1。あなたの主題とビジョンを理解する：
* 接続： 最も重要な要素は、あなたの主題との真のつながりです。 時間をかけて彼らと話をし、彼らの性格を理解し、安心してください。 これは、より本物の魅力的な肖像画に変換されます。
* 目的： この肖像画と何を伝えようとしていますか？ 強さ？脆弱性？喜び？ あなたのビジョンは、照明、ポーズ、構成の選択を導きます。
* それらの機能を考慮してください： 強調したい特定の機能はありますか？ （例えば、強い顎のライン、表現力豊かな目）。 白黒写真を使用すると、これらを本当に強調することができます。
2。マスタリングライト：
* 光がキー： 黒と白の写真撮影は、光で生きて死にます。その品質、方向、強度に焦点を当てて、光を違った見方をすることを学びます。
* 光の種類：
* ハードライト： 強い影と高いコントラストを作成します。劇的な肖像画、テクスチャの強調、強さの強調に適しています。
* ソフトライト： 顔を均等に照らし、影を最小限に抑え、より穏やかでお世辞の外観を作り出します。女性と子供の肖像画や、柔らかい気分が欲しいときに理想的です。
* サイド照明： テクスチャを強調し、深さの感覚を作成します。
* バックライト： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景から分離し、謎の感覚を追加できます。
* 光修飾子： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックスを使用して、光を形作り制御します。リフレクターは、光を影に戻し、それらを柔らかくして塗りつぶします。ディフューザーは硬い光を和らげ、より均一な照明を作成できます。
* 光を観察します： カメラを取り出す前に、ちょっとして光を観察してください。 それはあなたの主題にどのように落ちていますか？ どんな影が作成されていますか？ 使用できる自然なリフレクターはありますか？
3。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。ポートレートの重要な要素を、これらの線に沿って、または交差点に配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を行います。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 穏やかまたは孤立感を生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。 それを使用して、被験者の存在を強調します。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、窓）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* トリミング： タイトな作物は感情を強調し、親密さを生み出すことができます。より広い作物は、環境に被験者を示すことができます。後処理でさまざまな作物を試してください。
* 角度： さまざまな角度からの撮影を試してください。 低い角度は、被験者を強力に見えるようにすることができますが、高角度はそれらを脆弱に見せることができます。
* 気を散らす背景を避けてください： シンプルで整頓された背景は、主題に焦点を合わせるのに役立ちます。
4。カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が最も向上します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 目を強調し、夢のような外観を作成するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 背景を含め、シーンの多くを焦点を合わせます。周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。手持ち式の射撃の場合、経験則は、少なくとも焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの1/50秒）。
* メーター： カメラのメーターモードに注意してください。 スポットメータリングは、被験者の顔が適切に露出していることを確認するのに役立ちます。
* フォーカス： シャープな焦点が非常に重要です。 目に焦点を合わせます（特にカメラに最も近い目）。
* レンズの選択：
* 50mmレンズ： 自然な視点を提供する肖像画の多目的な選択。
* 85mmレンズ： 圧縮機能はわずかに機能し、お世辞の肖像画を作成します。
* 35mmレンズ： 環境の肖像画に適しているより広いビュー。
5。後処理（白黒への変換）：
* 色のシュート（raw）： これにより、白黒に変換する際に作業するデータが増えます。色を操作して、最終画像のトーンを制御できます。
* 専用の白黒ツールを使用してください： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Luminar Neoなどのソフトウェアは、単に画像を飽和させるよりも多くの制御を提供する特定の白黒変換ツールを提供します。
* チャネルミキサー： チャネルミキサーを試して、異なる色がグレースケール値に変換される方法を制御します。 たとえば、赤いチャネルの輝度を高めて、肌の色調をより明るくすることができます。
* 段階的なフィルター/ラジアルフィルター： これらを使用して、画像のさまざまな領域で明るさ、コントラスト、明確さを選択的に調整します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、ハイライトと影を強化し、顔を彫ります。
* コントラスト： 全体的なコントラストを調整して、より劇的または微妙な外観を作成します。 無理をしないように注意してください。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャのスライダーを調整して、詳細を強化し、肌の表面テクスチャを引き出します。これらのツールを控えめに使用して、肌をあまりにも厳しく見せないようにします。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャープニングマスクを使用して、皮膚のような領域を磨かないようにします。
* プリセット： 黒と白のプリセットを試しますが、完全に頼らないでください。 それらを出発点として使用してから、自分の好みに合わせて設定を調整します。
6。 白黒変換に関する重要な考慮事項：
* 赤はしばしば最も明るいです： 白黒変換では、赤はより軽いトーンになる傾向があります。衣服や背景を選ぶときはこれを考慮してください。
* ブルースはしばしば暗くなります： ブルースは暗くなる傾向があり、ムーディーな空や背景を作るのに適しています。
* ミッドトーンが重要です： 彼らはしばしば肖像画の全体的な雰囲気を定義するので、ミッドトーンズに注意を払ってください。
* 高いコントラストと低コントラスト： 作りたい気分について考えてください。コントラストの高い画像はより劇的である傾向がありますが、低コントラスト画像はしばしばより微妙で穏やかです。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影して実験すればするほど、光を見て、魅力的な白黒の肖像画を作成することになります。
* マスターを研究： Yousuf Karsh、Ansel Adams、Irving Pennのような有名な白黒の肖像写真家の作品を見てください。彼らの技術を分析し、あなた自身の仕事にそれらを適用してみてください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを試してください。 白黒の肖像画を作成する「正しい」方法はありません。
光、構成、および後処理に焦点を当てることにより、技術的に健全で感情的に説得力のある白黒のポートレートを作成できます。 幸運を！