i。コアの概念を理解する：
* 主題としての光と影： シャドウ写真は、誰かの写真を撮ることについて *だけではありません。それは、物語を語る主要な要素として光と影を使用することです。明るいと暗い間の相互作用は気分を形作り、特定の機能を強調します。
* 気分と感情： 影は感情を呼び起こします。協会について考えてください：深い影=ミステリー、サスペンス、ドラマ、内省、さらには恐怖。より柔らかい影=繊細、落ち着き、思慮深さ。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違い。高コントラスト（明るい光/暗い違い）がドラマを作成します。低コントラストはより柔らかく、より落ち着いています。
* 形状と形： 影は、主題と環境の形と形を定義します。それらを使用して、顔を彫刻したり、骨構造を強調したり、興味深いパターンを作成したりします。
ii。機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。 DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ： 50mmのような汎用性の高いレンズは、ポートレートに最適です。長いレンズ（85mm、100mm）は、背景を圧縮し、被験者をさらに隔離することができます。
* 光源：
* 自然光： 太陽は最も簡単な（そして無料の）オプションです。 早朝または午後遅くの「ゴールデンアワー」ライトは通常暖かく、より長く、より劇的な影を作り出します。曇りの日は、より柔らかく、より拡散した光を提供できます。
* 人工光：
* strobe/flash： 最もパワーとコントロールを提供します。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： リアルタイムで光と影を見るため、初心者にとっては簡単です。それらが十分に明るいことを確認してください。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ディフューザー： 光を和らげ、過酷な影を減らします。
* リフレクター： ライトをシャドウ領域に戻して充填光を追加し、コントラストを減らします（ドラマには控えめに使用してください！）。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* ゴボ/カッター（フラグ、クッキー）： 光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成するために使用されます。 穴が切り取られたシンプルな段ボールは、ゴボとして機能することができます。
* 三脚（推奨）： 特に低光の状況では、カメラを安定させ、ぼやけた画像を避けるために役立ちます。
* 背景（オプション）： 単純な背景（希望の効果に応じて、暗いまたは明るい）は、主題の影を強調するのに役立ちます。
iii。計画とセットアップ：
1。概念とムード： あなたが伝えたい感情の種類を決定します。これにより、照明の選択、ポーズ、構成が導かれます。 伝えたい話について考えてください。
2。ロケーションスカウト：
* 自然光： 興味深い光パターンのある場所を探してください - 窓の光、木々をろ過する日光のろ過、強い方向の日光。
* 屋内： 光を制御できる部屋にセットアップします。単一の窓のある部屋は、方向性の光を作成するのに理想的です。
3。モデル準備： モデルと概念について話し合い、望ましい気分を説明してください。 ワードローブも役割を果たすことができます（たとえば、暗い衣服は劇的な効果を高めることができます）。
iv。照明技術：
* 方向光：
* サイド照明： 側面から来る光は、顔の片側に強い影を作り、もう一方の側面を強調し、特徴を強調し、深さを追加します。これは劇的な肖像画のクラシックです。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置すると、シルエットが作成され、形状と形が強調されます。 リフレクターを使用して、必要に応じて被験者の顔の前面に微妙な量の光を追加できます。
* トップ照明： 真上からの光は、目と鼻の下に深い影を作り出すことができます。注意して使用してください。特定の芸術的な目標を念頭に置いていない限り、それは面白くない可能性があります。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で免疫力のない光は、鋭く、明確に定義された影と高いコントラストを作成します。これを使用して、テクスチャを強調し、ドラマと強度の感覚を作り出します。 裸の球根または直射日光が例です。
* ソフトライト： 拡散した光は、緩やかで微妙な影を作り、コントラストが低くなります。これをよりお世辞で穏やかな外観に使用してください。 曇りの日、大きなソフトボックス、開いた日陰での撮影は柔らかい光を提供します。
* 影のあるパターンの作成：
* ゴボ： 光源の間にゴボ（パターンが切り取られたスクリーン）と、面白い形やパターンを顔または体にプロジェクトの対象とする間に配置します。窓のブラインド、葉、または幾何学的な形を考えてください。
* オブジェクトの使用： 日常のオブジェクト（植物、はしごなど）を使用して、影を落とします。
v。ポーズと構成：
* 影を強化するポーズ：
* 角度のあるポーズ： 顔をわずかに横に向けると、サイド照明によって作成された影を強調できます。
* ハンド： 手を使って顔や首に影を落とし、興味のある別の層を追加します。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージを使用して感情を伝えます。姿勢の姿勢は悲しみを伝えることができますが、自信に満ちたスタンスは力を伝えることができます。
* 構成に関する考慮事項：
* 3分の1のルール： 被験者を少し中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 線（たとえば、影、壁の縁など）を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感やドラマの感覚を作成します。 暗い背景は、主題と影を強調することができます。
* フレーミング： 主題をフレーム化して深さを追加するために、フォアグラウンド（戸口、枝など）の要素を使用します。
vi。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。浅い被写界深度（ぼやけの背景）の場合、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用します。フィールドの深さを高めるには、より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッター速度を使用して動きを凍結し、ぼやけを防ぎ、またはより多くの光を許可するためにシャッター速度が遅くなります（ただし、モーションブラーに注意してください）。 三脚を使用して、シャッタースピードを遅くします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況で適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： スポットメーターまたは中心加重計量を使用して、被験者が適切に露出していることを確認します。非常に高いコントラストで撮影する場合、ハイライトをメーターで吹き飛ばさないようにし、影を倒します。
* rawでの射撃： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
vii。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを増やしてドラマを強化するか、より微妙な外観のコントラストを減らします。
* ハイライトとシャドウ調整： 必要に応じて、ハイライトまたはシャドウで詳細を回復します。
* ダッジとバーン： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の露出を選択的に調整し、光と影をさらに彫ります。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除き、光と影の相互作用に焦点を合わせることにより、ドラマチックな効果を高めることがよくあります。さまざまな白黒プロファイルを実験します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを使用して、影のノイズを最小限に抑えます。
viii。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズ、作曲を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を見て操作することになります。
* 他の写真家の研究： インスピレーションのためにシャドウ写真を専門とする写真家の作品を見てください。 彼らがどのように光と影を使って気分と感情を作り出すかに注意してください。
* 倫理に注意する： 影を使って有害なステレオタイプを作成したり、人々を誤って伝えたりしないでください。
例のシナリオ（ビデオコンテンツのアイデア）：
* ウィンドウライトポートレート： ウィンドウライトを使用して劇的なポートレートを作成する方法を示し、リフレクターを使用して影とゴボを埋めてパターンを作成します。
* ワンライトセットアップ： 単一の人工光源と修飾子を使用して劇的なポートレートを作成する方法を示します。
* シルエットポートレート： バックライトのテクニックを説明して、印象的なシルエットを作成します。
* 白黒変換チュートリアル： カラー写真を白黒に変換し、劇的な効果を高める方法を示します。
これらの概念とテクニックを理解することで、光と影を使用してストーリーを伝え、感情を呼び起こす魅力的で劇的な肖像画を作成できます。独自のユニークなスタイルを開発するために、練習して実験することを忘れないでください。幸運を！