i。 構成とポーズ
1。間違い：被験者の死んだセンターを配置する（常に）
* なぜそれが間違いなのか： 中心に *機能することがありますが、常にそれを行うことは、予測可能で、しばしば動的でない画像につながります。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目、顔）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 意図的に主題の周りに空きスペースを残します。これにより、落ち着き、孤立、または期待の感覚が生まれます。被写体が見ている方向を考え、その方向にスペースを残してください。
2。間違い：ポーズをとる
* なぜそれが間違いなのか： 悪いポーズは、被写体を厄介な、不快な、または重いものよりも重いように見せることができます。
* 修正：
* 体の釣り： 被写体に体がカメラからわずかに離れています（通常は約45度）。これにより、よりスリムなシルエットが作成されます。
* 重量シフト： 被験者に、体重を片足にシフトするように指示してください。 これは、彼らがリラックスし、より自然な曲線を作成するのに役立ちます。
* 手足を曲げる： 被験者が腕と脚をまっすぐに保つことを避けてください。肘と膝のわずかな曲がりは、よりリラックスして自然に見えます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 腕が大きく見えるようにすることができる体に対して手を平らにすることは避けてください。 顔に触れたり、何かを持ったり、ポケットに入れたりすることをお勧めします（部分的には、すべてではなく）。
* 練習ポーズ： ポートレート写真をオンラインで見て、さまざまなポーズを練習してください。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 明確で前向きな方向を提供します。 あなたが好きなものとあなたが彼らに調整したいものを彼らに伝えてください。
* ダブルチンに注意してください： これは、額をカメラに向けて少し下に押してもらい、より高い角度から撮影することによって軽減できます。
3。間違い：背景を考慮しない
* なぜそれが間違いなのか： 気を散らす背景は、あなたの主題から集中力を引き離し、そうでなければ良い肖像画を台無しにすることができます。
* 修正：
* 単純化： きれいで整頓された背景を探してください。
* ぼかし： 幅の広い開口部（f/2.8またはf/1.8のような低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。これは、背景を曖昧にするのにも役立ちます。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。 色の衝突は避けてください。
* ストーリーを検討してください： 背景はコンテキストを追加し、主題についてのストーリーを伝えることができます。
4。間違い：厄介な点で手足を切り落とす
* なぜそれが間違いなのか： ジョイント（肘、手首、膝、足首）で手足を切断すると、被験者が切断または不自然に見えることがあります。
* 修正：
* ジョイントを避ける： 手足が完全にフレーム内にあるか、 *ジョイントの間に *遮断されるようにショットをフレーム化します。
* フルボディショット： 可能であれば、ショットに全身を含めてください。
* ポストでのトリミング： 後処理でのトリミングに注意してください。厄介な場所で誤って手足を切り落としていないことを再確認してください。
ii。露出と照明
5。間違い：過剰露出または露出不足
* なぜそれが間違いなのか： 過度に露出した画像は、ハイライトで詳細を失います（吹き飛ばされます）が、露出度の低い画像は影（泥）で詳細を失います。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： マスターアパーチャ、シャッタースピード、およびISO。
* カメラのメーターを使用： カメラの内蔵のライトメーターに注意して、それに応じて設定を調整します。
* マニュアルモード（または絞り優先度）での撮影： 手動モードでは、完全に制御できます。開口部の優先度を使用すると、フィールドの深さの絞りを選択でき、カメラは正しいシャッター速度を選択します。
* ヒストグラム： カメラのLCDのヒストグラムを使用して、ハイライトと影のクリッピングを確認します。 ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。
* 暴露補償： 露出補正を使用して、半自動モードで撮影するときに画像を明るくしたり暗くしたりします（開口の優先順位、シャッターの優先順位）。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理で露出を調整する柔軟性が高まります。
6。間違い：厳しい照明（直射日光）
* なぜそれが間違いなのか： 直射日光は、厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、目を細めた被写体を作成します。
* 修正：
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* シェードを見つける： 木、建物、または日除けから開いた色合い（広角から照らされた色合い）を探してください。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より均一でお世辞の光を作り出します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋め、目に光のポップを追加します。
* 曇りの日： 曇りの日は、自然に柔らかく拡散した光を提供します。
7。間違い：悪いフラッシュ写真
* なぜそれが間違いなのか： カメラ上の直接的なフラッシュは、しばしば厳しい影、赤目、不自然な外観をもたらします。
* 修正：
* オフカメラフラッシュ： カメラ外に配置できる外部フラッシュを使用します。これにより、光の方向を制御し、より興味深い影を作成できます。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、光を拡散させ、より柔らかく、より自然な外観を作成します。
* フラッシュディフューザー： カメラ上のフラッシュにディフューザーを取り付けて、光を柔らかくします。
* フラッシュ電源を減らす： フラッシュ電源をダイヤルして、被写体の過剰露出を避けます。
* ソフトボックスまたは傘を使用します： これらの修飾子は、より大きく、より柔らかい光源を作成します。
8。間違い：キャッチライトを無視します
* なぜそれが間違いなのか： キャッチライトは、被験者の目の光の小さな反射です。彼らは肖像画に輝きと生活を加えます。 それらがなければ、目は鈍くて活気がないように見えることがあります。
* 修正：
* ポジショニング： 光源（自然または人工）の位置と、それが被験者の目にどのように反映されるかに注意してください。
* リフレクター： 反射器を使用して、被験者の目に光を跳ね返します。
* 光の角度： 心地よいキャッチライトが表示されるまで、光源の角度を調整します。
iii。フォーカスと技術的な問題
9。間違い：ソフトフォーカス（シャープではない）
* なぜそれが間違いなのか： ぼやけたり、焦点が合っていない肖像画は、一般的に受け入れられません（意図的な芸術的選択でない限り）。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、特定のフォーカスポイント（被験者の目）を選択できます。
* シャッター速度を上げる： より速いシャッタースピードは、特にハンドヘルドを撮影する場合、モーションブラーを防ぐのに役立ちます。
* 三脚を使用： 三脚はカメラを安定させ、特に低光で鋭い画像を確保するのに役立ちます。
* フォーカスの確認を確認してください： ショットを撮る前に、カメラがフォーカスを確認していることを確認してください。
* レンズをきれいにする： 汚れたレンズはソフトフォーカスを引き起こす可能性があります。
* グループショットの非常に広い開口部を避けてください： f/1.4またはf/1.8では、すべての顔を焦点を合わせることは非常に困難です。
10。間違い：間違った開口部を使用
* なぜそれが間違いなのか： 開口部はフィールドの深さを制御します。 間違った開口部は、焦点を合わせている画像が多すぎる、または少なすぎる可能性があります。
* 修正：
* ワイドアパーチャ（低f番号）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 単一の被験者の肖像画に適しています。
* 狭い口（高f番号）： 狭い口（f/8、f/11など）を使用して、フィールドの深さを増やし、シーンの焦点を増やします。グループの肖像画や環境のポートレートに適しています。
* 背景を考慮してください： 背景を表示したい場合は、より狭い開口部を使用して鋭く保ちます。
11。間違い：ISOの高すぎる射撃
* なぜそれが間違いなのか： 高いISO設定では、画像にノイズ（粒）を導入し、詳細と画質を低下させることができます。
* 修正：
* ISOを可能な限り低く保ちます： 最低のISO設定（通常はISO 100）から始めて、必要に応じて適切な露出を達成するためにそれを増やします。
* 高速レンズを使用してください： 広い開口部（低Fナンバー）を備えたレンズは、より多くの光がカメラに入ることができるため、より低いISOを使用できます。
* 三脚を使用： 三脚を使用すると、より遅いシャッター速度を使用して、より低いISOを使用できます。
* ポストのノイズリダクション： ノイズリダースソフトウェアを使用して、後処理のノイズを減らしますが、それをやり過ぎないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなる可能性があります。
12。間違い：モニターを調整しない
* なぜそれが間違いなのか： モニターが正しく調整されていない場合、色と明るさのレベルが正確ではなく、編集の決定が不正確になります。
* 修正：
* モニターキャリブレーションツールを使用してください： X-rite i1displayやDatacolor Spyderなどのツールは、正確な色表現のためにモニターを校正できます。
* 定期的に調整： 数週間または数ヶ月ごとにモニターを再調整して、継続的な精度を確保します。
iv。後処理と芸術的選択
13。間違い：過剰編集
* なぜそれが間違いなのか： 過剰編集は、ポートレートを不自然で人工的に見せることができます。一般的な例には、過度の平滑化、非現実的な皮膚トーン、過剰な震えが含まれます。
* 修正：
* 微妙さ： しばしば少ないです。 小さく増分調整を行います。
* 自然な皮膚トーン： 現実的で健康的な肌のトーンを目指します。オレンジ色または過度に滑らかな肌を避けてください。
* 過度のシャープニングを避けてください： 過剰な鋭いことは、不要なアーティファクトを作成し、画像を厳しく見せることができます。
* ステップバック： 編集中に休憩を取り、「トンネルビジョン」を取得しないようにします。後で新鮮な目で画像に戻ってください。
* オリジナルと比較： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、あまり遠くに行かないようにします。
14。間違い：一貫性のないホワイトバランス
* なぜそれが間違いなのか： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然に見せ（暖かすぎるか、クールすぎます）、画像に全体的な色キャストを作成する可能性があります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* ポストでホワイトバランスを調整します： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、肌のトーンが自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。 利用可能な場合は、ニュートラルな灰色の領域で目の散布者ツールを使用してください。
15。間違い：ビジョン/目的がない
* なぜそれが間違いなのか： あなたが達成したいことを明確に考えずにポートレートをとると、一般的でインスピレーションのない画像につながる可能性があります。
* 修正：
* あなたのスタイルを定義します： どんなポートレートを作りたいですか？ どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 概念を開発： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 ムード、設定、スタイリングを検討してください。
* 研究とインスピレーション： あなたが尊敬する他のポートレートカメラマンの作品を見てください。 あなたが彼らの画像について好きなものを分析し、それらの要素をあなた自身の作品に組み込むようにしてください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合い、創造的なプロセスにそれらを巻き込みます。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するために時間をかけることにより、あなたのポートレート写真を大幅に改善し、あなたとあなたの主題が愛する素晴らしい画像を作成できます。 練習が重要です！ 幸運を！