1。 悪い照明（過酷な影、面白くない）
* 間違い： 直接的なハードライト（正午の直射日光やカメラの直接のフラッシュなど）を使用すると、厳しい影、目を細めた被写体、および肌の色が薄くなります。
* 修正：
* ソフトライトを見つける： 開いた色合い（木や日よけの下）、曇りの日、または「黄金の時間」（日の出後の時間と日没の1時間）を探してください。これらは、拡散した、均等な光を提供します。
* diffuser：を使用します 厳しい光で撃たなければならない場合は、光を柔らかくするためにディフューザー（半透明の素材）を使用してください。プロのディフューザーを購入したり、白いシートや大きな白い段ボールを使用したりすることもできます。
* バウンスフラッシュ： 被写体にフラッシュを直接向ける代わりに、天井や壁から跳ね返して、より柔らかく、より自然な光を作ります。 フラッシュヘッドを傾けて回転できる外部フラッシュユニットを検討してください。
* リフレクター： リフレクターは、光を影の領域に跳ね返し、それらを満たし、コントラストを減らすことができます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
2。 不十分な構成（フレームで失われた被験者）
* 間違い： 被写体をフレームにランダムに配置し、視覚的に魅力のない気を散らす画像につながります。空のスペースが多すぎるか、重要な部品を切り取ります。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンス、パス）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 前景（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 故意に空のスペースを被験者の周りに残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引く。
* フレームを埋めます： 主題に近づいて、それらの特徴と表現を強調します。これは、クローズアップのポートレートに適しています。
3。 誤った焦点（ぼやけの顔）
* 間違い： 肖像画にとって最も重要な領域である被写体の目に焦点を絞っていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に、常に、常に目に集中してください。 カメラのシングルポイントオートフォーカス（AF）モードを使用し、カメラに最も近い目に焦点を慎重に配置します。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用して動きを追跡し、焦点を合わせます。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンからフォーカスを分離するバックボタンフォーカスを使用することを学びます。 これにより、より多くのコントロールが得られます。
* より広い開口考慮事項： 広い開口部（低fの値）は美しいボケを作成する可能性がありますが、浅い幅の深さにもなり、正確な焦点がさらに重要になります。特に注意してください。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが失敗している場合（低光の、挑戦的な条件）、手動フォーカスに切り替えて、カメラにフォーカスピーク（カメラにある場合）を使用して鋭さを確保します。
4。 ぼんやりとしたポーズ（硬い、厄介）
* 間違い： 被写体に硬く立ち、カメラにぎこちなく微笑むように頼みます。
* 修正：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。彼らに話しかけ、冗談を言い、快適に感じさせてください。
* 自然なポーズ： 自然の動きと相互作用を奨励します。不自然に感じるポーズを強制しないでください。
* 角度のある体： カメラから体がわずかに離れていると、被写体が角度を付けます。これは一般に、カメラに正面から向き合うよりもお世辞です。
* 重量シフト： 被験者に、片方の足からもう一方の足に体重をシフトするよう奨励します。これにより、よりリラックスしたダイナミックなポーズが作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘と膝のわずかな曲がりは、より自然に見えます。
* ハンド： 手に注意してください。彼らはリラックスして自然に見えるはずです。 何かを保持させたり、ポケットに入れたり、顔をやさしく触れさせたりします。
* 練習ポーズ： 自分で鏡の前でポーズをとって練習して、見た目をよりよく理解してください。
* 方向を提供する： 具体的な指示を与えますが、柔軟になります。 「窓に向かって見てもらえますか？」 「そこに立って笑顔！」よりも優れています
5。 誤ったホワイトバランス（奇妙な色）
* 間違い： 間違ったホワイトバランス設定を使用して、カラーキャストの写真（たとえば、青すぎる、またはオレンジ色が多すぎる）を伴います。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、AWBは良い出発点ですが、時には不正確になることがあります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
6。 気を散らす背景（クラッター、明るいスポット）
* 間違い： 雑然とした背景を選択したり、気を散らしたり、被験者から注意を引き出したりします。
* 修正：
* シンプルが最適です： きれいで整頓された背景を探してください。
* ぼやけた背景（Bokeh）： 広い開口部（低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらにぼやけします。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を選択してください。色の衝突は避けてください。
* 明るいスポットを避けてください： バックグラウンドの明るいスポットに注意してください。
7。 カメラの角度が崩れている（二重チン、歪んだ特徴）
* 間違い： 欠陥を誇張したり、被験者の特徴をゆがめたりする角度から撮影します。
* 修正：
* 目のレベル： 目の高さからの撮影は一般に良い出発点です。
* わずかに上： 目のレベルをわずかに上回ると、被験者の目が大きく見えるようになり、二重糞を最小限に抑えることができます。
* 下からの撮影は避けてください： 下から撮影すると、被写体の見た目が大きくなり、お世辞が少なくなります。
* 顔の形を考えてください： 被験者の顔の形に基づいて角度を調整します。
* 通信： あなたの主題に相談して、彼らが角度に満足していると感じているかどうか尋ねてください。
8。 過剰編集（不自然な肌、厳しい効果）
* 間違い： ポスト処理であまりにも多くのフィルターまたは調整を適用すると、不自然に見える画像が生まれます。 滑らかな肌、過度に鋭くなり、過度に飽和した色を使用します。
* 修正：
* より少ないもの： 編集への微妙なアプローチがしばしば最適です。
* 自然な皮膚トーン： 肌の色調に注意を払い、プラスチックや過度に滑らかに見えるようにしないでください。
* 慎重に研ぎます： 必要な場合にのみ研ぎ澄まされ、過剰な震えを避けてください。
* カラーバランス： 色のバランスに留意し、過飽和色を避けてください。
* 校正モニター： キャリブレーションされたモニターを使用して、正確な色が表示されていることを確認します。
* 休憩： 目をリフレッシュするために、数分間編集から離れてください。
9。 被験者の表現を無視する（生命のない、魅力的でない）
* 間違い： 技術的な側面のみに焦点を当て、被験者の表現を無視し、生命のない魅力的な肖像画をもたらします。
* 修正：
* 主題に接続する： あなたの主題に話しかけて、本物の感情を引き出しようとします。
* 瞬間をキャプチャ： つかの間の表現の瞬間を捕らえる準備をしてください。
* 彼らの視線を指示： カメラからカメラから離れて、または別のオブジェクトに向かって視線を向けます。
* 率直な瞬間： 被験者がカメラを知らないときに率直な瞬間をキャプチャします。
* 目の輝きを探してください： 肖像画に生命とエネルギーを加えることができる、被験者の目の輝きに注意を払ってください。
10。キャッチライト（鈍い目）を無視します
* 間違い： 被験者の目にキャッチライト（ハイライト）がないため、鈍くて生命のないように見えます。
* 修正：
* ポジショニング： 光が彼らの目に反射するように被写体を配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成します。
* 照明配置： 光源の配置に注意してください。
11。細部に注意を払わない（フライアウェイの毛、しわの服）
* 間違い： ポートレートの全体的な影響を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブをチェック： 被験者の衣服がきれいでしわがないことを確認してください。
* 髪： 飼いならされたフライアウェイの髪の毛と被写体の髪が適切にスタイルされるようにします。
* メイク： メイクが正しく適用され、重すぎたり不自然に見えたりしないようにしてください。
* ジュエリー： 気を散らすジュエリーやアクセサリーを確認してください。
* 後処理： 後処理を使用して、軽微な傷や気晴らしを取り除きます。
12。 角度レンズが大きすぎる（歪み）
* 間違い： クローズアップのポートレートに非常に広い角度レンズ（たとえば、18mm以下）を使用して、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 修正：
* 適切な焦点距離を使用してください： ポートレートには50mm以上の焦点距離を使用します。 85mmから135mmは人気のある選択肢です。
* ステップバック： より広いレンズを使用する必要がある場合は、歪みを最小限に抑えるために、被験者から後退します。
13。カメラの設定を理解していない（Autoでの撮影）
* 間違い： 自動カメラの設定のみに依存して、画像を完全に制御できないようにします。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 開口部の優先順位モード（AVまたはA）でのシュート： 開口部を制御して、目的のフィールド深度を達成します。
* マニュアルモード（m）での撮影： すべてのカメラ設定を完全に制御できます。
* 計量モードを理解： 異なる計量モード（例：評価、中心加重、スポット）が曝露にどのように影響するかを学びます。
14。 被験者とのコミュニケーションの欠如
* 間違い： 主題とはっきりとコミュニケーションをとらず、あなたが彼らに何をしたいのかわからない。
* 修正：
* 明確な指示： 明確で簡潔な指示を与えます。
* 肯定的な補強材： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* コラボレーション： 創造的なプロセスに主題を関与させます。
* 彼らの入力を聞いてください： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。
* 忍耐強く： 特に写真を撮られることに慣れていない被験者については、忍耐強く理解してください。
15。 十分に練習していない
* 間違い： さまざまなテクニックを練習して実験するのに十分な時間を捧げません。
* 修正：
* 定期的に練習： ポートレート写真を定期的に練習する時間を取っておいてください。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、カメラの設定を試してください。
* シークフィードバック： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の研究： 他の肖像写真家の作品から学びます。
* クラスまたはワークショップを受講： スキルを向上させるために、写真のクラスやワークショップを受講することを検討してください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するために積極的に取り組んでいることにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、見事で思い出に残る画像を作成できます。幸運を！