i。計画と準備：
* スペース評価：
* サイズ： あなたの被験者が快適に立ち、あなたがあなたのカメラで動き回るのに十分なスペースを片付けてください。少なくとも10フィートx 10フィートを目指してください。 もっと良いです！
* クリーンアップ： エリアを徹底的に掃除して掃除します。 ほこりや破片はあなたの画像を台無しにする可能性があります。
* 周囲光制御： これは重要です。 不要な光を最小限に抑えたいです。 窓とガレージのドアの周りのギャップを覆います。 厚い毛布、暗いカーテン、またはテープで留められた段ボールでさえ動作する可能性があります。暗くなるほど良い。
* 温度： ガレージは寒いまたは暑いことがあります。 あなたの被写体を快適に保つために、ポータブルヒーターまたはファンを検討してください。
* 概念と気分：
* あなたのビジョンを定義します： どんな劇的な肖像画が欲しいですか？ あなたが呼び起こしたい気持ちを考えてください（例えば、強力で、神秘的で、脆弱で、エッジの効いた）。
* カラーパレット： 配色を決定します。 それがあなたの主題をどのように補完し、ドラマを強化するかを考えてください。 背景、ワードローブ、照明を考慮してください。
* 参照画像： あなたが賞賛している写真家からインスピレーションを集めてください。照明、ポーズ、および全体的な美学を分析します。
ii。必須機器：
* カメラ： 手動モード機能を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ：
* 50mmレンズ： 古典的なポートレートレンズ、多用途で手頃な価格。
* 85mmレンズ： 心地よい背景のぼかし（Bokeh）を備えたお世辞のポートレートに最適です。ヘッドショットの私の個人的なお気に入り。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 照明： これがドラマの登場です！いくつかのオプションがあります：
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： 最も強力で制御可能なオプション。 パワーパックまたはプラグインが必要です。少なくとも1つ、理想的には2つまたは3つに投資します。 Godox、Flashpoint、およびProfotoは人気のあるブランドです（手頃な価格からハイエンドまで）。
* スピードライト（フラッシュ）： より小さく、バッテリー駆動のフラッシュ。 初心者に適していて、よりポータブルです。カメラ外またはオフカメラで使用できます。カメラからオフカメラを発射するにはトリガーが必要です。
* 連続ライト（LEDパネルまたはタングステンライト）： リアルタイムで光効果を見るので、初心者に適しています。ストロボよりも強力ではなく、状況によっては過熱を引き起こす可能性があります。
* 光修飾子： 光を整形して柔らかくするために不可欠：
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。さまざまなサイズと形状。
* 傘： 柔らかくするための手頃な価格で多用途のオプション。
* 美容： 独特の「ラップアラウンド」品質を備えた、より硬く、より鏡面的な光を作成します。美容ショットに最適です。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。 白、銀、または金のリフレクターは必須アイテムです。
* スヌート： 光の狭いビームを指示し、劇的なハイライトを作成します。
* ハニカムグリッド： 光の広がりを制限し、より焦点を絞った照明を作成します。
* ゲル： 色付きのジェルは、照明に劇的な色効果を追加できます。
* ライトスタンド： ライトと修飾子を保持します。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： カメラからフラッシュをワイヤレスでトリガーする。
* 背景：
* シームレスな論文： 写真のために特別に設計された紙のロール。 黒、白、灰色は一般的な選択肢です。
* 生地の背景： モスリンまたはキャンバスはドレープして配置できます。
* 既存のガレージ壁： ガレージの壁がきれいで、面白いテクスチャーがある場合、背景として機能します。 中立色のセクションをペイントすることを検討してください。
* シート/毛布： ピンチでは、これらは背景として機能する可能性がありますが、しわがなく、張った緊張した張りがしていることを確認してください。
* クランプ/テープ： 背景と修飾子を固定する。
* スツール/椅子のポーズ（オプション）： 座ったポーズの場合。
* ガファーテープ： ケーブル、修飾子、および他のすべてのものを固定するために不可欠です。
iii。ドラマの照明技術：
* ワンライトセットアップ：
* レンブラント照明： 目の高さをわずかに上回る、被写体に対して45度の角度で光を置きます。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。非常にお世辞と劇的な。
* サイド照明： 主題の片側に光を配置し、強い影を作り、テクスチャを強調します。 気分を伝えるのに良い。
* バックライト： 被験者の後ろに光を配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 2ライトセットアップ：
* キーライトとフィルライト： 主な光源としてキーライトを使用し、反対側の影を柔らかくするために塗りつぶしの光（または反射器）を使用します。 塗りつぶしの光は、キーライトよりもはるかに弱いはずです。
* リム照明： 輝くアウトラインを作成するために、各側に被写体の後ろに1つの光を置きます。 キーライトを使用して顔を照らします。
* 3ライトセットアップ： さらに多くの制御と柔軟性を追加します。 一般的なセットアップには次のものがあります。
*キーライト、充填光、背景ライト。
*キーライト、リムライト、フィルライト。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 小さな直接光源（裸のフラッシュなど）によって作成されます。強い影とハイライトを作成します。 ドラマチックでエッジの効いた外観に適しています。
* ソフトライト： 大きく拡散した光源（ソフトボックスや傘など）によって作成されます。光と影の間に柔らかく段階的な遷移を作成します。 よりお世辞と寛容。
* 光の配置と距離： あなたの主題から光をより近くまたは遠くに移動することを実験します。 より近い光はより柔らかく、より拡散します。さらなる光はより硬く、より鏡面的です。
* 逆方位法： ソースからの距離が増加すると、光強度が急速に減少することを忘れないでください。距離を2倍にすると、光強度が4分の1に減少します。
* カラージェル： 色付きのジェルをライトに追加して、劇的な色の効果を作成します。 青いジェルはクールで神秘的な雰囲気を作り出すことができますが、赤いジェルは情熱や危険の感覚を加えることができます。
* 軽い絵： 小さな焦点を絞った光源（懐中電灯など）を使用して、被写体の一部を暗い部屋で選択的に照らします。 長い曝露と慎重な制御が必要です。
iv。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。よりダイナミックな構成のために、これらの線の交差点に被験者を置きます。
* 先行回線： 背景または前景に行を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： あなたの環境（出入り口、窓など）の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* ポーズ：
* 明確に通信： あなたの被写体に明確で簡潔な指示を与えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 低い角度からの射撃はあなたの被写体を強力に見せることができ、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* 表情： あなたの被験者に、さまざまな表現を実験するよう奨励してください。 表現の微妙な変化は、肖像画の雰囲気を劇的に変える可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 ぎこちなくポーズをとった手は、肖像画から気を散らすことができます。
* 視線を指示： 被験者の視線の方向は、肖像画の雰囲気にも影響を与える可能性があります。 カメラを直接見ると、つながりの感覚が生まれますが、目をそらして謎の感覚を作り出すことができます。
* 鏡の前での練習： モデルの場合は、鏡の前でさまざまなポーズと表現を練習してください。これは、カメラの前でより快適になるのに役立ちます。
v。カメラの設定：
* 手動モード（m）： カメラの設定を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 広い開口部（f/2.8、f/4など）は浅い磁場の深さを作り出し、狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い被写界深度を作り出します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します。 良い出発点は、1秒の1/125です。ストロボを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラのフラッシュ同期速度（通常は約1/200番目または1/250秒）に制限されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、必要に応じて増やしてください。
* ホワイトバランス： ライトの色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 ストロボを使用する場合は、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定します。 連続したライトを使用する場合は、それに応じてホワイトバランスを調整します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
vi。後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つをキャプチャします。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランス、色温度、色合いを調整します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、目を向けます。 これはあなたの被写体を不自然に見せることができるので、レトゥッチを過度にレトゥッチしないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 白黒変換： 古典的で時代を超越した外観のために、あなたの肖像画を白黒に変換することを検討してください。
vii。ガレージでの劇的な肖像画のヒント：
* 欠陥を受け入れます： ガレージ環境は、あなたのポートレートにユニークなキャラクターを追加できます。 露出したレンガ、コンクリートの壁、産業用具などの要素を組成物に組み込むことを恐れないでください。
* シャドウを使用してドラマを作成します： 強い影は、あなたのポートレートに謎と陰謀の感覚を加えることができます。さまざまな照明角を試して、被験者の顔の影にどのように影響するかを確認します。
* ワードローブと化粧を検討してください： ワードローブとメイクは、劇的な肖像画を作成する上で重要な役割を果たすことができます。 あなたの主題を補完し、肖像画の雰囲気を高める衣服と化粧を選択してください。
* コミュニケーションとコラボレーション： 肖像画に対するあなたのビジョンについてあなたの主題に話し、彼らが彼ら自身のアイデアを共有するように勧めてください。 最高のポートレートは、多くの場合、共同作業の結果です。
* 実験と楽しんでください： さまざまな照明技術、構成、ポーズを試すことを恐れないでください。 最も重要なことは、楽しんで創造的になることです。
特定の劇的なポートレートスタイルと照明：
* ハイキー： 明るく、風通しが良く、最小限の影があります。キーライトとして大きなソフトボックスまたは傘を使用し、リフレクターを使用して影を埋めます。非常に明るい外観のために少し露出しすぎます。
* low-key： 暗く、不機嫌で、深い影があります。小さな焦点を絞った光源をキーライトとして使用し、塗りつぶしライトの使用を避けてください。暗い外観のために少し露出してください。
* chiaroscuro： 光と暗闇の強いコントラストを使用して、劇的な効果を生み出すテクニック。 対象の片側に配置された単一の光源を使用して、反対側に深い影を作成します。これは古いマスター絵画を模倣しています。
* 分割照明： 顔の片側を明るくし、もう一方を影にします。エッジの効いた、劇的な肖像画でよく使用されます。
* バックライトシルエット： 顔が影の中にあるように、明るい光源の前に被写体を置きます。これにより、印象的なシルエットが作成されます。
* 短い照明： カメラから *離れた *顔の側面を照らします。 これは顔を狭め、より劇的で彫刻された外観を作成します。
* 広い照明： カメラに向かって *向けられた顔の側面を照らします。 これにより、顔が広がり、より柔らかく、より親しみやすい外観（劇的ではない）が作成されます。
撮影を慎重に計画し、適切な機器に投資し、基本的な照明と構成技術を習得することで、ガレージをポートレートスタジオに変え、見事なドラマチックな画像を作成できます。 練習し、実験し、楽しんでください！幸運を！