i。 コア原則を理解する
* 被写体としての影： ビデオは、ドラマチックな影の写真では、影が照らされた部分と同じくらい重要（またはさらに）であることを強調することから始まる可能性があります。 それは、光と暗闇の相互作用を使用して、物語を語り、ムードを作り、感情を呼び起こすことです。
* コントラストが重要です： 通常、高いコントラストが不可欠です。 あなたはその劇的な感覚を作り出すために、深く、暗い影と明るいハイライトを望んでいます。
* シンプルさ： 多くの場合、劇的な影の肖像画はシンプルさの恩恵を受けます。 きれいな背景、最小限の注意散漫、および被験者の形と影のパターンに焦点を当てることは、影響に貢献します。
* 気分と感情： 伝えたい感情を考えてみましょう。影は、ミステリー、サスペンス、内省、力、さらには孤立さえ呼び起こすことができます。
ii。必須機器（必要なもの）
* カメラ： 手動制御（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォン）を可能にするカメラは機能します。 開口部、シャッター速度、およびISOを制御できることが重要です。
* レンズ： 汎用性の高いレンズが役立ちます（たとえば、50mmプライム、または同様の範囲をカバーするズームレンズ）。 レンズの選択は、画像の視点と圧縮に影響します。
* 光源： これは重要です。
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を生成する単一の *小さな *光源。 例：
* スピードライト/フラッシュ： オフカメラフラッシュは、正確な制御に最適です。
* 連続光： LEDパネル、ランプ、または強力な懐中電灯でさえ機能します。
* 自然光： 窓から来る直射日光（特に朝または午後遅く）は強力です。窓が小さくなるほど、ライトが硬くなります。
* modifier（オプションですが推奨）：
* スヌート： さらに制御するために光のビームを狭くするコーン型のアタッチメント。
* 納屋のドア： 光に付着して光を形作り、流出を制御するフラップ。
* Gobo（go-bet-ween-obstacle）： 光源と被験者の間に配置されたオブジェクトは、興味深い影を投げかけます（たとえば、植物、ブラインド、切り抜きのある段ボールなど）。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュ/連続光を使用する場合）： 光源を効果的に配置します。
* リフレクター（オプション）： 少し光をシャドウ領域に戻すために少し跳ね返るために、それらをわずかに柔らかくするか、詳細を追加することができます。 白または銀色の反射器が一般的です。
* 背景： 主題や影から気を散らさないように、シンプルできれいな背景が好まれます。白、灰色、または黒のシームレスな紙または壁が機能する可能性があります。
* 三脚（オプション）： 特に遅いシャッター速度を使用する場合、一貫したフレーミングを維持するのに役立ちます。
iii。ショットのセットアップ（プロセス）
1。あなたの件名を選択： あなたの主題を決定します。 彼らの特徴と、光と影がそれらとどのように相互作用するかを考えてください。影を強化するポーズを考えてください。
2。光を配置：
* 角度と距離： あなたの被験者に対する光源の角度と距離を試してください。 光を近づけると、一般的に影がより鋭くなり、暗くなります。 さらに移動すると、影が柔らかくなります。
* サイド照明： 多くの場合、サイドライティング（サイドから照明）は、被験者の形を強調する劇的な影を作成するのに非常に効果的です。
* バックライト： 被写体は明るい背景に対して暗い形状として現れるように、シルエット効果を作成できます。
* 上または下： 上または下からの光の角度を考慮してください。下からの光は、不安や劇的な効果を生み出す可能性があります。
* 影を観察します： 光があなたの被写体の顔と体に生み出す影に細心の注意を払ってください。 目的の効果を達成するまで、ライトの位置を調整します。
3。カメラ設定の設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、最大の制御に推奨されます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの焦点を増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。 焦点距離に適したシャッター速度（たとえば、50mmレンズの場合は1/60秒）から始め、必要に応じて正しい露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 シャッター速度を上げる必要がある場合のみ、またはより狭い開口部を使用する必要がある場合にのみ増やします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被写体のハイライトの光を測定します。これにより、ハイライトを適切に露出させ、シャドウをそれらが可能な場所に落とすことができます。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します。 たとえば、フラッシュを使用している場合は、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定します。 日光を使用している場合は、「日光」に設定してください。
4。ポーズと構成：
* ポーズ： 影を強調するポーズを考えてください。 顔を光からわずかに遠ざけるか、被写体を見下ろすと、顔に劇的な影が生じる可能性があります。 ハンドジェスチャーを使用して、視覚的な興味と影を追加します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外すことを検討してください。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（空の領域）を使用して画像のバランスを取り、穏やかまたは孤立感を作り出します。
* フレームを埋めます： 時々、被験者でフレームを埋めると、より親密で強力な画像が作成される場合があります。
5。ゴボス＆シャドウの作成：
* 実験： 光とあなたの対象の間にオブジェクトを配置して、興味深い影を落とします。 一般的な例には、植物、ブラインド、窓板、またはカットアウトの形が含まれます。
* フォーカス： ゴボを使用している場合は、希望の効果に応じて、鋳造された影が鋭いか柔らかいことを確認してください。ゴボを光源に近づけると、より鋭い影が生じ、さらに離れて移動すると柔らかくなります。
iv。 射撃と改良
1。テストショットを撮る： 一連のテストショットを撮影し、カメラのLCD画面で注意深く確認してください。 影、ハイライト、全体的な構成に注意してください。
2。照明とポーズを調整します： テストショットに基づいて、照明とポーズを少し調整します。
3。フォーカス： 主題の重要な領域（通常は目）が焦点を絞っていることを確認してください。
4。 raw： RAW形式で撮影して、できるだけ多くの画像データを保持し、後処理の柔軟性を高めます。
5。たくさんのショットを撮る： さまざまな角度、ポーズ、照明のセットアップで実験します。
v。 後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して、最も暗くて明るい領域で詳細を引き出します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを調整して、画像の詳細を強化します。これは不自然な外観を作成する可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、影の劇的な効果がさらに向上する可能性があります。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整し、影とハイライトをさらに強化します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
vi。 ヒントとトリック
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために実験してください。
* 他の写真家の研究： シャドウ写真を専門とする他の写真家の作品を見て、そのテクニックを分析してください。
* 家庭用品の使用： 毎日のオブジェクトをゴボまたは光修飾子として使用することを恐れないでください。
* embrace欠陥： シャドウ写真は、多くの場合、生の感情と気分を捉えることです。 欠陥を受け入れることを恐れないでください。
これらの手順に従うことにより、Shadowを強力なストーリーテリング要素として使用する印象的でドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！