スタイルのポートレート（長所）：
* コントロールとビジョン： ワードローブやメイクアップから場所や照明まで、画像のすべての要素を完全に制御できます。これにより、非常に具体的なビジョンを実現することができます。
* 芸術的表現： スタイルのポートレートは、あなたの創造性を表現し、写真家としてのユニークなスタイルを紹介するための素晴らしい道です。
* ポートフォリオビルディング： よく実行されたスタイルのポートレートは、ポートフォリオを大幅に高め、美学に惹かれるクライアントを引き付けることができます。
* より高い知覚値： クライアントは、スタイルのあるポートレートにもっと多くのポートレートを支払うことをいとわないかもしれません。
* テーマの機会： テーマの撮影、編集作業、デザイナー、メイクアップアーティスト、スタイリストとのコラボレーションに最適です。
* ストーリーテリング： ビジュアルを通して物語を作成したり、主題についての物語を語ったり、特定の感情を伝えたりすることができます。
* 変換： 希望のキャラクターまたは美学に適合するように、被験者を完全に変換できます。
* 公開の可能性： スタイルのポートレートは、雑誌やブログに掲載される可能性が高くなります。
スタイルのポートレート（Cons）：
* 時間と労力： スタイルの撮影には、スタイル以外のポートレートよりもはるかに多くの計画、準備、調整が必要です。ワードローブ、小道具、場所を調達し、しばしばチームを組み立てる必要があります。
* コスト： ワードローブのレンタル、メイクアップアーティストの料金、場所許可、小道具の購入など、費用はすぐに増加する可能性があります。
* ストレスの可能性： 複数の人を管理し、すべてが計画に応じて進むことを保証することはストレスが多い場合があります。
* それを過剰にするリスク： スタイリングに夢中になり、人工的または不自由なと感じる結果になるのは簡単です。
* 被験者の性格への焦点が少ない： 焦点は、被験者の自然の美しさと人格からスタイリング自体に移行することがあります。
* クライアントの期待： クライアントは、結果に対する非常に具体的な（そして時には非現実的な）期待を持っている可能性があります。
* は非人格的に感じることができます： 正しく行わなければ、スタイリングは被写体の自然の美しさを圧倒し、肖像画をより個人的に感じさせることができます。
スタイル以外のポートレート（長所）：
* 真正性と自然さ： 被験者の真の自己、個性、自然の美しさを捉えます。
* シンプルさと簡単さ： より少ない計画と準備が必要であり、より効率的で簡単なプロセスになります。
* 接続に焦点を当てます： 主題とのつながりと本物の感情を捉えることに集中できます。
* 時代を超越したもの： 被験者の自然の美しさに焦点を当てた肖像画は、より良く老化し、より長く関連し続ける傾向があります。
* より手頃な価格： スタイリングに関連する低コストにより、あなたとあなたのクライアントの両方にとって、より予算に優しいオプションになります。
* アクセシビリティ： より広い範囲のクライアントが、専門のワードローブやメイクに投資する必要がないため、簡単にアクセスできます。
* リラックスした雰囲気： 多くの場合、被験者にとってよりリラックスして快適な雰囲気を作り出し、より自然な表現につながります。
* スキルへの強調： 外部スタイリングに頼るのではなく、本物の感情をポーズ、照明、キャプチャするスキルを強調します。
スタイル以外のポートレート（Cons）：
* コントロールが少ない： あなたは、あなた自身のスタイルと好みを扱っているので、あなたは画像の全体的な外観を制御することが少ないです。
* 矛盾の可能性： 結果は、被験者のワードローブの選択と方向性に従う意欲によって異なる場合があります。
* 視覚的に顕著ではない（潜在的に）： 特に被験者のワードローブが単純またはインスピレーションを受けていない場合、スタイルのあるポートレートほど視覚的に印象的ではない可能性があります。
* 一部のクライアントを引き付けることはできません： 高度に様式化された画像や編集画像を探しているクライアントは、スタイル以外のポートレートにあまり興味がない場合があります。
* 分化が少ない： 誰もが同様のスタイルの自然な肖像画を撮影している場合、あなたの作品を他の写真家と区別するのが難しい場合があります。
* 被験者の選択への依存： あなたは彼らのワードローブとグルーミングについて良い選択をしている主題に依存しています。
あなたが決定するのに役立つ考慮事項：
* あなたの個人的なスタイル： どんな写真に最も情熱を傾けていますか？ 綿密な計画と創造的な方向性を楽しんでいますか、それともより自発的でドキュメンタリーのアプローチを好みますか？
* ターゲットオーディエンス： クライアントとして誰を引き付けようとしていますか？ 彼らはファッションの編集画像を探していますか、それとも自然で本物の肖像画にもっと興味がありますか？
* 予算とリソース： スタイルの撮影に投資する時間、お金、リソースはありますか？ そうでない場合、スタイル以外のポートレートはより現実的な選択肢かもしれません。
* スキルレベル： 撮影をスタイリングして指示する能力に自信がありますか、それとも写真の技術的な側面にもっと快適に集中していますか？
* あなたの目標： あなたはあなたの写真で何を達成したいと思っていますか？ 編集者のクライアントを引き付けるポートフォリオを構築しようとしていますか、それとも家族のための本物の思い出をキャプチャすることにもっと興味がありますか？
* クライアントの設定： あなたのクライアントは何を望んでいますか？彼らはあなたの創造的なビジョンを求めてあなたに来ますか、それとも最小限のスタイリングを必要とする特定のアイデアを念頭に置いていますか？
* 場所： スタイリングの強化に役立つ場所にアクセスできますか？美しい背景は、スタイルのポートレートの主要な資産になります。
* コラボレーション： 他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、デザイナー）と協力して、ユニークなものを作成することに興味がありますか？
最終的に、正しい答えも間違った答えもありません。多くの写真家は、スタイルとスタイルの両方のポートレートを作品に組み込むことに成功しています。 両方の要素を組み合わせることもできます。たとえば、主に自然な「ライフスタイル」セッションを撮影するかもしれませんが、いくつかの軽いスタイリングと方向が含まれています。
私の提案：
* 実験： 両方のタイプの写真を試して、あなたが最も楽しんでいるものと、あなたに最適な結果を生み出すものを確認してください。
* スタートスモール： スタイルのポートレートを初めて使用する場合は、単純なコンセプトから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを高めます。
* 通信： スタイリングの好みと撮影に期待できることについて、クライアントと明確にコミュニケーションをとってください。
* 主題に焦点を当てます： スタイルの撮影であろうとスタイル以外のポートレートを撮影するかどうかにかかわらず、最も重要な要素は、あなたがあなたの主題とのつながりとあなたが語っている物語であることを常に覚えておいてください。
これらの要因を慎重に検討することにより、スタイルのあるポートレートがあなたとあなたの写真ビジネスにとって正しい選択であるかどうかについて情報に基づいた決定を下すことができます。幸運を！