1。映画ノワール美学の理解：
* ローキー照明： これは映画ノワールの礎です。重い影、強いコントラスト、そして単一の硬い光源を劇的な光のプールを作成してください。
* 高いコントラスト： 黒人は深くて暗く、白は明るく鮮明です。 これらの極端な相互作用は非常に重要です。
* 影： 影自体が物語を語っています。 彼らは顔を覆い隠し、謎を作り、危険や閉じ込めを示唆するために使用することができます。
* 主題： *ポートレート *自体には厳密に必要ではありませんが、映画ノワールはしばしば道徳的な曖昧さ、裏切り、危険、およびファムファタールのテーマを扱っています。 これらのテーマを提案する要素を組み込むことを検討してください。
* 気分： 全体的な感覚は、暗く、冷笑的で、神秘的でなければなりません。
2。プリプロダクションと計画：
* コンセプトとストーリー： あなたが描きたいキャラクターについて考えてください。彼らは探偵、ファムファタール、ギャング、または他の何かですか？ これは彼らのポーズ、表現、衣服に影響を与えます。
* 場所（または設計の設定）： 古典的な場所には、薄暗い照明の路地、スモーキーなバー、cr屈なアパート、雨がついた通りがあります。これらを背景や慎重に選択した小道具で模倣することができます。
* ワードローブ： 古典的なノワールの服装を考えてみましょう：
* 男性： フェドーラ、トレンチコート、スーツ、ネクタイ、ピンストライプ、さわやかな白いシャツ。
* 女性： フォームフィットのドレス、手袋、ベール付きの帽子、毛皮のコート、大胆な口紅、スモーキーアイメイク。
* 小道具： タバコ（またはホルダー）、リボルバー、ウイスキーのメガネ、電話、新聞。
* モデル： 正しい感情と表現（疲労、謎、皮肉）を伝えることができるモデルを選択します。
3。照明技術：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。それは単一のハードライトでなければなりません（それは鋭く、定義された影をキャストすることを意味します）。 部屋に街灯や単一の電球を模倣していると考えてください。
* 配置： キーライトを片側に配置し、モデルの前にわずかに配置します。これにより、彼らの顔全体に落ちる影が作成され、ドラマが追加されます。 角度を試して、影がどのように変化するかを確認します。 *光にスヌートまたはグリッドを使用してビームに焦点を合わせ、光の流出を防ぐことを検討してください。*
* フィルライト（オプション）： 影があまりにも厳しすぎる場合は、非常に弱い塗りつぶしの光を使用して、わずかに柔らかくすることができます。これは、キーライトよりも *非常に *調光する必要があります。微妙な塗りつぶしのために、2番目の光源の代わりにリフレクターを使用できます。 *多くの場合、真の映画ノワールスタイルでは、最大のドラマのために完全に塗りつぶす光をスキップするかもしれません。*
* バックライト（オプション）： バックライトは、被写体を背景から分離し、ハロー効果を追加できます。これを控えめに、そして微妙に使用してください。
* パターンの作成： オブジェクトを使用して、興味深い影をキャストします。 ベネチアンブラインドは、クラシック映画ノワール要素です。 それらを使用して、モデルの顔や体に光と影のストライプを作成できます。 また、「Cookie」（段ボールまたはその他の素材が穴が開いた他の素材）を使用して、光と影の抽象的なパターンを作成することもできます。
* 光修飾子：
* スヌート/グリッド： ライトビームに焦点を合わせます。
* 納屋のドア： 光の方向と形状を制御します。
* スクリム： 光を拡散します（ただし、それを柔らかくしないように注意してください *あまり *。
4。カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* aperture： 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、モデルの目に焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光を補うために三脚を使用する必要があるかもしれません。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* メーター： ライトメーターに細心の注意を払ってください。わずかに露出しておらず、暗くて不機嫌そうな感覚を高めることができます。
* 構成：
* タイトなフレーミング： モデルの顔と表現に焦点を当てます。
* ダッチ角度（斜めの角度）： カメラをわずかに傾けると、不安や見当識障害の感覚が生じる可能性があります。控えめに使用してください！
* 先行回線： バックグラウンド（通り、手すりなど）の線を使用して、視聴者の目をモデルに描きます。
* 3分の1のルール： 厳密には必要ありませんが、サードのルールを使用してバランスのとれた視覚的に興味深い構成を作成する方法を検討してください。
5。ポーズと表現：
* 目： 目が重要です。 モデルの視線は、激しく、神秘的で、または世界的に疲れているはずです。
* ボディーランゲージ： あなたが描写しようとしているキャラクターについて考えてください。 モデルを前かがみにして敗北させるべきか、それとも背が高く、反抗的に立っているべきですか？
* 手の配置： 手は非常に表現力豊かです。 彼らはタバコを持ったり、飲み物を握りしめたり、ひざで神経質に休むことができます。
* 一般的なノワールポーズ：
*肩越しに見える。
*ウィンドウに対してシルエット。
*タバコを吸う。
*飲み物を持っています。
*武器をつかむ。
6。後処理（必須！）：
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。さまざまな変換方法（Photoshopでチャネルを使用するなど）を試して、望ましいトーンを実現します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、スタークでドラマチックな外観を作成します。
* かわすと燃焼： 回避（ライトニング）と燃焼（暗い）を使用して、画像のトーンを選択的に調整します。これは、光と影を彫るために重要です。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 穀物（オプション）： 微妙な量のフィルム穀物を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットは、視聴者の注意を画像の中心に集中させるのに役立ちます。
例のワークフロー（Photoshop）：
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。白黒に変換： （画像>調整>白黒）各カラーチャネルのスライダーを調整して、目的の調性を取得します。
3。レベル調整： （画像>調整>レベル）黒と白のスライダーを内側に移動して、コントラストを増やします。
4。曲線調整： （画像>調整>曲線）S-Curveを作成して、コントラストをさらに強化します。
5。 ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。ハイライトと影の強化に焦点を当てます。
6。シャープニング： （フィルター> sharpen> unsharpマスク）中程度の量のシャープニングを使用して、詳細を強化します。
7。穀物（オプション）： （フィルター>ノイズ>ノイズの追加）少量のモノクロノイズを追加します。
8。 vignetting（オプション）： 新しいレイヤーを作成し、黒で満たし、大きな柔らかいブラシを使用してレイヤーの中心を消去します。 不透明度を調整して、ビネットの強度を制御します。
成功のためのヒント：
* 勉強フィルムノワール静止画： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ムードを分析します。 影がどのように使用され、キャラクターがどのように描かれているかに注意してください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの肖像画を作成することになります。
* 感情のために行く： 何よりも、感情を伝えてみてください。 照明は非常に重要ですが、感覚はあなたのイメージを本当に定義するものです。
映画ノワールの美学の重要な要素を理解し、上記のテクニックを実践することで、この古典的なジャンルの本質を捉える見事で刺激的なポートレートを作成できます。幸運を！