説得力のある環境の肖像画を作成する方法
環境の肖像画は、誰かがどのように見えるかを示すだけではありません。彼らは、周囲の文脈を通して自分の人生、仕事、または人格についての物語を語っています。彼らは、単純な背景に反するのではなく、彼らの環境 *で主題を明らかにします。効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。目標の理解：
* 物語： その人についてどんな話をしたいですか？彼らの職業、趣味、興味、またはその場所との関係を考慮してください。
* 被験者と環境の関係： 環境は主題にどのような影響を与えますか？彼らが空間とどのように相互作用するかを考えてください。
* 感情的なつながり： 視聴者でどのような気持ちを呼び起こしたいですか？ 気分、雰囲気、および被験者の表現を考えてみましょう。
2。計画と準備：
* ロケーションスカウト： 被験者のストーリーに関連する場所を特定します。 興味深い背景、良い照明、コンテキストを追加できる要素を探してください。 考慮する：
* 関連性： 場所は本当に主題に接続されていますか？
* 視覚的魅力： 場所は視覚的に面白くて整頓されていますか？
* アクセシビリティ： 合法かつ安全にそこを撮影できますか？
* 主題とのコミュニケーション： 事前にあなたの主題に話しかけてください。
* 概念を説明してください： 彼らが肖像画に対するあなたのビジョンを理解するのを助けてください。
* それらを含む： 場所とのつながりについて尋ね、彼らのアイデアを取り入れてください。
* リラックスして接続： 彼らを快適で自然に感じさせるための信頼関係を構築します。
* ギアの選択： 場所と望ましい美学に適したギアを選択します。
* レンズ：
* 広角（16-35mm）： より多くの環境を見せ、場所の感覚を作り出します。被験者の周囲へのつながりを強調するのに適しています。 近すぎると顔を歪める可能性があります。
* 標準（50mm）： バランスの取れた視点のための汎用性の高いオプション。
* 短い望遠（85mm-135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、ポートレートをお世辞にします。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な光を創造的に利用します。 オープンシェード、バックライト、または興味深いパターンを探してください。
* 人工光： リフレクター、ディフューザー、またはカメラ外のフラッシュを使用して、影を埋めたり、ハイライトを追加したり、特定のムードを作成したりすることを検討してください。 （たとえば、日光を模倣するための1つのオフカメラフラッシュ）
* 三脚： 低光で役立つか、一貫した構成を維持する必要がある場合。
3。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： 背景を曖昧にして、主題を分離し、親密さを生み出します。 背景が気を散らすか、それほど重要でない場合に役立ちます。
* フィールドの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、それらの関係を強調します。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 被験者が環境内で自然な活動に従事することを奨励します。 周囲とやり取りしましょう。
* 視線を指示： 被験者の視線は多くの情報を伝えることができます。 カメラを直接見て、遠くに、または環境内の何かを見ることを検討してください。
* 手とボディーランゲージ： 被験者の手と姿勢に注意してください。 彼らはリラックスして自然に見えるはずです。 厄介なポーズや緊張したポーズを避けてください。
* 環境を考慮してください： 環境を補完する方法で主題を提起します。 たとえば、図書館で撮影している場合は、本を読んでもらいます。
4。照明と露出：
* 利用可能な光を評価します： 光の品質と方向を決定します。
* 自然光を創造的に利用する： オープンシェード、バックライト、または興味深い光パターンを探してください。
* 影の塗りつぶし： リフレクターを使用するか、フラッシュを埋めて影を柔らかくし、露出のバランスを取ります。
* 光を制御： ディフューザーを使用して、過酷な光またはリフレクターを柔らかくして光をリダイレクトします。
* 適切な暴露： ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。
5。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 色補正： 色を調整して、希望のムードと雰囲気を作成します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ（微妙）： 気晴らしと傷を控えめに取り除きます。 自然な外観を維持したいので、過剰処理を避けてください。
例とインスピレーション：
環境の肖像画の例をいくつか紹介します。
* 漁師： 網や釣り道具に囲まれた彼のボートにある年上の漁師の肖像画。 広角レンズは、海の広大さと被験者の海へのつながりを示しています。 風化した顔と硬い手は、水で働いていた人生の物語を語っています。 （自然との職業と関係を強調します）。
* スタジオのアーティスト： キャンバス、ペイント、ブラシに囲まれたスタジオの画家の肖像画。 光は大きな窓から流れ込み、被験者の顔とスタジオのカラフルな混乱を照らします。 主題は絵筆を持っており、キャンバスを思慮深く見ています。 （創造性と個人的な空間を強調します）。
* キッチンのシェフ： 忙しいレストランのキッチンのシェフの肖像画。 カメラはペースの速い環境を撮影し、他の料理人が急いで食べ物が用意されています。 シェフは彼らの作品に焦点を合わせており、料理に最後のタッチを加えています。 （職業、スキル、職場環境を強調します）。
* ステージ上のミュージシャン： 楽器とアンプに囲まれたステージで演奏するミュージシャンの肖像画。 ステージライトは劇的な雰囲気を作り出し、被験者は激しいパフォーマンスの瞬間にキャプチャされます。 （才能、情熱、パフォーマンスを強調します）。
* 教室の先生： 生徒でいっぱいの教室にいる先生の肖像画。教師は生徒と対話し、魅力的で教育的な雰囲気を作り出していることが示されています。これは、教師の職業と彼らの環境への影響を示しています。
成功のためのヒント：
* 観察する： 環境の詳細と、それらが主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* 忍耐強く： 適切な場所、照明、ポーズを見つけるために時間をかけてください。
* クリエイティブ： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。
* 主題と環境を尊重します： 両方を尊重して扱います。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。
これらのヒントに従い、他の写真家の作品を勉強することで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境の肖像画を作成できます。幸運を！