説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らが誰であるか、彼らが何をしているのか、そして彼らが彼らを自然環境内に置くことによってどこに属しているかについての物語を伝えることを目指しています。彼らはコンテキストと深さを提供し、標準的なヘッドショット以上のものを明らかにします。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの職業、趣味、情熱、またはその他の決定的な側面について学びます。
* 会話： 事前に彼らに話しかけて、信頼関係を築き、彼らにとって重要なことを理解してください。これにより、適切な環境とポーズを選択できます。
* 定義環境を識別します： 彼らの人生を最も代表する空間は何ですか？ 彼らの職場、家、お気に入りの公園、パフォーマンス会場などを考えてください。
* ロケーションスカウト：
* 場所をご覧ください： 照明条件、潜在的な注意散漫、興味深い背景を確認してください。
* ストーリーを検討してください： 場所はあなたが作りたい物語にどのように貢献しますか？
* 許可を取得： 必要に応じて、選択した場所で写真を撮る許可を取得します。
* 機器：
* カメラとレンズ： 多目的なズームレンズ（例：24-70mm、24-105mm）が理想的です。広角レンズは劇的な視点に使用できますが、長いレンズは背景を圧縮できます。
* 照明：
* 自然光： 理想的には、柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。曇りの日は、均等な拡散光を提供できます。
* 人工光： 必要に応じて、リフレクターを使用して、光、スピードライトまたはストロボを跳ね返して影を埋めたり、太陽を圧倒したり、連続した照明のLEDパネルを使用したりします。 モディファイヤー（ソフトボックス、傘）を検討して、光を拡散します。
* 三脚： 低光の状況に役立つ、または遅いシャッター速度を使用する場合。
* アクセサリー： リフレクター、ディフューザー、ライトスタンド、ゲル（人工光に色を追加するため）。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外し、フレームを3分の1に分割する架空のグリッドの交差ポイントに合わせます。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、アーキテクチャなど）を使用して、視聴者の目を主題に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、あなたの主題を隔離し、それらに注意を引きます。 気晴らしを最小限に抑えたいポートレートに適しています。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、シーンのコンテキストと詳細を紹介します。環境が主題と同じくらい重要であるポートレートに適しています。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。被験者が環境とやり取りするか、通常行う活動に従事するように奨励してください。
* 式： 本物の感情と性格を捉えます。 会話とつながりが重要です。
* 小道具を検討： 彼らの職業や趣味に関連する小道具は、視覚的な関心と文脈を追加することができます。
* 照明技術：
* 使用可能な光：を使用します 既存の光を分析し、被験者を配置してそれを利用します。 開いた色合い、反射光、または光と影の興味深いパターンを探してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、明るい日光または不均一に照らされた環境での露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： より劇的で制御された照明のために、フラッシュオフカメラを配置します。 修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* バックライト： 後ろのライトで被写体をシルエットまたはハロー効果を作成するために配置します。
iii。後処理：
* 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネス。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 選択的調整： 調整ブラシまたはレイヤーを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。
* レタッチ： 気を散らすものや傷を取り除きますが、主題を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
iv。例と分析：
環境ポートレートの例をいくつか検討し、それらを効果的にするものを分析しましょう。
* 例1：キッチンのシェフ：
* 環境： ステンレス鋼の表面、調理器具、材料を備えた賑やかなキッチン。
* 構成： シェフは、彼らの背後にあるワークスペースを明確に見て、わずかに中心から外れています。 カウンタートップと棚のラインは、シェフに目を向けています。
* 照明： 近くの窓からの自然光と影を埋めるための柔らかい人工光の組み合わせ。
* ストーリー： この肖像画は、シェフの情熱、スキル、献身を彼らの技術に伝えています。 環境は、料理の傑作を作成するために使用するツールと材料を強調しています。
* 重要な要素： シェフは積極的に料理をしており、専門知識を紹介しています。 キッチンの乱雑さは本物のように感じ、リアリズムを増します。
* 例2：ステージ上のミュージシャン：
* 環境： 楽器と舞台照明を備えた薄暗いステージ。
* 構成： ミュージシャンは、彼らの楽器に囲まれたフレームの中央に配置されています。 背景は、ミュージシャンに注意を引くためにぼやけています。
* 照明： ステージ照明は、劇的なハイライトと影を作成します。 おそらく、顔に詳細を引き出すためのソフトフィルフラッシュ。
* ストーリー： ポートレートは、ライブパフォーマンスのエネルギーと情熱を捉えています。 環境は、ミュージシャンの音楽へのつながりを強調しています。
* 重要な要素： ミュージシャンは激しい感情で演奏しています。 ステージ照明は、動的で視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 例3：彼らの研究の作家：
* 環境： 本、ライティングデスク、個人的な記念品で満たされた居心地の良い研究。
* 構成： 作家は、本や書類に囲まれた机に座っています。 環境は親密で個人的な感じがします。
* 照明： 近くの窓から柔らかく拡散した自然光。
* ストーリー： このポートレートは、作家の知的好奇心とストーリーテリングに対する情熱を伝えます。 環境は、創造性を高めるツールとインスピレーションを強調しています。
* 重要な要素： 作家は執筆の行為に従事し、思慮深く集中しているように見えます。設定は親密で個人的な感じがします。
v。避けるべき重要な考慮事項と一般的な間違い：
* あまりにも散らかった： コンテキストは重要ですが、視聴者をあまりにも多くの詳細で圧倒することを避けてください。気を散らす要素を削除してシーンを簡素化します。
* 環境で失われた被験者： 主題が明確な焦点であることを確認してください。被写界深度、照明、または構成を使用して、それらに注意を向けます。
* 不自然なポーズ： あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。不快感や不自然に感じるポーズにそれらを強制することは避けてください。
* 照明が悪い： 光の品質と方向に注意してください。厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* 接続の欠如： あなたの主題との関係を確立し、彼らを快適に感じさせます。彼らの性格は肖像画で輝くべきです。
* ストーリーを無視する： 環境の肖像画はストーリーテリングに関するものであることを忘れないでください。あなたが伝えたいものと、環境があなたがそれを達成するのにどのように役立つかを考えてください。
vi。 練習と実験：
環境のポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。撮影すればするほど、説得力のある意味のある肖像画を撮影することになります。
これらの原則とテクニックを理解することにより、視覚的に魅力的なだけでなく、あなたの主題についての説得力のある物語を語る環境の肖像画を作成することができます。幸運を！