説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らを自然の生息地に置くことによって、被験者についての物語を語ること、または彼らの人生、仕事、または性格に重要な場所に置くことを目指しています。 この文脈は、肖像画に深さと物語を追加し、彼らが誰であるかについてより多くを明らかにします。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* 研究とつながり：
* あなたの主題を知っています： 彼らの背景、興味、職業を研究します。 あなたが知るほど、あなたは彼らの本質を反映するために肖像画を調整することができます。
* Build Rapport： 事前にあなたの主題を知りましょう。 快適なテーマはリラックスしたテーマです。これは、より自然で本物の表現につながります。
* 場所：について説明します あなたの被験者と協力して、意味のある視覚的に魅力的な場所を選択します。 彼らが最も家で最も感じるか、彼らの情熱につながっている場所を考えてください。
* ロケーションスカウトと考慮事項：
* 事前にその場所にアクセス： 光、背景、潜在的な角度を観察します。 環境に基づいてショットを計画します。
* 光を検討してください： 時刻と、光がシーンにどのように影響するかを考えてください。ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前）は暖かく柔らかい光を提供します。曇りの日は、拡散し、照明さえも提供します。
* 興味深い背景を探してください： 構成を強化するために、テクスチャ、色、パターン、形など、視覚的に魅力的な要素を見つけます。
* 潜在的な気晴らしを評価： 乱雑、明るい光、不要なオブジェクトなど、バックグラウンドの気を散らす要素を特定して最小化します。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。ただし、スマートフォンでさえ慎重に計画して動作することができます。
* レンズ：
* 広角レンズ（例：24mm-35mm）： より多くの環境をキャプチャし、より大きなコンテキスト内で被験者を示すのに理想的です。 （cr屈なスペースで有用）。
* 標準レンズ（例：50mm）： バランスの取れた視点のための汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（例：85mm-135mm）： 環境の一部を表示しながら、浅い被写界深度を提供し、被験者を分離します。これは、厄介な背景を曖昧にしたいときに良いことがあります。
* 三脚： 特に低光で安定性を提供します。
* リフレクター/ディフューザー： 光を跳ね返したり柔らかくしたりします。
* 外部フラッシュ（オプション）： 影を埋めたり、創造的なタッチを追加したりするために使用できます（自然な外観を維持するために控えめに使用してください）。
ii。作曲とテクニック：
* フレーミングと構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心の交差点に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーム内のフレーミング： 出入り口、窓、木などの要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランス感覚を作り出し、視聴者がそれらに集中できるようにします。
* 角度： さまざまな射撃角度（低、高、目レベル）を試して、最もお世辞で説得力のある視点を見つけます。
* 開口部と被写界深度：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8 -f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 その人を強調し、彼らの環境を微妙に暗示するのに良い。
* 狭い口（例：f/8 -f/16）： 被写体と環境の両方をフォーカスに保ち、より大きな被写界深度を作成します。 文脈で主題を見せ、より詳細を明らかにするのに適しています。 環境がストーリーにとって重要な場合は、これを選択してください。
* フォーカスポイントを考慮してください： 被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを常に確認してください。
* 照明：
* 自然光は王です： 自然光をできるだけ利用してください。 光の方向と質に注意してください。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影を作り、目を細めます。 ゴールデンアワーの間に日陰を見つけたり撃ったりします。
* リフレクターを使用： 被写体の顔に戻って光を跳ね返して影を埋め、よりお世辞の外観を作ります。
* diffuser：を使用します 光源と被験者の間にディフューザーを配置することにより、厳しい光を和らげます。
* フラッシュ（控えめに使用）： 必要に応じて、フラッシュを使用して影を埋めます。 ディフューザーを使用するか、壁や天井からフラッシュを跳ね返して、光を柔らかくします。自然光を圧倒しないでください。
* ポーズと表現：
* リラックスして自然： 主題が自分自身であることを奨励します。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 指示を与える： 姿勢、表情、手の配置に関する穏やかなガイダンスを提供します。
* 環境との相互作用： 主題に周囲とやり取りしてもらいます。 これにより、ポートレートがより本物で魅力的な気分になります。 （たとえば、のこぎりを使用した大工、ブラシを持っている画家、机に座っている作家。）
* 話をする： あなたが伝えたい物語について考えて、それに応じて主題を提起します。
* 色とトーン：
* カラーパレット： 環境内の色と、それらが被験者の衣服をどのように補完または対照するかに注意してください。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。
* 後処理： ポートレートの気分と雰囲気を高めるために、後処理の色とトーンを調整します。
iii。後処理：
* 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、およびホワイトバランス。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に被験者の目の周りで詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に低光で撮影する場合は、画像のノイズを減らします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* ローカル調整： 被験者の顔を明るくする、背景の気を散らす要素を暗くするなど、画像の特定の領域を調整します。
iv。例とインスピレーション：
* ナショナルジオグラフィックポートレート： ナショナルジオグラフィックは、その説得力のある環境の肖像画で知られています。 作曲、照明、ストーリーテリングについて学ぶために彼らの仕事を研究してください。
* Annie Leibovitz： 肖像画のマスターであるライボビッツは、しばしば自分の性格を反映する精巧な環境に彼女の主題を配置します。
* Steve McCurry： 彼の象徴的な肖像画「アフガニスタンの女の子」で知られるマッカリーの環境の肖像画は、文化的文脈における彼の主題の本質を捉えています。
* オンラインで検索： 環境の肖像画のインスピレーションと例については、オンライン写真コミュニティとウェブサイトを探索してください。 「環境のポートレート」、「ドキュメンタリーポートレート」、「ライフスタイルのポートレート」などの検索用語。
例のシナリオとヒント：
* スタジオのミュージシャン：
* 場所： 音楽スタジオ、リハーサルスペース、またはパフォーマンス会場。
* ギア： 24-70mmレンズ、外部フラッシュ（必要に応じて）。
* 構成： スタジオを示すワイドショット、彼らの楽器を演奏するクローズアップ。空間の個性を捉えます。ポスター、楽器、機器。
* ポーズ： 楽器を演奏したり、音楽を聴いたり、機器を調整したりします。
* その分野の農家：
* 場所： 農場、納屋、または庭。
* ギア： 24-70mmまたは70-200mmレンズ。
* 構成： フィールドを示すワイドショット、彼らが土地を働いていることを示すミディアムショット、農産物を保持している手のクローズアップ。 フィールドの自然な線を使用します。
* ポーズ： 作物の検査、トラクターの運転、農産物の収穫。
* 彼らのキッチンのシェフ：
* 場所： レストランキッチン、ホームキッチン。
* ギア： 広角レンズ（cr屈なスペース用）、50mmレンズ。
* 構成： 彼らが食べ物の準備、手の調理のクローズアップ、完成した料理を提示する彼らのショットを示すミディアムショット。キッチンツールと材料に注意してください。
* ポーズ： 野菜を刻み、鍋をかき混ぜ、皿を味わってください。
キーテイクアウト：
* コンテキストは王です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 話をする： ポートレートを使用して、被験者の生活、仕事、または性格に関する情報を伝えます。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 技術的な側面をマスター： 照明、構成、および被写界深度を理解します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
* ルールを破ることを恐れないでください： ガイドラインを理解したら、実験して独自のスタイルを開発してください！
これらのヒントに従って例を勉強することで、視覚的に見事なだけでなく、写真を撮る人々についての魅惑的な物語を語ることもできます。幸運を！