではありません。時には、より柔らかい焦点がよりお世辞で神秘的なものになることがあります。
2。 微妙な表現の重要性：
* 謎めいた笑顔： モナリザの笑顔は、有名に微妙で曖昧です。 つかの間の感情を捉える研究です。あなたの被験者に、彼らの顔に本物の自然な笑顔をもたらすために、心地よいまたは面白いことを考えるように勧めてください。不自然に見える強制的な笑顔は避けてください。
* ボディーランゲージを読む： 笑顔を超えて、被験者の姿勢、頭の角度、手の位置に微妙な手がかりを探してください。 これらの詳細は、肖像画の全体的なムードとストーリーに貢献しています。
3。 組成は慎重に考慮されます：
* 3分の1のルール： 明示的に定義されていませんが、モナリサは3分の1のルールにゆるく順守します。 被験者をわずかに中心から配置すると、よりダイナミックで魅力的な構成が作成されます。ポートレートのさまざまな位置を試してください。
* 三角形の組成： レオナルド・ダ・ヴィンチは、被験者の体と腕を持つ三角形の組成を使用して、安定性とバランスを作り出します。 被験者の体を手配して、視覚的に心地よく安定した構成を作成する方法を考えてください。
* フレーミング： 彼女の背後にある風景は、微妙ではありますが、文脈と深さを提供します。 背景とそれがあなたの主題の枠組みについて考えてください。 ぼやけた背景（Bokeh）は、被験者を分離し、それらに注意を引くのに役立ちます。
4。 光と影が重要な役割を果たします：
* chiaroscuro（光と影）： Da VinciのChiaroscuroの見事な使用は、顔に深さと寸法を生み出します。光と影の機能がどのように彫刻され、重要な領域を強調表示するかを観察します。柔らかく拡散した光を使用して、お世辞の影を作成します。お世辞の影やハイライトを作成できる過酷な照明は避けてください。
* 光の方向に注意してください： モナリサの光は側面から来ているようで、顔を彫り、深さを作り出すのに役立ちます。さまざまな照明角を試して、それらがあなたの被験者の気分と外観にどのように影響するかを確認します。
5。 シンプルさと抑制：
* 時代を超越したもの： モナリサは、そのシンプルさのために時代を超越しており、主題に焦点を当てています。過度に複雑な背景や、主題を損なう要素をそらす要素を避けてください。
* より少ないもの： 過度の宝石や精巧な衣服がないことは、顔と表情に焦点を当てています。最も衝撃的なポートレートが最も単純な場合があります。
要約すると、モナリザは私たちに焦点を合わせるように教えてくれます：
* 接続と感情： 主題との真のつながりを捉え、彼らの感情を伝えます。
* 光と影： 光と影を使用して顔を彫り、深さを作ります。
* 構成： 視覚的に心地よくバランスの取れた構成を作成します。
* 微妙および抑制： 気晴らしを避け、主題の本質に焦点を合わせます。
モナリサを勉強することで、より魅力的で思い出に残る画像を作成するのに役立つ肖像画についての貴重な教訓を学ぶことができます。 それは絵画をコピーすることではなく、それを非常に効果的にする原則を理解し、それらの原則をあなた自身の写真に適用することです。