i。カメラ内のテクニック（シャッターを押す前に）：
* 光はあなたの親友です：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没前の時間に撮影します。 暖かく柔らかい光は、肌の色調を強化し、色をより豊かに見せます。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木や建物の軒の下）。これは、厳しい影を回避し、洗い流されることなく色を輝かせる均等な拡散した光を提供します。 顔に不均一なパッチが作成されるため、木々の通りのほうれを避けるように注意してください。
* 曇りの日： 驚くべきことに、曇りの日はポートレートに最適です。光は柔らかく、均一であり、色はより飽和する傾向があります。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、微妙な暖かさや明るさを加えます。
* 過酷な直射日光を避けてください： これにより、厳しい影が生まれ、吹き飛ばされたハイライトが作成され、一般的には鈍い色が作成されます。
* ワードローブと小道具：
* 補完的な色を選択： あなたの主題が何を着ているかを考えてください。 肌の色合いを補完する色と背景は、より視覚的に魅力的な画像を作成します。色の理論に慣れていない場合は、カラーホイールを調べてください。
* 明るく太字： 衣服やアクセサリーで大胆な色を使用することを恐れないでください。 赤、黄、青のポップはすぐに目を引くことができます。
* 色の小道具： 花、風船、カラフルな毛布、または鮮やかな壁でさえ焦点を追加し、全体的なカラーパレットを強化することができます。
* カメラ設定（カメラで正しく入手）：
* ホワイトバランス： 誤ったホワイトバランスは、色に大きな影響を与える可能性があります。照明条件に正しいホワイトバランスを使用します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」、またはカスタムホワイトバランス）。 RAWでの撮影により、重大な品質損失なしに後でホワイトバランスを調整することができます。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 多くのカメラには、画像のコントラスト、飽和、シャープネスに影響を与える「画像スタイル」（キヤノン）または「画像制御」設定（Nikon）または同様のオプションが組み込まれています。 「Vivid」、「Landscape」、「Portrait」などのオプションを試して、それらがあなたの色にどのように影響するかを確認します。 （これらの選択が基礎となるデータに影響を与えないようにRAWで撮影）。
* 暴露： わずかに露出しないことで、色がより豊かで飽和状態に見えることがあります。 ただし、ノイズにつながる可能性があるため、露出を延期しすぎないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認してください。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これにより、色の品質が低下します。
* aperture： 色に直接影響しませんが、浅い被写界深度（幅の広い開口部、たとえば、f/2.8またはf/1.8）は、背景を曖昧にし、被写体を際立たせ、色をより顕著に見せます。
* 構成：
* クリーンな背景： 気を散らすまたは乱雑な背景は、あなたの主題とその色を損なう可能性があります。 主題を補完する簡単な背景を選択してください。
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より動的な構成を作成し、鮮やかな色の領域を含む画像の特定の領域に注意を引きます。
ii。基本的な編集手法（Photoshopなし）：
Photoshopがなくても、ほとんどの基本的な写真編集ソフトウェア（Lightroom Mobile、Snapseed、Mac、Google Photos、Luminar AIの写真など）は、色を強化するのに十分なコントロールを提供します。
* コントラスト： コントラストを増やすと、色がより鮮やかに見えるようになりますが、過剰には無理をしないように注意してください。
* 飽和： これは最も明白なツールです。 飽和を慎重に増やして、画像内のすべての色の強度を高めます。 ゆっくりと微妙に行きます。 過飽和は不自然に見えます。
* vibrance： Vibranceは飽和バージョンです。すでに飽和した色に影響を与えることなく、 *ミュートされた *色の強度を高めます。 多くの場合、より自然な外観のために飽和よりも安全な選択肢です。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の調整は、全体的な露出のバランスをとり、色を覆い隠している可能性のある領域の詳細を引き出すのに役立ちます。 ハイライトを下げると、空や他の明るい領域の色が明らかになります。
* 白/黒： 白人と黒人を調整すると、全体的なコントラストや色の活気にも影響します。
* 色相/飽和/輝度（HSL/カラーミキサー）： これらのツールを使用すると、個々の色（赤、オレンジ、黄色、グリーン、ブルー、パープル）の色合い、飽和、および輝度を調整できます。 これにより、色の編集をより正確に制御できます。 たとえば、空の青または花の赤のみの飽和を増やすことができます。
* 曲線： Sカーブはコントラストと飽和を増加させる可能性があります。 曲線を調整して、全体的な外観を微調整します。
* シャープニング： シャープニングのタッチは、認識された色の明快さと活気を高めることができます。 しかし、それは不要なアーティファクトを作成できるため、シャルペンを超えないでください。
* 選択的調整： 多くのモバイル編集アプリ（Snapsededなど）を使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整できます。 これは、被験者の衣服のみまたは背景の特定の要素のみの飽和またはコントラストを高めることができることを意味します。
iii。 ヒントとトリック：
* rawでのシュート： これにより、カメラセンサーからの最大量のデータがキャプチャされるため、編集により柔軟性が向上します。 生ファイルはJPEGよりも大きいですが、追加の情報には価値があります。
* モニターを校正します： 適切に調整されたモニターは、画面に表示される色が正確になるようにします。
* 無理をしないでください： 重要なのは、色を自然に見える方法で強化することです。 飽和やコントラストで船外に出ることは避けてください。これにより、画像が人工的に見えるようになります。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックと設定を試して、スタイルに最適なものを見つけてください。
* 例を見てください： 賞賛するポートレートを分析し、色がどのように達成されたかを理解しようとします。
これらのカメラ内のテクニックを基本的な編集ツールと組み合わせることで、Photoshopに頼らずに、見事で活気のあるポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！