1。低キーの写真を理解する
* 定義： 控えめな写真は、主に暗い色調と影を使用しています。 主題は点灯していますが、背景とシーンの多くは意図的に暗くなります。
* 気分： ドラマ、謎、強さ、深刻さの感情を呼び起こします。
* 重要な要素：
* 制御照明： 正確に配置および操作された光が重要です。
* 暗い背景： 暗いまたは黒い背景がほとんど常に使用されます。
* コントラスト： 点灯エリアと影のある領域の間の高いコントラストが不可欠です。
* 細部への注意： 光が非常に少ないため、あなたがしている *照明の詳細は非常に重要になります。
* なぜそれをするのですか？ 視聴者の目を主題の特定の部分に描き、テクスチャとフォームを強調し、強い感情的な影響を生み出します。
2。必要なギア
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ： お世辞の視点には、ポートレートレンズ（50mm、85mm以降）をお勧めしますが、他のレンズで作業できます。
* 光源（通常は十分です）：
* Studio Strobe/Flash： 最もパワーとコントロールを提供します。 修飾子を持つものを検討してください（以下を参照）。
* Speedlight（外部フラッシュ）： スタジオストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続光： LEDパネル、タングステンランプ。光がリアルタイムで下がるのを見るのは簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。
* 高品質のランプでさえ（ランプシェードが削除された作品を備えたデスクランプ） 最初に始めている場合は、ピンチで動作できます。
* 光修飾子（クリティカル）：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。 小さなソフトボックスは、集中光に適しています。
* 傘： 光を拡散する別の方法。
* スヌート： 光の狭い焦点を合わせたビームを作成します。 特定の機能を強調するのに最適です。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御し、流出を防ぎます。
* ハニカムグリッド： スヌートに似ていますが、光ビームは少し柔らかいです。
* リフレクター： いくつかの光を影に跳ね返します。
* 暗い背景：
* 黒い布/布： ベルベット、フェルト、または厚い非反射材料はうまく機能します。
* 黒い紙の背景： シームレスなペーパーロールは、写真店で入手できます。
* 暗い壁： 暗い色の壁がある場合、それは簡単なオプションです。
* ライトスタンド： あなたの光源を保持するため。
* オプション：
* 三脚： 特に、シャッター速度が遅い場合は、シャープネスを確保します。
* ライトメーター： 正確な暴露測定値の場合（必須ではありませんが、役立ちます）。
* リモートトリガー： カメラに触れずにフラッシュを発射するには（カメラの揺れを避けます）。
* ガファーテープ： 物を確保し、光をブロックするため。
* ブラックフォームボード（フラグ）： 光をブロックし、影を深めます。
3。スタジオをセットアップします（小さなスペースでもできます）
1。あなたの場所を選択： 完全に（または完全に近い）暗くすることができる部屋が最適です。
2。背景を設定します： あなたの被験者が立っている/座る場所の後ろにあなたの暗い背景を置きます。生地がしわがないものであり、被写体の背後にある領域全体を覆っていることを確認してください。
3。あなたの主題を位置付ける： 背景の影を避けるために、背景の前に被写体を数フィート置きます。
4。あなたの光を置きます： あなたの光源から片側に、そしてあなたの主題の前に少し始めます。角度を試します。釣りをすることから始めます。
5。カメラの位置： 利用可能な場合は、カメラを三脚の上に置き、被写体の前に直接置きます。 高さを目の高さまで調整します。
4。照明技術
* キーライト： これがあなたの主な光源です。それはあなたの主題に主要なハイライトと影を作成します。
* 配置： キーライトの角度と距離を試して、異なるシャドウパターンを作成します。 以下を試してください：
* サイド照明： 横から来て、顔の反対側に強い影を作ります。ドラマチックでクラシック。
* 45度の角度： 被写体に対して45度の角度で光を置きます。バランスの取れた照明の良い出発点です。
* わずかに上： 被験者の目の高さより少し上に光を配置します。これは、頬骨を定義し、深さを追加するのに役立ちます。
* モディファイアがキー： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用することは、光源を良くするために重要です。
* ワンライトセットアップ（低キーで最も一般的）：
*これは最も単純なアプローチです。単一の光源は、すべての影とハイライトを作成します。 光を効果的に形作るために慎重に配置する必要があります。
* 2ライトセットアップ（Advanced）：
* キーライト +フィルライト： キーライトは主な照明を提供し、より弱い充填光（多くの場合、反射器から跳ね返る）が反対側の影を柔らかくします。塗りつぶしは非常に *微妙でなければなりません。
* リムライト： 被験者の後ろに光を配置して、ハロー効果を作成し、それらを暗い背景から分離します。 画像を簡単に圧倒する可能性があるため、控えめに使用してください。
5。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートの良い出発点であり、背景を曖昧にする浅い被写界深度を作成します。 焦点を合わせてより多くの被験者が必要な場合は、f/8やf/11などの小さな開口部を使用してください。
* シャッター速度： フラッシュを使用している場合は、フラッシュと同期するようにシャッター速度を設定するか、1/125や1/200分の1秒などのモーションブラーを防ぐためにかなり高速な速度を設定します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、タングステンランプを使用する場合は「タングステン」）。 または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
* メーターモード： スポットメーターまたは評価/マトリックスメーターを使用して、ヒストグラムに細心の注意を払ってください。 影が暗闇に落ちるようにしながら、被写体の顔のハイライトを公開したいと考えています。 重要： カメラのメーターは、しばしばシーンを明るくしようとします。 希望する低キーの外観を達成するために、1-2の停止を *拡張せずに *不自由にする必要があるでしょう。
6。射撃と改良
1。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮影し、目的の露出と影のパターンを達成するまで、光の配置、電源、カメラの設定を調整します。
2。影を観察します： 被写体の顔と体の影に細心の注意を払ってください。 彼らはあなたが強調したい機能を定義していますか？気を散らす影はありますか？
3。科目を指示する： ポーズと表現について、被写体に明確な方向性を与えます。 リラックスして自然になるように奨励してください。 ポーズをとって気分に追加することを検討してください。
4。慎重にフォーカス： あなたの焦点が被験者の目に鋭いことを確認してください。
5。レビューと調整： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を確認し、必要な調整を行います。 ヒストグラムを見て、ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
6。実験！ さまざまな照明セットアップ、ポーズ、表現を試すことを恐れないでください。
7。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは同様の編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 露出を調整： 全体的な露出を微調整します。控えめな効果を高めるために、画像をわずかに暗くしたいかもしれません。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトをポップし、影を深くします。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、音色の範囲を微調整します。ハイライトをわずかに減らし、影をさらに暗くすることをお勧めします。
* 黒と白： 黒と白のスライダーを調整して、画像の中で最も暗いポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャスライダーを使用して、被験者の顔にシャープネスと定義を追加します。 無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、不要なノイズを除去します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域で露出を選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。 これを使用して、ハイライトを強化し、影を深め、重要な領域に注意を引くことができます。
成功のためのヒント
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、より快適になると、徐々にライトを追加します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光と影を理解するのが良くなります。
* 他の写真家を観察してください： 控えめな肖像画を専門とする他の写真家の作品を研究してください。照明技術と編集スタイルに注意してください。
* あなたの主題と通信： 作成しようとしている気分を説明し、ポーズと表現に明確な方向性を与えます。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなことを試して、あなたに最適なものを確認してください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* ネガティブスペースを使用： ネガティブな空間（主題の周りの空の領域）は、気分に追加し、謎の感覚を作り出すことができます。
ワークフローの例：
1。セットアップ： 黒い背景、1つのソフトボックスが被験者の側面に45度の角度で配置されています。
2。カメラ設定： 手動モード、f/2.8、1/125、ISO 100。
3。初期ショット： テストショットを取り、ヒストグラムを確認します。 画像は明るすぎます。
4。調整： フラッシュ電源を減らし、および/またはカメラの1つの停留所で露出を下げます。
5。再シュート： 別のショットを撮ります。露出はより良いですが、影はあまりにも厳しいです。
6。さらなる調整： ソフトボックスを被写体のわずかに近くに移動し、角度を下げます。
7。ファイナルショット： 主題の目に焦点を合わせて、最後のショットを撮ります。
8。後処理： Lightroomでは、コントラスト、ハイライト、影、シャープニングを調整します。
これらのステップに従って定期的に練習することで、ムードとドラマをキャプチャする見事な控えめなポートレートを作成することができます。幸運を！