説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、主題を意味のある文脈に置くことによって、主題についての物語を語っています。環境は単なる背景ではありません。それは、主題の人格、職業、趣味、または空間との関係を伝える積極的な参加者です。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* 主題を理解する：
* 目的： なぜこの肖像画を撮っているのですか？ それはプロのプロフィール、個人のウェブサイト、雑誌の記事、または何か他のものですか？これにより、伝えたいメッセージが定義されます。
* 性格： 何が主題をユニークにしているのですか？彼らの情熱、興味、癖は何ですか？ 環境はこれらをどのように反映できますか？
* 職業/役割： それがプロのポートレートである場合、どのようにして彼らの作品や専門知識を視覚的に表現できますか？
* 会話： 事前にあなたの主題に話しかけてください。 彼らの人生、仕事、そして彼らが快適に感じることについて学びます。
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 真に主題に関連する場所を選択します。 キッチンのシェフ、レコーディングスタジオのミュージシャン、ワークショップのアーティスト、図書館の作家。
* 視覚的関心： 興味深い背景、テクスチャー、色、光を探してください。過度に乱雑なシーンや気を散らすシーンを避けてください。
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で写真を撮る許可があることを確認してください。 必要に応じて許可を検討してください。
* 時刻： 自然光がさまざまな時期に場所にどのように影響するかを考えてください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しくて柔らかい光を提供します。
* 複数のオプション： 主な選択がうまくいかない場合に備えて、バックアップの場所が1つか2つあります。
* ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、柔軟性と画質に人気があります。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境を見せ、場所の感覚を作り出すのに適していますが、近づきすぎると顔の特徴を歪めることができます。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高い選択。
* 望遠（85mm+）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、気を散らすことができます。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、環境の肖像画に最適です。 ライトを読み、リフレクターを使用して必要な場所でバウンスすることを学びます。
* 人工光（スピードライト、ストロボ）： 塗りつぶしの光を追加したり、厳しい影を克服したり、劇的な効果を生み出したりするのに役立ちます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散することを検討してください。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* 三脚： 特に低光の状態では、シャープネスを維持するのに役立ちます。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、これらの線に沿って、またはそれらが交差するポイントに被写体を配置します。これにより、より視覚的に魅力的でバランスの取れた構成が作成されます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、出入り口、窓、木などの主題をフレーム化します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低f番号）： 背景を曖昧にし、被験者を分離し、それらに注意を引きます。 人に焦点を合わせ、気晴らしを最小限に抑えるのに最適です。
* フィールドの深さ（f/8またはf/11のような高fナンバー）： 主題と環境の両方を焦点を合わせて、コンテキストを強調します。 被験者の周囲との関係を示すのに理想的です。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 被験者が動き回って環境と交流するように奨励します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。わずかに上から撮影するのはスリムな場合がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接調べるのか、遠くを見るかを考えてください。直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして謎や内省の感覚を追加することができます。
* ハンド： 被験者の手に注意してください。 それらは表現力豊かで、肖像画の物語に追加することができます。
* ストーリーテリング： 主題について何を伝えたいかを考えてください。環境、ポーズ、および表現を使用して、物語を語ります。
iii。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの柔らかく温かい光は、環境の肖像画に最適です。
* オープンシェード： 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けるための日陰の場所を見つけてください。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置して、柔らかくてエーテルの外観を作成します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： SpeedlightまたはStrobeを使用して、塗りつぶしの光を追加し、影を減らします。
* オフカメラフラッシュ： より劇的な照明効果については、フラッシュオフカメラを配置します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散します。
* 周囲と人工光のバランス： 人工光と周囲の光のバランスを慎重にバランスさせて、自然に見える画像を作成します。
iv。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、バランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ（必要に応じて）： 傷や気晴らしを取り除くための微妙なレタッチ。
v。例と分析：
いくつかの例のシナリオを分析しましょう。
* スタジオのミュージシャン：
* 目標： ミュージシャンの情熱と創造性を示してください。
* 場所： 楽器、ミキシングボード、ポスターに囲まれたレコーディングスタジオ。
* 構成： 広角レンズを使用して、スタジオの幅をキャプチャします。 ミュージシャンを機器に配置し、おそらくお気に入りの楽器を保持しています。 スタジオの高さとギアの豊富さを強調するために、低い角度を検討してください。
* 照明： 窓からの自然光のストリーミングを使用して、影を埋めるためにソフトボックスを添加したものにします。
* ポーズ： ミュージシャンに自信のある表情でカメラを直接見てもらうか、自分の楽器とやり取りして、思考を失います。
* 彼らのキッチンのシェフ：
* 目標： シェフの専門知識と彼らの技術への献身を伝えます。
* 場所： 鍋、フライパン、材料に囲まれた賑やかなキッチン。
* 構成： カウンタートップとアプライアンスによって形成された主要なラインを使用して、シェフに視聴者の目を引きます。 おそらく野菜を刻んだり、鍋をかき混ぜて、動作しています。
* 照明： キッチンから利用可能なライトを使用して、スピードライトを添加してフィルライトを追加します。
* ポーズ： おそらくわずかな笑顔や断固とした表情で、彼らの作品に焦点を当てたシェフを捕らえました。
* ライブラリの作家：
* 目標： 作家の知性と文学への愛を示してください。
* 場所： 本で満たされた図書館。
* 構成： 本を背景として使用し、深さと知識の感覚を作り出します。 作家を戸口または窓に組み立てます。
* 照明： 窓からの自然光、またはランプからの柔らかく周囲の光を使用します。
* ポーズ： 作家に快適な椅子に座って、本を読んだり、遠くを思慮深く見たりしてもらいます。
vi。 キーテイクアウト：
* コンテキストは王です： 環境 *は *装飾的な背景ではなく、主題の物語です。
* 計画が不可欠です： 伝えたいメッセージと、場所、照明、ポーズがどのようにそれを達成するのに役立つかを考えてください。
* 主題との対話： 彼らを快適にし、自分自身になるように励ましてください。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 練習： 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。
これらのヒントに従うことで、視覚的に魅力的なだけでなく、あなたの主題と彼らの世界とのつながりについて説得力のある物語を語る環境の肖像画を作成することができます。 幸運を！