i。計画と概念
カメラを拾う前に、これらの質問を検討してください。
* ストーリーは何ですか？ 肖像画に何を伝えたいですか？ 喜び、強さ、脆弱性、謎？ストーリーは他のすべてを知らせます。気分と望ましい影響について考えてください。
* 主題は誰ですか？ 彼らの性格、年齢、身体的特徴、職業を考慮してください。彼らの最高の角度は何ですか？どんな服が彼らに自信を感じさせますか？これはショットの感触にどのような影響を与えますか？
* 場所、場所、場所： 屋内または屋外？ スタジオの設定はコントロールを提供しますが、自然光と興味深い背景は深さを追加できます。 事前にあなたの場所を偵察し、時刻を検討してください。
* 照明スタイル： あなたの主題と物語に合った種類の光について考えてください。柔らかく拡散した光は一般的にお世辞ですが、厳しい光は劇的な影を作り出すことができます。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたの主題はどんな服を着ますか？ 背景と全体的なムードを補完する色とスタイルを選択します。 髪と化粧を検討してください。
* 小道具（オプション）： ストーリーを伝えたり、視覚的な興味を追加したりするために小道具を使用しますか？シンプルで関連性を保ちます。
ii。ギアと設定
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォン）はすべて機能します。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm）： 多くの場合、幅の広い開口部（f/1.8、f/1.4など）が浅い深さと美しいボケ（ぼやけた背景）を作成するため、多くの場合、ポートレートに好まれます。 85mmは、しばしば古典的なポートレートレンズと見なされます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 特にロケーション撮影に汎用性を提供します。 70-200では、圧縮が可能になります（背景を近くに表示します）。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 開いた色合いを探したり、リフレクターを使用して被写体の顔に光を跳ね返します。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、スタジオストロボ、または連続ライト（LEDパネル）を使用できます。モディファイヤー（ソフトボックス、傘）を検討して、光を柔らかくします。
* リフレクター： シンプルなリフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて、目にキャッチライトを追加できます。
* 三脚（オプション）： 低光の状況や、より長い焦点距離を使用する場合に役立ちます。
* カメラ設定（一般的な出発点 - 必要に応じて調整）：
* aperture： 背景を曖昧にするために、広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）を試します。 より広い開口部は、浅い被写界深度を作り出します。シャープネスに注意してください - 非常に広い開口部は時々柔らかくなる可能性があるため、レンズをテストしてください。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。 遅すぎる（モーションブラーを引き起こす）または速すぎる（より高いISOが必要）、シャッター速度を避けてください。 一般的なルールは、シャッター速度を少なくとも1/焦点距離を維持することです（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、1/50秒以上速く試してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ、目的の開口部とシャッター速度で適切な露出を達成します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、カメラに最も近い被験者の目に焦点を合わせます。バックボタンフォーカスを使用するために、より多くのコントロールを検討してください。
* メーターモード： 評価（マトリックス）メーターは、多くの場合、良い出発点です。必要に応じて、過剰または不十分な露出を避けるために調整します。
iii。作曲とポーズ
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： 想像上のグリッドの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を、フレームを3分の1に分割します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド（枝、アーチなど）の要素を使用します。
* ポーズ：
* リラクゼーション： 最も重要なことは、被験者を快適でリラックスさせることです。 彼らとチャットし、肯定的なフィードバックを提供し、優しく指示することを恐れないでください。
* 角度： 被験者がカメラに正面向きに向かうことを避けてください。 よりダイナミックなポーズを作成するために、体をわずかに角度します。 頭を回すことも興味を増すことができます。
* あご： 二重あごを避けるために、顎をわずかに下げるように被験者に尋ねます。
* ハンド： 手に注意してください。 小道具を持ったり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりするなど、自然なことをしてもらいます。 硬くて不自然なポーズを避けてください。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見るのか、それとも側面に目を向けるかを決定します。直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。
* 品種： さまざまなポーズ、角度、表現でさまざまなショットを撮ります。
* ボディーランゲージ： 姿勢に注意を払い、それが意図した感情を伝えることを確認してください。
iv。照明技術
* 自然光：
* オープンシェード： ポートレートに最適な自然光は、しばしば開いた日陰で見られます（たとえば、木やオーニングの下）。これは、肌にお世辞になっている柔らかく拡散した光を提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没前の1時間は、ポートレートに最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。
* ディフューザー： スクリムまたはディフューザーを使用して、晴れた日に光を和らげます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単純なワンライトセットアップは非常に効果的です。 サブジェクトに対して45度の角度で光を配置し、モディファイア（ソフトボックスまたは傘）を使用して光を柔らかくします。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（弱い光源）を使用して、影を埋めます。
* リム照明： 被写体の後ろに光を置き、頭と肩の周りに光のリムを作成します。 これにより、被写体を背景から分離できます。
v。実行 - ショットを取る
1。通信： 常にあなたの主題と通信します。あなたがしていることとその理由を説明してください。励ましとフィードバックを提供します。
2。設定を確認してください： 撮影を開始する前に、カメラの設定を再確認してください。開口部、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスがすべて正しいことを確認してください。
3。フォーカス： カメラに最も近い被験者の目に注意深く集中します。
4。作曲： ショットを慎重に作成し、3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースに注意を払います。
5。バーストでのシュート： さまざまな表現とポーズをキャプチャするために、いくつかのショットを連続して撮ります。
6。レビュー： カメラのLCD画面で画像を確認して、鋭く、露出され、よく構成されていることを確認してください。
7。調整： 設定を調整し、必要に応じてポーズをとってください。
vi。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な量の皮膚が滑らかにして、傷やしわを減らす。
* 眼シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、形状と深さを向上させます。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
成功のための重要なヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 ショットを正しくするために時間をかけてください。
* Build Rapport： あなたの主題とつながり、彼らを快適に感じさせてください。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
例のシナリオ - 「ショットを手に入れた方法」
ミュージシャンの肖像画を撮りたいとしましょう。
1。計画：
* ストーリー： 音楽、芸術的な性格、憂鬱のタッチに対する彼の情熱を伝えます。
* 件名： 若い男、情熱的なミュージシャン。
* 場所： 興味深いテクスチャのある古い、わずかに荒廃した録音スタジオ。
* 照明： 大きな窓から来る自然光は、ディフューザーで柔らかくなりました。
* ワードローブ： 彼自身の服 - すり減った革のジャケット、シンプルなTシャツ、ジーンズ。
* 小道具： 彼のギター。
2。ギア：
*カメラ：Sony A7III
*レンズ：85mm f/1.8
*リフレクター
3。セットアップ：
*彼を窓の近くに置き、光からわずかに離れて角度を付けます。
*リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、窓から離れた側面の影を埋めます。
*彼のギターを部分的に見えるように配置し、コンテキストを追加します。
4。設定：
*絞り：f/2.0（浅い被写界深度の場合）
*シャッター速度：1/160秒（モーションブラーを避けるため）
* ISO：400（適切な露出を維持するため）
*ホワイトバランス：日光
*フォーカス：カメラに最も近い彼の目にシングルポイントオートフォーカス。
5。ポーズ：
*彼の音楽について彼に話しかけ、彼を安心させてください。
*彼にギターをゆるく保持するように頼みます。
*思考に迷っているかのように、彼がわずかにカメラから外に見えるように励まします。
*彼の表情と姿勢をわずかに変化させて、いくつかのショットを撮ります。
6。編集：
* Lightroomで：
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*明確さをわずかに増加させます。
*微妙な温かい色のグレーディングを適用します。
*ノイズをわずかに減らします。
*目を研ぎます。
*主題と背景の質感を強調する作物。
これらの手順に従うことで、技術的に健全で芸術的に表現力豊かなポートレートを作成できます。これは単なるガイドであり、常に独自のスタイルを実験して開発する必要があることを忘れないでください。幸運を！