1。技術スキルのマスター：
* 照明制御： 自画像はあなたが光を理解して制御することを要求します。あなたが主題であるので、あなたはあなたの特徴を平らにし、気分を作り出し、望ましい美学を達成するために自然なライトまたは人工光を使用する方法を学ぶ必要があります。さまざまな照明セットアップを実験することは、自分自身の即時の結果を見ることができれば簡単になります。
* 構成とポーズ： あなたは目を喜ばせるショットを作曲することを学びます。あなたは自分の最善の角度を認識し、興味深い線や形を作るように体を向ける方法を学び、主題のために働くさまざまな構成を探求します。 この知識は、他の人の写真撮影に直接翻訳されます。
* 焦点と被写界深度： 特に手動の焦点を使用する場合、自分自身にシャープな焦点を達成することは驚くほど挑戦的です。距離を判断し、アパーチャがフィールドの深さにどのように影響するかを理解し、バックボタンフォーカスなどのツールを効果的に使用することを学びます。
* カメラの設定と露出： カメラの設定に精通しています。 アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して異なる照明条件で正しく露出した画像を作成するかを理解することを余儀なくされています。 これは、あらゆる種類の写真撮影にとって非常に重要です。
* リモート射撃： 自画像では、多くの場合、リモートシャッターリリース、タイマー、または電話アプリを使用する必要があります。 これにより、これらのツールに慣れ、ワークフローに統合することができます。
2。芸術的ビジョンと創造性の向上：
* 恐れのない実験： あなたはあなた自身のモデルなので、他の人の時間やお金を無駄にすることを心配することなく、自由に実験することができます。型破りなアイデアを試し、小道具で遊んで、クライアントの期待の圧力なしに創造的な境界を押し上げることができます。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自画像の練習を通して、あなたはあなたの個人的な美学を特定し始め、ユニークな視覚スタイルを開発し始めます。あなたはあなたに共鳴する特定の色、作曲、テーマに引き寄せられ、よりまとまりがあり、認識可能な仕事につながります。
* ストーリーテリング： 自画像は、ストーリーテリングのための強力なツールです。アイデンティティ、脆弱性、個人的な経験のテーマを探求し、視覚的なメタファーと象徴性を通して感情やアイデアを表現することができます。
* 概念探査： 自己特典を使用すると、抽象的な概念を探求し、シュールなまたは前衛的なアイデアを実験することができます。キャンバスとして自分自身を使用して、視聴者の認識に挑戦するユニークで思考を刺激する画像を作成できます。
3。コミュニケーションの改善とスキルの向上：
* あなたの被験者への共感： 自分でカメラの前にいることで、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解します。あなたは被験者の不安や不安により共感的になり、より快適で協力的な環境を作り出すことができます。
* ポーズと表現の指示： 自分のさまざまなポーズや表現を実験することで、何が機能し、何が機能しないかを学びます。これにより、被験者がポートレートで望ましいルックアンドフィールを達成するように指示する方法をよりよく理解することができます。
* 通信ビジョン： あなたは自分のビジョンを他の人に明確にすることに優れています。あなたはすでに自分のショットを視覚化しているので、あなたはあなたのアイデアをあなたのモデルや協力者に対してより明確かつ効果的に伝えることができます。
4。自信の構築と不安の克服：
* あなたの恐怖に直面している： 多くの人々はカメラの前で不快です。自己特典により、これらの不安に立ち向かい、自分の肌に自信を築くことができます。
* 受け入れと自己愛： 自画像を撮ることで、あなた自身のユニークな美しさと癖に感謝することを学びます。これは、より大きな自己受容とより肯定的な自己イメージにつながる可能性があります。
* 発達弾力性： すべての自画像が傑作であるわけではありません。あなたは拒絶に対処し、建設的に自分自身を批評し、創造的な努力に不可欠な後退から跳ね返ることを学びます。
結論として、それは最初は無駄に思えたかもしれませんが、自己ポルトゥアは写真家としての成長のための豊富な機会を提供します。これは、安全で支援的な環境でスキルを実験し、学習し、開発できるようにする、低賭けの高報酬の練習です。だから、カメラをつかみ、三脚をセットアップし、自分の画像のレンズを通して世界を探索し始めてください。