1。照明が悪い
* 間違い： 過酷で卑劣な光（直射日光など）または不十分な光を使用します。 影が強すぎるか、画像が露出していない。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかく、方向性のある光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰（木の下、大きな張り出しなど）に配置します。 これにより、光が拡散し、厳しい影を回避します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 シルバーリフレクターは明るく、金は暖かさを追加します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、直射日光を和らげます。写真ディフューザーを購入したり、ピンチで白いシートやシャワーカーテンを使用したりできます。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： オフカメラフラッシュまたはストロボの使用を学びます。 これらは、光を正確に制御することで、挑戦的な状況でも劇的またはお世辞の照明を作成することができます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散します。
* ウィンドウライト： 屋内の場合は、ウィンドウライトを使用してください。被写体を窓に面し、少し側面に向けて、より多くの寸法を配置します。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快または厄介に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。
* 修正：
* ポーズだけでなく方向： 単に「ポーズ」するように言うのではなく、被写体を導きます。 具体的な指示を与えてください：「肩を光に向かって少し回す」、「体重を片足にシフトする」、「手をリラックスして」。
* 角度が重要です： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。わずかな角度は、ほとんど常にお世辞です。 作曲の「サードルール」も考えてください。
* あごを上げます（ただし多すぎない）： 二重あごを最小限に抑えるために、あなたの被写体にあごを少し（胸に向かって）傾けます。 *ただし、*あごを落とさないでください。
* ハンドマター： 手に注意してください。 握りしめられたり厄介なのではなく、自然なことをしてください（小道具を持ったり、膝の上に静かに休んだりなど）。 ポケットの手は機能しますが、それらがどのように見えるかに注意してください。
* 動きと率直な瞬間： 動きを組み込みます。 彼らに何かを歩いたり、笑ったり、交流させたりしてください。 率直なショットは、多くの場合、最も自然で魅力的です。
* 練習ポーズ： 学習はオンラインでポーズをとっており（Pinterestは素晴らしいリソースです）、彼らがどのように見えるかと感じているかを理解するために自分で練習します。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 リラックスした科目は、ポーズと写真を撮るのが簡単になります。
3。気を散らす背景
* 間違い： 被験者を損なう散らかった、気を散らす、または魅力のない背景。
* 修正：
* シンプルさが重要です： 主題と競合しない簡単な背景を選択してください。 普通の壁、葉、またはぼやけた風景を考えてください。
* フィールドの深さ： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。 （これには、焦点を合わせている画像の量を制御するアパーチャを理解する必要があります。）
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。 これにより、背景がよりぼやけて見えるようになります。
* 角度： 撮影角度を変更して、気を散らす背景の少ないものを見つけます。 視点の小さな変化が大きな違いを生むことがあります。
* 色を考慮してください： 背景の色に注意してください。 色の衝突や、主題から目を引き離す明るく/飽和した要素の衝突を避けてください。
* 気晴らし（可能であれば）を削除： 可能であれば、気を散らす要素を背景から物理的に削除します（ゴミ箱、標識など）。
* 投稿の背景： 後処理で背景をより効果的に曖昧にするか、それらを完全に交換することができますが、これには高度な編集スキルが必要です。
4。不適切な焦点
* 間違い： 被験者の目（または顔）は鋭い焦点ではありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* シングルポイントオートフォーカス： 単一点オートフォーカス（または焦点の小さなグループ）を使用し、被験者の目の焦点を慎重に選択します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンからフォーカスを分離するバックボタンフォーカスの使用を検討してください。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、被験者が迅速に動いている）では、手動の焦点が必要になる場合があります。 フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用して、シャープなフォーカスを実現します。
* フォーカスをチェック： ショットを撮った後、カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が焦点を合わせていることを確認します。
* 安定したスタンス： カメラの揺れを避けるために、特に低光の中で安定したスタンスまたは三脚を使用してください。
5。過剰編集（または編集不足）
* 間違い： 画像は、過剰編集（過度の滑らか、非現実的な色など）または編集不足（コントラストの欠如、鈍い色など）です。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然に見える編集を目指します。 滑らかな肌を避けてください。これにより、被写体をプラスチックに見せることができます。
* 色補正： ホワイトバランスとカラーキャストに注意してください。 正確で心地よく色を調整します。
* コントラストと曝露： コントラストと露出を調整して、バランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、オーバーシャープニングは避けてください。これにより、アーティファクトが作成されます。
* 段階的調整： 「前」と「後」を徐々に頻繁にチェックして、編集が画像にどのように影響しているかを確認します。
* 皮膚のレタッチを学ぶ： 肌をレタッチしている場合は、テクスチャーを保持するテクニックを学び、ぼやけた不自然な外観を作成しないようにしてください。周波数分離は一般的な手法です。
* 校正モニター： キャリブレーションされたモニターを使用して、正確な色を確保します。
* 一貫したスタイル： 一貫した編集スタイルを開発し、それに固執します。
* 編集： 基本的な調整をすることを恐れないでください。 露出、コントラスト、色のわずかな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
6。構成を無視する
* 間違い： 視覚的な関心を欠いたり、気を散らしている額の貧弱な肖像画。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにネガティブスペース（空のスペース）を使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的な構成を作成するために、シーン内の対称要素または繰り返しパターンを探してください。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* 意図的に作物： 収穫時には、組成への影響を検討してください。 厄介な場所（ジョイントなど）での収穫は避けてください。
7。被験者とつながっていない
* 間違い： 写真家が主題とつながっていないので、感情や個性を欠く肖像画。
* 修正：
* 通信： あなたの主題と話し、彼らを知り、彼らを快適に感じさせてください。
* Build Rapport： フレンドリーで魅力的な態度は、あなたの主題がリラックスして自分自身になるのを助けます。
* 肯定的なフィードバックを与える： 撮影中に本物の賛辞と励ましを提供します。
* 直接アイコンタクト： （必要に応じて）アイコンタクトを奨励して、視聴者との接続を作成します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 被験者の性格を明らかにする率直な瞬間を捉える準備をしてください。
* あなたの主題を聞いてください： アイデアや好みがある場合は、耳を傾け、撮影に組み込むようにしてください。
8。ホワイトバランスが誤っていない
* 間違い： 色のバランスの設定が誤っていないため、色は不自然に見えます。 肌のトーンは、温かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）見えます。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： グレーカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* カメラのホワイトバランスを設定： カメラの適切なホワイトバランスプリセットを選択します（たとえば、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* ポストでホワイトバランスを調整します： 編集ソフトウェアのホワイトバランスを調整して、正確で心地よい色を実現します。
* 色温度を理解する： 色温度（ケルビンで測定）と、色の外観にどのように影響するかについて学びます。
9。浅い被写界深度 *どこでも *
* 間違い： すべてのポートレートで非常に広い開口部（f/1.4やf/1.8など）を使用して、それが必要でもお世辞もない場合でも。 これにより、鼻の先端だけが焦点を合わせているのに対し、目はわずかに柔らかくなります。
* 修正：
* コンテキストの問題： 肖像画の文脈について考えてください。場所の感覚をキャプチャしたい場合、わずかに狭い開口部（f/4やf/5.6など）がより適切かもしれません。
* グループポートレート： グループを撮影するときは、全員が焦点を合わせていることを確認するために、より狭い開口部が必要です。
* 実験： さまざまな開口を実験して、それらが画像にどのように影響するかを確認することを恐れないでください。
* シャープネスが重要です： 特に目では、常に鋭さを優先します。幅広い開口部で鋭い結果が得られない場合は、少し止めてみてください。
10。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 被験者の衣服は、気を散らしたり、見逃したり、背景と衝突しています。
* 修正：
* 座標、一致しない： 被験者に、過度にマッチしたマッチがなくても互いに補完する衣装を選択するように勧めます（それが望ましい効果でない限り）。
* 気を散らすパターンやロゴを避けてください： 忙しいパターンと大きなロゴは、被験者の顔から注意をそらすことができます。
* お世辞色： 被験者の肌の色合いを平らにする色を選択します。
* 場所を検討してください： 場所と天気に適した衣服を選択してください。
* シンプルがよく最適です： シンプルでクラシックな服は、多くの場合、ポートレートに最適です。
* スタイリングアドバイスを提供： 快適な場合は、スタイリングアドバイスをテーマに提供してください。
* アイロンは重要です： しわのある服は気を散らすことができます。
11。ズームへの過度の依存
* 間違い： 常にズームしたままで、コンテキストを失い、より良い角度を欠いている可能性があります。
* 修正：
* 足を動かす： ズームするだけでなく、被験者の近くまたは遠く離れて物理的に移動してみてください。これにより、視点が変わり、より興味深い構成につながる可能性があります。
* 広角レンズを考慮してください： *タイトな *ヘッドショットには理想的ではありませんが、より広い角度のレンズ（35mmまたは50mmなど）は、被験者の周囲のより多くを示す環境の肖像画に最適です。
* さまざまな焦点距離を実験してください： 異なる焦点距離で同じシーンを撮影して、画像がどのように影響するかを確認してください。
12。眉を無視する
* 間違い： 空白毛やボサボサの眉毛を見下ろしています。これは、クローズアップの肖像画で気を散らすことができます。
* 修正：
* 前払いのグルーミングをアドバイス： 被験者は、撮影前に眉毛が手入れされるようにすることを穏やかに提案します。
* マイナーな後処理： 眉毛の小さな調整は、後処理で行うことができます（クローンツール、ヒーリングブラシ）。それらを過度に人工的に見せないでください。
13。レンズフードを使用していません
* 間違い： レンズフードなしで撮影し、レンズフレアとコントラストの減少をもたらします。
* 修正：
* レンズフードを取り付けます： 常にレンズフードを使用して、レンズに入るのを防ぐために迷いの光をブロックしてください。
* 慎重に自分自身を配置： レンズフレアを避けるために、太陽または他の光源の位置に注意してください。
14。あなたの背後にある背景を無視します
* 間違い： あなたの周囲を認識していません。あなたの後ろを歩いている人々、景色を妨害するオブジェクト、そしてあなたのショットを妨げる可能性のある他のもの。
* 修正：
* 一歩下がって見てください： 撮影を開始する前に、少し時間を取って戻って周囲を調査してください。潜在的な注意散漫を特定し、それらを排除するか、それらを避けるためにあなたの位置を調整しようとします。
* 歩行者に注意してください： あなたが公共の場所で撮影しているなら、あなたのショットに足を踏み入れるかもしれない歩行者や他の人々に注意してください。
15。撮影中に作業をレビューしない
* 間違い： 撮影の終わりまで、画像をレビューするのを待っていますが、セッション全体を通して間違いを犯したことを発見してください。
* 修正：
* 画像を定期的に確認してください： カメラのLCD画面で画像を確認するには、頻繁に数分かかります。焦点、露出、構成、その他の潜在的な問題を確認してください。
* 必要に応じて調整を行う： 問題を特定した場合は、すぐに設定またはテクニックを調整してください。
* 実験することを恐れないでください： 得られた結果に満足していない場合は、さまざまな設定やテクニックを実験することを恐れないでください。
これらの一般的な間違いとそれらを修正する方法を認識することにより、ポートレート写真のスキルを向上させ、より魅力的でお世辞の画像を作成できます。練習が重要です！