i。計画とビジョン（プレシュート）
* あなたのスタイルを定義します： どんな肖像画を目指していますか？
* クラシック/フォーマル： 時代を超越した、明るく、お世辞。 多くの場合、ポーズをとった被写体、照明、きれいな背景が特徴です。
* 率直/環境： 自然環境で被験者を捕らえ、しばしば活動に従事します。ポーズが少なく、より多くのストーリーテリング。
* 劇的/ムーディー： シャドウ、控えめな照明、より強力な表現を使用して、強力な画像を作成します。
* ライフスタイル： 率直でポーズをとったブレンド、現実的で関連性のある方法で被写体を示しています。
* 概念/クリエイティブ： 多くの場合、珍しいポーズ、小道具、編集で、アイデアや感情を伝えることに焦点を当てています。
* 編集： 細部に注意を払った印象的な、インパクトの高い画像。
* コンセプト/ストーリー： 肖像画でどのような話をしたいですか？ 被験者は伝えるべき特定の感情を持っていますか、それともあなたが目指している特定の物語がありますか？
* 被験者の研究/コミュニケーション：
* あなたの主題を知っています： 事前に彼らに話しかけてください！ 彼らの性格、カメラの前での快適さのレベル、そして彼らが持っているかもしれない不安を理解してください。
* ワードローブ： 衣服の選択について話し合う。 気を散らす忙しいパターンを避けてください。 主題と背景を補完する色を選択します。全体的なムード/スタイルを考慮してください。
* 髪と化粧： 髪とメイクのオプションについてあなたの主題について話し合います。ナチュラルメイクはしばしば最高ですが、それはあなたが望んでいるスタイルに依存します。
* ロケーションスカウト：
* 自然光： 時刻を考えてみましょう（ゴールデンアワーが理想的です）。 均一な光の光のために、開いたシェード（建物や木のような大きなオブジェクトによって鋳造されたシェード）を探してください。 粗末な影や目を細めることができる、過酷で直射日光に気をつけてください。
* 人工光： ストロボまたは連続したライトを使用している場合は、機器とライトの変更方法を理解してください。 事前に照明のセットアップを練習してください。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 浅い被写界深度を使用して背景をぼかすことを検討してください（以下を参照）。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。 センサーのサイズは、フィールドの深さ機能に影響します。
* レンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、その広い開口部とシャープネスのため、多くの場合、ポートレートに好まれます。 一般的なポートレートレンズは次のとおりです。
* 50mm： 汎用性があり、全身とヘッドショットに適しています。
* 85mm： ヘッドショットや上半身のショットに最適な背景のぼやけを作り出します。
* 35mm： 環境の肖像画に適しており、被験者の周囲をより多く示しています。
* 70-200mm： 遠くからのポートレートに最適で、背景を圧縮します。
* 照明（必要に応じて）： ストロボ、スピードライト、リフレクター、ディフューザー。
* 三脚： 特に低光の安定性に役立ちます。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。
ii。撮影（実行）
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を設定します。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズで撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は良い出発点です。 開口部を制御すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 手動モードでは、開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスは、多くの場合、ポートレートにとって最も正確です。 被験者の目（カメラに最も近い目）に焦点を当てます。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。 後処理で調整することもできます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 暴露をさらに制御する必要がある場合は、スポットメーターを試してください。
* ファイル形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* ポーズ：
* 通信： あなたの主題を導きます。 あなたが彼らにしたいことを彼らに伝えてください。 「ポーズ」と言わないでください - 特定の指示を与えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性があります。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 リラックスして自然になるように奨励してください。
* ハンド： 手は難しい場合があります。 被写体に手で何かをしてもらい、リラックスして自然に保ちます。 それらを握りしめたり、ぎこちなく配置したりしないようにしてください。
* あご： 被験者に、二重のあごを排除するためにあごを少し前に押してください。
* s-curve： 体内のわずかな曲がり（「S」形状）は、よりダイナミックでお世辞のポーズを作成できます。
* 重量シフト： 被写体に、よりリラックスしたポーズのために、片足に体重をシフトしてもらいます。
* 練習ポーズ： ポーズガイドをオンラインで検索し、自分で練習してください。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 最高の自然光は、しばしば開いた日陰で見られます。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 多くのポートレートのためのシンプルで効果的なセットアップ。 光を被写体の側面に配置し、リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをメインライトとして、別のライトを塗りつぶしライトとして使用します。
* ソフトボックスと傘： これらを使用して、光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作成します。
* レンブラント照明： 被験者の頬に光の三角形を作成する古典的な照明技術。
* バックライト： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成します。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに、被験者を中心から外します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚と焦点を作成します。
* 被験者との接続：
* 話と関与： 主題を魅力的で快適に保ちます。 彼らに話しかけ、冗談を言って、肯定的なフィードバックを与えてください。
* ショットを見せてください： 撮影している画像を被験者に定期的に表示します。 これは、彼らがリラックスして何が機能しているかを見るのに役立ちます。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 時間をかけて可能な限り最高のショットを取得してください。
iii。後処理（編集）
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の編集と組織のための業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチなど、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングを備えたもう1つの人気の生の画像プロセッサ。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 画像の暗い領域で詳細を引き出します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* 明確さ： テクスチャと定義を追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。 プラスチックの外観を作成できるため、やり過ぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、光のタッチを加えて輝きます。
* 歯のホワイトニング： 歯を微妙に白くします。
* 周波数分離： 画像の色とテクスチャレイヤーを分離するための高度な手法であり、より正確なレタッチを可能にします。
* カラーグレーディング：
* カラートーンを調整： 異なる色の色合い、飽和、光度を調整します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色のトーンを追加します。
* テーブルを検索（luts）： 事前に定義されたカラーグレーディングプリセットを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。 不要なアーティファクトを作成できるため、サーペンオーバーシャルペンに注意してください。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
iv。特定のスタイルのヒント：
* クラシック/フォーマル：
*むしろ、お世辞の照明。
*清潔でシンプルな背景。
*良い姿勢でポーズをとった被写体。
*微妙なレタッチ。
* 率直/環境：
*自然環境で被験者をキャプチャします。
*ポーズが少なく、より多くのストーリーテリング。
*可能な限り自然光を使用します。
*編集して、自然な外観を強化します。
* 劇的/ムーディー：
*影と控えめな照明を使用します。
*ミステリーや陰謀の感覚を作成します。
*ポスト処理におけるコントラストとドラマを強化します。
* ライフスタイル：
*自然でリラックスしたポーズ。
*被験者の性格と興味を示します。
*自然光または柔らかい人工光を使用します。
*編集して、温かく魅力的な外観を作成します。
* 概念/クリエイティブ：
*珍しいポーズ、小道具、照明を試します。
*アイデアや感情を伝えることに焦点を当てます。
*ポスト処理を使用して、シュールなまたは夢のような効果を作成します。
* 編集：
*細部に注意してください。
*高品質の照明と機器を使用します。
*印象的でインパクトのある画像を作成します。
*高度なレタッチテクニックを使用します。
キーテイクアウト：
* 準備が重要です： あなたの撮影を計画し、あなたの場所を偵察し、事前にあなたの被験者とコミュニケーションをとってください。
* ギアをマスター： カメラの設定と、機器の使用方法を効果的に理解してください。
* 照明に注意してください： 照明は、お世辞でインパクトのあるポートレートを作成するために重要です。
* 主題に接続する： 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 後処理を学ぶ： 後処理はあなたの画像を強化し、あなたがあなたの希望する外観を達成するのに役立ちます。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。 さまざまなテクニックとスタイルを試します。
これは包括的な概要です。実験し、自分のスタイルを見つけて、楽しんでください！幸運を！