1。技術スキルのマスター：
* 照明： 自画像には、光の深い理解が必要です。自分の位置付け、リフレクターを使用し、人工光源を操作して、望ましい効果を達成することを学ぶ必要があります。あなたは、光があなたの顔をどのように形作り、気分を作り出し、全体的なイメージに影響を与えるかを鋭く認識するでしょう。あなたは写真家でも科目でもあるので、迅速に反復し、さまざまな照明セットアップを実験できます。
* 構成： 独自のイメージを作成するときに、3分の1のルール、先頭のライン、フレーミングなどの構成原理を誇りに思うようになります。 さまざまな角度、視点、およびフィールドの深さを実験し、あなたとあなたのスタイルに最適なものを学びます。
* フォーカス： 肖像画では、シャープな焦点を達成することが重要です。自画像では、特に浅い深さを使用する場合、バックボタンフォーカス、マニュアルフォーカス、事前に焦点を合わせた戦略などのテクニックを習得することを強制します。動きを補償し、主要な機能が鮮明であることを確認することを学びます。
* カメラ設定： アパーチャ、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスを完全に制御できます。自己特典は、クライアントとの作業に圧力をかけずに、これらの設定を実験し、リアルタイムでその影響を確認するための安全なスペースを提供します。
* ギアの理解： カメラの機能と制限に精通しています。 さまざまな状況でギアを効果的に使用する方法を学び、それを最大限に引き上げます。また、実際に必要なギアは、何が必要かを理解しています。
2。創造的なビジョンの開発：
* 概念化： 自画像では、多くの場合、コンセプトを開発したり、ストーリーを伝える必要があります。これはあなたの創造性を行使し、画像を通してさまざまなテーマ、感情、物語を探求することができます。
* スタイリングと小道具： 服装、小道具、背景を選択すると、さまざまな視覚要素と写真の全体的なメッセージにどのように貢献するかを実験できます。これらの要素を使用して物語を強化し、視覚的に説得力のあるイメージを作成する方法を学びます。
* 自己反省と発現： 自己特性は、深く個人的かつ内省的なプロセスになる可能性があります。それはあなた自身のアイデンティティ、感情、視点を探求することができます。この自己反省は、より広い写真スタイルに情報を提供し、より深いレベルで被験者とつながることができます。
* あなたのスタイルを見つける： さまざまなテクニック、概念、スタイルを実験することで、あなたに何が共鳴するかを発見し始めます。あなたはあなたのユニークな視覚的な声を開発し、まとまりのある仕事を構築します。
3。コミュニケーションの改善とスキルの向上：
* ポーズの理解： あなたは、あなたの体型と顔の特徴に最適なポーズを学びます。 この知識は、あなたの将来の写真のモデルと主題の指示につながります。ポーズで望ましいルックアンドフィールを実現する方法をよりよく伝えることができます。
* 共感とつながり： カメラの前にいることで、脆弱性と不快感を経験する可能性のある脆弱性をよりよく理解することができます。 これにより、共感が向上し、被験者向けのより快適で協力的な環境を作成できます。
* 通信を明確にする： あなたは本質的に自分自身を監督しているので、各ショットで何を達成したいかについて非常に明確になることを学びます。これは、将来のモデルやクライアントとのより良いコミュニケーションにつながります。
4。自信の構築と恐怖の克服：
* 自己意識に直面する： 写真を撮ることは威圧的です。自己特典は、あなたがあなたの自己意識に立ち向かい、カメラの前でより快適になるのを助けます。これは、他の人を撮影するとき、よりリラックスして自信のある態度につながります。
* embracing verbrecting： あなたはあなたの外観とあなたの仕事に不完全さを受け入れ、さらには受け入れることさえ学びます。これにより、創造的なプロセスに集中し、より本物の個人的なスタイルを開発できます。
* ビルディングポートフォリオ： 自画像は、技術的なスキル、創造的なビジョン、ユニークなスタイルを紹介し、魅力的なポートフォリオに貢献できます。また、独立して作業する能力を実証し、写真プロセス全体の所有権を実証することもできます。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。それは、自己発見、技術的な習熟、そして創造的な成長の旅であり、最終的にあなたのスキルを高め、よりバランスのとれた自信のある写真家にします。実験し、間違いから学び、ユニークな写真の声を開発するための制御された環境を提供します。それで、カメラを手に取り、タイマーを設定し、自分のレンズを通して世界を探索し始めてください！