i。計画と準備：
* コンセプトとストーリー：
* ブレインストーミングのアイデア： どんな気分を呼び起こしたいですか？どんな話をしたいですか？エーテル、未来的、抽象的、シュール、またはキャラクター駆動型などのテーマを考えてみましょう。
* あなたのビジョンをスケッチしてください： ポーズ、照明パターン、および全体的な構成を計画します。これにより、最終的な画像を視覚化し、撮影中に時間を節約できます。
* 小道具＆ワードローブ： あなたのコンセプトを補完する小道具と衣服を選択してください。テクスチャ、色、そしてそれらが光とどのように相互作用するかについて考えてください。
* ギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を手動で制御するために不可欠です。
* 広角または標準レンズ： 目的のフレーミングに応じて。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像には絶対に重要です。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： カメラの揺れを防ぎます。
* 光源：
* 懐中電灯： さまざまなサイズと輝度レベル。
* LED（ストリップ、パネル、オーブ）： 一貫した色と制御可能な明るさを提供します。
* 光ファイバーケーブル： 複雑で繊細なライトトレイルを作成します。
* スチールウール（安全上の注意事項）： 劇的な火花の場合（屋外での使用のみ！）。
* グロースティック/チューブ： 鮮やかな色のための楽しい。
* 電話画面： 柔らかくて均等な光のために、白い画面または色のアプリを使用します。
* プロジェクター： 主題または背景に画像、パターン、またはテキストをプロジェクトします。
* 場所：
* 闇が重要です： 完全に暗く、またはほぼそのようにすることができる場所を見つけてください。月のない夜の屋内スタジオ、地下室、または屋外の場所が最適です。
* スペース： 動き回り、光でペイントするのに十分なスペースを確保します。
* 件名：
* 通信が重要です： プロセスを主題に明確に伝えます。彼らは長期間じっとしている必要があります。
* 練習ポーズ： あなたの主題に事前にポーズを練習させてもらい、彼らがそれを快適に保持できるようにしてください。
* リラクゼーション： リラックスして呼吸するように勧めます。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 完全な制御に不可欠です。
* aperture： f/8からf/11から始めて、フィールドの深さが良好になります。レンズと望ましいシャープネスに基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です。 10〜30秒から始めて、あなたがしている光の絵と周囲の光に基づいて調整します。 実験！より長い露出により、より精巧な軽い絵画が可能になります。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： ライトをオフにする前に、懐中電灯で被写体に集中してください。テープでスポットをマークするか、代理オブジェクトを使用します。
* autofocus（af）： 一部のカメラには、低光で動作するのに十分なAFがあります。
* ホワイトバランス：
* Tungsten/Incandescent： 多くの場合、温かい光源の良い出発点です。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、より正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： これにより、ホワイトバランスを調整するための後処理で最も柔軟になります。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 一貫性は王です： 光で塗装するときに一貫した速度と距離を維持して、照明さえ実現します。
* 層状光： 複数の光のパスは、深さと寸法を作成します。さまざまな色やパターンを重ねることを実験することを恐れないでください。
* ハイライト＆シャドーイング： 光を使用して、被験者の機能を強調し、劇的な影を作成します。
* 小道具としての光源： 小道具または視覚要素として、光源を画像に直接組み込みます。
* 動きと流れ： 光源で流体の動きを使用して、動的な光のトレイルを作成します。
* 影付きのマスキング： シルエットまたは劇的な照明効果を作成するために、被験者の領域を光からシールドします。
* ストロボスコピック効果： 曝露中に光源を簡単にフラッシュして、被験者の動きの複数の瞬間をキャプチャします。
iv。ライトペインティングプロセス（ステップバイステップ）：
1。セットアップ： カメラを三脚に置き、リモートシャッターリリースを接続し、ショットをフレーム化します。
2。フォーカス： マニュアルまたはオートフォーカスを使用して、被験者に焦点を当てます。
3。ライトアウト： すべての周囲のライトをオフにします。
4。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、露出を開始します。
5。光のあるペイント： 光源を使用してそれらを照らし、希望する光塗装効果を作成して、被写体を動き回ります。
6。曝露を終了します： リモートシャッターリリースを使用して、露出を終了します。
7。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 結果に基づいて、設定（開口部、シャッター速度、ISO）とライトペインティングテクニックを調整します。
8。繰り返し： 目的の効果を達成するまで、テクニックを実験と改良し続けてください。
v。一意性のためのヒント：
* さまざまな光源を実験してください： 懐中電灯に限定しないでください。 LEDストリップ、光ファイバー、エルワイヤー、さらには電話画面を探索します。
* カスタムライトツールの作成： PVCパイプ、ステンシル、およびさまざまな光源を使用して、独自のライトペインティングツールを構築します。
* 創造的に色を使用： さまざまな色の光を試して、ユニークなムードとエフェクトを作成します。ジェルまたは色付きLEDを使用します。
* 動きを組み込む： 曝露中に被験者にわずかに動かせて、ぼやけた効果や幽霊のような効果を生み出します。
* 二重曝露： 複雑な効果と層状効果のために、カメラ内または後処理で複数の暴露を組み合わせます。
* 投影光： プロジェクターを使用して、パターン、テクスチャ、または画像を主題に追加します。
* フォーカススタッキング： 複数の光塗装画像を一緒に積み重ねて、非常に広い被写界深度の画像を作成します。
* 視点を考慮してください： 同じライトペインティングツールを使用して、さまざまな視点で最終ショットの構成を変更します。
* 後処理： ポスト処理ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）のライトペインティングポートレートを強化して、色を調整し、コントラストを削除し、削除します。
vi。安全性：
* スチールウールの写真： 常に安全で耐火性のある場所で屋外でスチールウールを使用してください。 火傷を防ぐために、適切な保護具（手袋、目の保護、長袖）を着用してください。 近くに消火器や水があります。 風の状態に注意し、可燃性材料の近くでスチールウールの使用を避けてください。
* 闇： 暗闇の中であなたの周囲に注意してください。 つまずきを防ぐために障害物をクリアします。
* 眼の安全性： あなたの被験者の目に明るい光を直接輝かないようにしてください。拡散または間接照明技術を使用します。
vii。 後処理：
* 生編集： Lightroom、Camera Raw、またはお好みのRAWエディターで画像を開きます。
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： よりダイナミックな外観のために音色の範囲を強化します。
* ホワイトバランス： 正確な色のためにホワイトバランスを改良します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定の気分や美学を作成します。
* ノイズリダクション： 画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープニング： 詳細を追加するために画像を研ぎます。
* 気晴らしを削除： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、不要な要素を削除します。
viii。成功への鍵
* 実験： ライトペインティングは実験に関するものです！新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 忍耐： ライトペインティングには時間と練習が必要です。 あなた自身とあなたの主題に我慢してください。
* 創造性： あなたの想像力を野生に走らせて、本当にユニークなものを作りましょう！
これらのガイドラインに従って、独自のアイデアを実験することで、視聴者を魅了する見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！