i。ガレージの準備：ステージの設定
* クラッターをクリアします： これは不可欠です。車、ツール、ボックス、および被写体から気を散らすか、不要な影を作成するものを移動します。
* 壁をペイントまたは覆う（オプション）： 多くの場合、暗い背景は劇的な肖像画の鍵です。
* 黒い布/紙： 黒いベルベット、フェルト、またはシームレスなペーパーロールは素晴らしいオプションです。それらを壁の上にドレープし、クランプまたはテープで固定します。 シームレスなペーパーロールは、きれいで一貫した背景を提供します。
* ダークペイント： ガレージを頻繁に使用する場合は、壁の一部を暗いマット色（炭灰、濃い青、または黒）に塗ることを検討してください。
* 光沢のある表面を避けてください： それらは光を反映し、不要なハイライトを作成します。
* フロアカバー： ガレージの床に応じて、反射を避け、よりまとまりのある外観を作成するために、暗い敷物、カーペット、または大きな材料の大きなシートで覆うことを検討してください。
* 暗闇を最大化： 窓とひび割れを黒い布、段ボール、またはテープで覆い、周囲の光を遮断します。 制御は劇的な照明の鍵です。
* 最初の安全性： あなたの被験者が、つまずいたり、何もぶつけずに移動する十分な余地があることを確認してください。
ii。照明：ドラマの鍵
* 光源オプション：
* スピードライト/フラッシュ： 手頃な価格で用途が広い。スタンド、修飾子、および潜在的にトリガーシステムが必要です（カメラフラッシュを使用していない場合）。
* ストロボ/スタジオライト： より強力で、一貫した出力を提供します。スタンドと修飾子が必要です。
* LED連続ライト： リアルタイムで光を見るので、初心者に適しています。フラッシュ/ストロボよりも強力ではありません。
* 自然光（サプリメント）： 自然光の制御ソース（部分的に覆われた窓など）がある場合は、キーライトとして使用し、影を埋めるために人工光で補完することができます。
* ドラマの照明技術：
* レンブラント照明： メインライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。
* 分割照明： 顔の半分を明るくし、もう一方を影に残します。光を横に配置します。
* バックライト（リム照明）： 主題の後ろに光を配置して、光る輪郭を作成します。シルエットを避けるために慎重に暴露する必要があります。
* 短い照明： カメラに近い顔の側面は影にあります。 よりスリミングとドラマチック。
* ハードライト対ソフトライト：
* ハードライト： 強い影とハイライトを作成します。ダイレクトフラッシュまたは裸の電球を使用します。 強さとエッジネスを伝えるのに適しています。
* ソフトライト： 拡散して影を減らします。ソフトボックス、傘を使用するか、大きな白い表面から光を跳ねます。 よりお世辞と寛容。
* 照明修飾子：
* ソフトボックス： 光を拡散し、柔らかく、均一な輝きを作り出します。サイズが異なると、さまざまな程度の柔らかさが提供されます。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。シュートスルー傘は、反射的な傘よりも柔らかい光を作り出します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。シルバーリフレクターは、ゴールドリフレクターよりも明るく涼しいです。
* スヌートとグリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* 納屋のドア： 形と直接光、光の流出を防ぎます。
* 実験が重要です： さまざまな照明セットアップを試して、あなたの主題や希望の気分に最適なものを見ることを恐れないでください。
iii。カメラの設定と構成
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、またはまともなカメラを備えたスマートフォンでさえ動作します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm、または100mm）は、多くの場合、ポートレートに最適です。 彼らは、浅い被写界深度と低光のパフォーマンスのために、より広い開口部（より低いfナンバー）を持っています。ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）も使用でき、フレーミングの柔軟性を提供します。
* aperture： 浅い被写界深度には、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。必要な場合にのみ、より高いISOを使用してください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。フラッシュ/ストロボを使用する場合、同期速度が重要です。
* メーターモード： 異なるメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試して、正しい露出を得ます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： ドラマや孤立感を生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、異なる視点を作成します。
* クローズアップ： 親密な詳細と感情を捉えます。
* フルレングス： 被験者の数字全体と環境との関係を示してください。
iv。ポーズと表現
* 通信が重要です： 明確で励みになる指示で主題を指示します。
* リラクゼーション： 被写体がリラックスして、カメラの前で快適に感じるのを手伝ってください。
* ポーズヒント：
* 角度のある体： 被写体がカメラに直接向いていることを避けてください。体に釣りをすると、よりダイナミックなポーズが生まれます。
* 重量シフト： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスした姿勢を作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。被写体の手がぐったりとぶら下がっているのを避けてください。それらを何かとやり取りしたり、ポケットに入れたり、顔をそっと触れさせたりします。
* 前後にあご： これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* 目： 目は魂の窓です。被験者がカメラに接続するように奨励します。
* 式： 被験者が望ましい感情を伝えるのを助けてください。 あなたが創造しようとしている気分について彼らに話してください。 「思慮深く見える」、「自信を持って見える」、「神秘的に見える」などの方向性を与えてください。
v。後処理
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは同様の編集ソフトウェアをキャプチャします。
* キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して詳細を回復し、よりバランスの取れた画像を作成します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さを追加して、詳細とテクスチャを強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明に見せます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、目的のムードを作成します。スプリットトーニングを試してください（ハイライトと影に異なる色を追加します）。
* 白黒変換： 多くの場合、劇的な肖像画は白黒で最もよく見えます。色調の範囲とコントラストに注意してください。
* レタッチ： 必要に応じて、微妙にレタッチの傷と不完全さをレタッチします。
vi。成功のためのヒント
* 練習： 練習すればするほど、光とポーズを理解するのが良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛するポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックをエミュレートしようとします。
* フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください： 劇的な肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、ガレージを素晴らしいポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。幸運を！