ライトペインティングを使用したユニークなポートレートを作成：ガイド
ライトペインティングのポートレートは、シュールで、芸術的で、本当にユニークな画像を作成する魅力的な方法です。これがあなたが始めるのを助けるための包括的なガイドです：
i。必要なギア：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、ISO、Shutter Speedなどの設定を最も制御します。
* 手動モードで撮影する機能： 曝露を制御するために不可欠です。
* バルブモード： 30秒以上の露出を可能にします（軽い絵画には重要です）。
* 三脚： 長い曝露中の安定性に絶対に必要です。
* レンズ：
* 多用途のレンズ： 標準のズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）は、良い出発点です。
* プライムレンズ（オプション）： 高速プライムレンズ（たとえば、50mm f/1.8）は、被験者の分離と低光の性能に最適です。
* ライト：
* 懐中電灯： 基本的な懐中電灯は、特定の領域を書き込むか強調するために必須です。
* 色付きライト： LEDパネル、懐中電灯の上の色付きのセロハン、または市販のライトペインティングツールは、幅広い創造的な可能性を提供します。
* 軽い塗装ツール（オプション）： ピクセルスティック、LEDストリップ、光ファイバーワンド、さらにはスパークラーでさえ、驚くべき効果を生み出すことができます。
* その他の必需品：
* リモートシャッターリリース： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。 リモートシャッターコントロール用の電話アプリも機能します。
* 黒い服： 軽い画家が背景に溶け込むために。
* 暗い環境： 夜の薄暗い部屋または屋外の場所。
* モデル（オプション）： 無生物の肖像画を塗ることができますが、人間の主題は強力な要素を追加します。 通信し、それらをはっきりと指示します！
ii。カメラのセットアップ：
1。三脚のマウントカメラ： カメラが安定してレベルであることを確認してください。
2。ショットをフレーム： キャプチャしたいポートレートを作成します。背景と光絵がそれとどのように相互作用するかを考えてください。
3。カメラを手動モードに設定： これにより、設定を完全に制御できます。
4。 aperture： f/8やf/11のようなミッドレンジの開口部から始めます。これにより、被写体を鋭く保つためのまともな被写界深度が提供されます。 照明と望ましい効果に基づいて調整します。
5。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
6。ホワイトバランス： 光源に合ったホワイトバランス設定を選択してください。 「タングステン」は、多くの場合、懐中電灯ベースのライトペインティングの良い出発点です。 後処理で調整することもできます。
7。フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。懐中電灯を使用して、オートフォーカスのために被験者を一時的に照らすことができます。次に、露出中にカメラが再び焦点を合わせるのを防ぐために、手動フォーカスに切り替えます。
8。バルブモード： 曝露期間を完全に制御するために、バルブモードを選択します。
9。画像安定化（IS） /振動削減（VR）をオフにする： カメラは三脚にあるため、IS/VRはぼやけを導入することがあります。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。部屋を暗くする： できるだけ多くの周囲光を排除します。
2。モデルの位置： 露出中にじっと留まるように指示してください。彼らは瞬きすることができますが、そうでなければ動かないままでなければなりません。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、シャッターを開きます。
4。軽い絵：
* 目に見えない： 暗い服を着て、画像に撮影されないように意図的に移動します。 カメラの視点を考えてみましょう。カメラと被写体に関連して立っている場所です。
* 光を制御： さまざまな光源、色、およびテクニックを試します。
* ハイライト： 懐中電灯を使用して、被験者の一部を選択的に照らします。
* アウトライン： 主題の輪郭を光で追跡して、光る効果を生み出します。
* 空気中の描画： 光源を使用してパターン、形、またはテキストを作成します。
* テクスチャの追加： 背景に深さを追加するために、テクスチャーの表面（壁、生地など）に光を当てます。
* 練習： ライトペインティングは、練習を必要とするスキルです。さまざまな手法を試して、結果を観察します。
5。曝露を終了します： ライトペインティングが終了したら、リモートシャッターリリースを使用してシャッターを閉じます。
iv。ヒントとテクニック：
* ライトペインティングを計画： 事前にあなたのアイデアをスケッチしてください。これにより、最終的な画像を視覚化し、露出中に時間を無駄にしないようにします。
* 低電力光を使用してください： 明るい光源は、画像を簡単に露出しすぎる可能性があります。調整可能な明るさで懐中電灯を使用するか、ティッシュペーパーまたは布で光を拡散させます。
* 迅速かつスムーズに移動する： ぎくしゃくした動きは、不均一な軽い絵につながる可能性があります。
* 距離を変化させます： 光源を被験者から近くまたは遠くに移動すると、光の強度に影響します。
* 無理をしないでください： 時には、少ないことが多い場合があります。軽い塗装要素が多すぎて画像を乱雑にしないでください。
* モデルと通信： あなたが彼らにしたいことを明確に説明し、プロセス中に彼らにフィードバックを与えます。
* 異なる色での実験： 色付きのライトは、ポートレートに劇的で芸術的なタッチを追加できます。
* ステンシルを使用： 段ボールや紙からステンシルを作成して、光のある興味深いパターンと形状を作成します。
* オーブを作成： 円の動きで光源を振って、背景に輝くオーブを作成します。
* 長い曝露を使用： 複雑な塗装の詳細をキャプチャするために、非常に長い露出（数分）を試すことを恐れないでください。
* 視点を考慮してください： カメラはその前にあるものだけをキャプチャします。 ポジショニングと光の角度を調整して、望ましい効果を得ます。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアで画像を微調整します。露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整し、不要な要素を削除できます。
v。トラブルシューティング：
* 暗すぎる画像： 開口部（fナンバーが低い）を増やし、ISOを増やし（注意して）、明るい光源を使用するか、露出時間を延長します。
* 明るすぎる画像： 開口部を減少させ（f値が高い）、ISOを減らしたり、調光光源を使用したり、露出時間を短縮したりします。
* ぼやけた画像： カメラが三脚で安定していることを確認し、リモートシャッターリリースを使用して、モデルにじっとしているように指示してください。
* 不均一な光絵： 滑らかで一貫した照明を確保するために、ライトペインティングテクニックを練習します。
* モデルは幽霊です： 短いバーストのために、モデルに直接輝く光を最小限に抑えます。 または、露出の最初または終わりに通常のフラッシュのバーストを使用して（非常に低い電力）、それらの機能を固めます。
vi。創造的な光の絵画の肖像画のアイデア：
* 天使の翼： あなたの主題の後ろに輝く翼を塗ります。
* ハロー効果： 被写体の頭の周りに輝くハローを作成します。
* テキストと単語： あなたの主題の周りに単語やフレーズを書いてください。
* 抽象パターン： あなたの被験者の周りの空気に抽象的なパターンを描きます。
* ライトトレイル： 光源を迅速に移動することによって作成された光のトレイルをキャプチャします。
* 超現実的な環境： 軽い絵画で夢のようなまたは異世界の環境を作成します。
* 光のあるシルエット： 主題の輪郭を描いてから、背景を照らします。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、真に独創的な方法であなたの主題を捕らえる見事でユニークな光の絵の肖像画を作成できます。 楽しんで創造的に！