説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、自分の人生、仕事、情熱、性格について何かを明らかにする文脈の中にそれらを置くことにより、人についての物語を伝える強力な方法です。それは単なる肖像画ではありません。それは視覚的な物語です。効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。プレシュートの計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これが最も重要なステップです。事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの趣味、職業、歴史、動機、そして彼らが自分自身について伝えたいことを理解してください。該当する場合は、職場環境を調査してください。
* ロケーションスカウト： 意味のある視覚的に興味深い場所を選択してください。 これらの要因を考慮してください：
* 関連性： 場所は主題に直接関係していますか？ （たとえば、スタジオの画家、フィールドの農家、ステージ上のミュージシャン）
* 視覚的魅力： 場所は興味深い背景、テクスチャ、色、または主要なラインを提供していますか？
* 照明の可能性： さまざまな時期にどのような光が利用できますか？ 人工光で自然光やサプリメントを活用するにはどうすればよいですか？
* 実用性： 場所にアクセスしやすく、安全で、テーマにとって快適ですか？そこで撮影する許可が必要ですか？
* 構成に関する考慮事項： 場所と科目に基づいて構成を計画します。考えてみてください：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、よりダイナミックな構成を得るために、主題を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、建築要素など）を使用して、視聴者の目を主題に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを利用して、バランスを作り、注意を引きます。
* 機器の準備： 適切なギアを選択してください：
* レンズ： 多くの場合、35mm、50mm、または24-70mmのズームなどの汎用性の高いレンズが理想的です。より幅の広いレンズはより多くの環境をキャプチャできますが、より長いレンズは被験者を隔離するために浅い被写界深度を作り出すことができます。
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが機能します。
* 照明： 特に挑戦的な照明条件で、自然光を補うために、リフレクター、スピードライト、またはストロボを持参することを検討してください。
* 三脚： 三脚は、低光の鋭い画像を達成したり、より意図的な構成を作成したりするのに役立ちます。
* モデルリリースを取得： 特に商業目的で画像を使用する予定の場合は、主題から署名されたモデルリリースを常に取得します。
ii。 撮影技術：
* 開口部と被写界深度：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 背景が気を散らしているとき、または被験者の顔を強調したいときに役立ちます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と環境の両方を焦点を合わせることで、より深い深さを生み出します。主題とその周囲の関係を紹介したいときに役立ちます。 これは多くの場合、環境の肖像画の選択肢です。
* シャッター速度： シャープな画像を確保するには、シャッタースピードを調整します。三脚を使用したり、ISOを増やしたりして、カメラの揺れを避けてください。被験者の動きに注意してください。それらがアクティブな場合は、より速いシャッタースピードが必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出後または日没直後）や曇りの日など、柔らかく拡散した光を探してください。 昼間の太陽を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋め、明るさのタッチを追加します。
* 塗りつぶしフラッシュ： スピードライトまたはストロボを使用して、特に明るい日光の中で影を埋めます。 厳しい、不自然な外観を避けるために微妙に使用してください。 柔らかい光のために、天井や壁からフラッシュを跳ね返すことを検討してください。
* ポーズと相互作用：
* 自然なポーズ： 硬くて強制されたポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 自然な方法で環境とやり取りしてもらいます。
* コントロールではない方向： あなたの主題を導きますが、それらをマイクロ管理しないでください。彼らの姿勢、手の配置、表情について彼らに提案をしてください。
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。彼らを快適で婚約させてください。 あなたが見ているものとあなたが達成しようとしていることを彼らに伝えてください。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 本物の表現と相互作用を探してください。これらはしばしば最も説得力のある肖像画を作ります。
* バックグラウンド認識： 気を散らす要素の背景を常にスキャンします。 これらの気晴らしを取り除くか最小化するために、あなたの位置または角度を調整します。次のようなことに注意してください：
*目を引く明るい斑点。
*被験者の頭から成長しているように見えるオブジェクト。
*散らかったまたは乱雑な領域。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* たくさんのショットを撮る： さまざまな構成、角度、ポーズを試します。オプションが多いほど、真に記憶に残る肖像画を撮影する可能性が高くなります。
iii。後処理：
* ホワイトバランス： 正確な色の表現を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 色補正： 色の飽和と色相を調整して、画像の全体的なトーンを強化します。
* シャープニング： シャープニングを適用して詳細を引き出し、鮮明で明確な画像を作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ（微妙）： 軽微な傷や気晴らしを取り除きますが、主題を不自然に見せることができる過度のレタッチを避けてください。
iv。環境の肖像画の例：
原則を説明するためのいくつかの例と説明を次に示します。
* 例1：ワークショップの大工
* 場所： 道具、木こり、プロジェクトで満たされた散らかったが整理された木工品店。
* 構成： 大工はワークベンチに立って、ノミを持っています。 ワークベンチとツールは焦点を合わせており、コンテキストを提供します。 背景はわずかにぼやけています（浅い被写界深度）。
* 照明： 大工の顔を明るくするためにリフレクターで補充された窓から来る自然光。
* ストーリー： 肖像画は、彼らの工芸に対する大工の情熱と、彼らが彼らの作品を作るために使用するツールを示しています。
* 例2：ステージ上のミュージシャン
* 場所： 背景に楽器と照明機器が見える薄暗いステージ。
* 構成： ミュージシャンは、スポットライトに照らされた楽器を演奏しています。 背景は暗く、焦点が合っており、ミュージシャンに注意を向けています。
* 照明： ステージ照明、劇的なハイライトと影を作成します。
* ストーリー： 肖像画は、聴衆のために演奏し、ミュージシャンを要素で捉えています。
* 例3：その分野の農家
* 場所： 空が背景にある広大な作物。
* 構成： 農夫は畑に立って、地平線を見渡しています。 畑と空は焦点を合わせており、規模の感覚と土地へのつながりを伝えています。
* 照明： 自然光、理想的には暖かく柔らかい光のために黄金の時間に。
* ストーリー： 肖像画は、農民が土地とのつながりと彼らの仕事への献身を描いています。
* 例4：図書館の司書
* 場所： 本に囲まれた図書館のそびえ立つ本棚の中で。
* 構成： 司書は本を持って、暖かく微笑んでいます。背景の本の行は、深みと知識の感覚を作り出します。
* 照明： おそらく柔らかい人工光が補充された窓からの穏やかな拡散光。
* ストーリー： この肖像画は、司書の読書への愛と知識を維持することへの献身を伝えます。
v。環境のポートレートを成功させるための重要なテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です： あなたの主題と彼らの環境とのつながりについて話をすることに焦点を当てます。
* 適切な場所を選択します： 関連する場所で視覚的に興味深い場所を選択します。
* マスター照明： 自然と人工の光を効果的に使用して、気分を作り出し、主題を強調します。
* 構成に注意してください： 構成技術を使用して、視覚的に魅力的でバランスの取れた画像を作成します。
* 主題に接続する： あなたの主題を快適に感じさせ、本物の瞬間を捉えようとしてください。
* 実験と楽しんでください： 新しいことを試して、さまざまなアプローチを探求することを恐れないでください。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！