i。コア原則を理解する
* 劇的な照明が重要です： シャドウ写真は強い対照的に繁栄します。明確な光源と影を制御して形作る方法が必要です。
* 意図と感情： 影は単なる光の欠如ではありません。彼らは、気分、謎、さらには物語を伝えることができる視覚的な要素になります。
* 被験者の配置が重要です： 光と背景に比べて被写体を配置すると、影の形、強度、および全体的な効果に劇的に影響します。
* シンプルさはしばしば勝ちます： シャドウ写真は、最小限の要素で非常に印象的です。きれいな背景と焦点を絞った構成は、しばしばドラマを強化します。
ii。ショットのセットアップ：Light＆Environment
1。光源：を選択します
* 強い、単一の光源： これは一般的に初心者に最適です。例：
* 直射日光： 強烈な場合があるため、修飾子を使用してください（以下を参照）。柔らかい影のために夜明けまたは夕暮れ時に最高。
* オフカメラフラッシュ（ストロボ）： パワー、方向、色を最も制御できます。
* 連続光（LEDパネル、強いランプ）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。
* 拡散光を避けてください： 曇りの日や非常に柔らかくなるソフトボックスは、照明でさえあなたに対して機能します。定義された影には *ハード *光が必要です。
2。光の形状と制御：
* 修飾子：
* 納屋のドア： 光源に付着して光を向けて形作る金属フラップ。 正確な光のプールを作成するのに最適です。
* Gobo（Go Between）： 形状が切り取られた素材（段ボール、金属など）。 それを光の前に置いて、その形をあなたの主題に影として投影します。 （去り、窓の塗装、抽象的なパターンを考えてください。）
* スクリム： 光源と対象の間に配置された半透明の材料 *は、完全に影を排除することなく光を微妙に柔らかくするための対象となります。 控えめに使用します。
* 距離： 光源が主題に近いほど、影が柔らかくなります。さらに離れているほど、影がより硬く、より定義されています。あなたが好きなものを見つけるために実験してください。
3。背景選択：
* 平易な背景： 多くの場合、最も効果的です。白、灰色、または黒はうまく機能します。彼らは影を主な焦点にすることを可能にします。
* テクスチャの背景： 興味を加えることはできますが、主題の影から気をそらさないように注意してください。
* 距離： 被写体と背景の間の距離は、影の鋭さに影響します。近い=シャープ。さらに=より柔らかく、より拡散します。
4。部屋のセットアップ：
* 部屋を暗くする： 周囲の光をできるだけ減らします。これにより、重要な光源が支配し、必要な強い影を作成できます。 ブラックアウトカーテンはあなたの友達です。
* 移動するスペース： 光、件名、カメラの位置を調整する余地を与えてください。
iii。 ポーズと構成
1。影をポーズの一部と考えてください： 件名 *の *上にあるように見える方法について考えないでください。それがどのように *形をしているかを考えてください。
* フェイシャルプロファイル： 多くの場合、劇的で、顔の輪郭を強調します。
* 手の配置： 顔や体の前に手を置いて、興味深い影のパターンを作成することを実験します。
* ボディ角： 被写体の角度を光に合わせて調整して、影のサイズ、形状、方向を変更します。
2。故意に構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、フレーム内の視覚的に魅力的な場所に主題と影を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を描くために、主要な線として影自体を使用してください。
* ネガティブスペース： 空のスペース（特に影の領域）を使用して、謎と孤立の感覚を作り出します。
* 対称性/非対称性： バランスのとれた、またはより不均衡な動的な構成が必要かどうかを決定します。 非対称性はしばしば劇的な照明でうまく機能します。
3。式：
* 気分に合わせてください： 被験者の表現は、劇的な照明と影を補完する必要があります。 謎、悲しみ、熟考、さらには強さなどの感情について考えてください。
* 目： 目に細心の注意を払ってください。それらはしばしば肖像画の焦点であり、影はそれらを強調またはあいまいにすることができます。
iv。カメラの設定とテクニック
1。マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
2。 aperture（f-stop）：
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。 主題を分離し、夢のような効果を生み出すのに適しています。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 バックグラウンドで詳細を表示したい場合、またはグループを撮影している場合は便利です。
3。シャッター速度： 被験者を適切に公開するように調整します。 妥当な速度（たとえば、1/125秒）から始めて、必要に応じて調整します。 より速いシャッタースピードはモーションを凍結します。
4。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
5。メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔、特にハイライトされた領域から測定します。
* 露出中の検討： 意図的にわずかに露出しないことで、ドラマを強化し、影を深めることができます。 ヒストグラムをチェックして、影を切り取らないようにします（最も暗い領域で詳細を失います）。
6。フォーカス：
* 慎重にフォーカス： 特に目には、シャープな焦点が重要です。
* マニュアルフォーカス： 低光の状況ではオートフォーカスよりも簡単な場合があります。
7。 raw： 後処理の柔軟性を高めることができます。
v。後処理（編集）
1。生の処理：
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* 影/ハイライト： 必要に応じて、これらのスライダーを慎重に調整して、影やハイライトの詳細を回復します。 無理をしないでください。
* 透明度/テクスチャ： わずかに増加して、シャープネスと定義を追加します。
2。白黒変換（オプション）： 黒と白は、しばしば影の写真のドラマを高めることができます。
* チャネルミキサー： Photoshopのチャネルミキサーを使用して、さまざまな色がグレースケールに変換される方法を制御します。
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを適用して、画像のさまざまな領域を選択的に暗くまたは明るくします。
3。 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やして）影をさらに洗練させます。
4。シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
vi。重要なヒントとトラブルシューティング
* 実験、実験、実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまなセットアップ、ポーズ、および設定を試すことです。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（目の光源の反映）は、ポートレートに命を追加することができます。 キャッチライトが表示されるようにライトを配置します。
* 不要な影を見てください： 時には、望ましくない影が気を散らすことがあります。 光または被写体の位置を調整して、それらを排除または最小化します。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに明確に伝え、ポーズプロセスを通してそれらを導きます。
* リフレクター（控えめに）を使用： リフレクターを使用して、少量の光を影に戻すことができますが、それをやり過ぎず、劇的な効果を排除しないように注意してください。
* モデルなしの練習： 人を連れてくる前に、照明をセットアップし、無生物で影を作ることを練習します。
vii。 インスピレーション
* 影の使用で知られる写真家の作品を研究する： 例は次のとおりです。
*映画ノワール撮影監督
* Yousuf Karshのような古典的なポートレート写真家
*影と光を探索する現代の写真家。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、シャドウ写真を使用して見事で刺激的なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！