i。計画とプリプロダクション：
* 概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どの要素が含まれますか？ 明確なビジョンが最も重要な出発点です。 それが役立つならば、それをスケッチしてください。 全体的な気分、照明、構成について考えてください。
* 目的： 現実的なシーンを作成しようとしていますか、それとも超現実的で想像力豊かなものを作成しようとしていますか？
* 参照画像： 含めたい要素の参照写真を収集します。これは、照明、視点、色の一貫性に役立ちます。
* 構成：
* フレーミング： コンポジットの最終的なアスペクト比と構成を決定します。 これは、個々のショットをどのようにフレーム化するかに影響します。
* 配置： 各要素は最終画像のどこにありますか？ 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用することを検討してください。
* 照明：
* 一貫性が重要です： これが最も重要な要素です。 すべての個々のショットには、同様の照明特性（方向、強度、色温度）が必要です。 これにより、コンポジットは信じられないようになります。
* 人工対自然： 自然光、人工光（ストロボ、一定のライト）、または組み合わせを使用するかどうかを決定します。人工光を使用する場合は、各ショットのセットアップを一貫して保ちます。
* 影： 影に細心の注意を払ってください。それらは、画像全体で現実的で一貫性がある必要があります。 参照画像の影の方向と硬度/柔らかさに注意してください。
* リフレクター/ディフューザー： これらを使用して、より自然な外観のために光と影を制御するか、他の要素の照明に合わせます。
* 視点と角度：
* 一致する視点： 各要素の視点は整列する必要があります。 1つの要素が高角度から、もう1つの要素が低角度から撃たれると、複合材は不自然に見えます。
* 焦点距離： すべてのショット（または同様の焦点距離）に同じ焦点距離を使用すると、視点を維持することができます。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（品質が十分である場合）。
* 三脚： 特に静的要素を撮影するときに、カメラをショット間で同じ位置に保つために不可欠です。
* レンズ： シーンに適したレンズを選択してください。広大なシーンの広角、圧縮された視点用の望遠。
* 照明機器： ストロボ、スピードライト、連続ライト、リフレクター、ディフューザー（必要に応じて）。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* カラーチェッカー（オプション）： 後処理における色補正に役立ちます。
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Gimp（無料）、アフィニティ写真。
ii。個々の画像の撮影：
1。カメラのセットアップ：
* 手動モード： 手動モード（M）を使用して、設定（絞り、シャッター速度、ISO）を完全に制御します。
* ホワイトバランス： 一貫した色のバランス（日光、タングステン、カスタムなど）を設定して、一貫した色を維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より高い開口部（f/8、f/11）のより高い磁場の場合、浅い浅い深さの場合、より低い開口（例：f/2.8、f/4）。 一緒に焦点を合わせて表示する必要があるショット全体でこの一貫性を保ちます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* フォーカス： 手動フォーカスを使用して、フォーカスが一貫していることを確認してください。カメラで利用可能な場合は、フォーカスピーキングを使用してください。フォーカスをロックして、再度オートフォーカスを避けてください。
2。ベース画像を撮影します（該当する場合）： ゼロからシーンを作成する場合は、背景画像から始めることができます。
3。各要素を個別に撃ちます：
* 三脚の一貫性： 可能であれば、カメラを三脚に置いて動かさないでください。 これにより、後処理のアラインメントがはるかに簡単になります。 カメラを移動する必要がある場合は、位置と設定を細心の注意を払って記録します。
* 照明の一貫性： 各要素に対して同じ照明セットアップを維持します。 太陽が動く場合は、元の位置に戻るのを待ちます。
* オーバーラップ： シームレスにマージされる要素を撮影するときは、フレームにわずかに重複していることを確認してください。これにより、マスキングとブレンド中の柔軟性が高まります。
* 背景考慮事項：
* ニュートラル背景： 可能であれば、ニュートラルな背景（例：白、黒、灰色など）に対して要素を撃ち、ポスト処理で隔離しやすくします。
* グリーンスクリーン/ブルースクリーン（Chromakey）： 複雑な被験者の場合は、緑色の画面またはブルースクリーンの使用を検討してください。これにより、ソフトウェアのバックグラウンドを簡単に削除できます。
* 複数のショット： 各要素の複数のショットを撮って、操作する鋭い画像があることを確認してください。
4。キャリブレーションショットを撃ち（オプション）： 照明条件下でカラーチェッカーチャートの写真を撮ります。これは、後で正確な色補正のために非常に貴重です。
iii。後処理（例としてPhotoshopを使用）：
1。画像をインポートおよび整理します： 画像をPhotoshop（または選択した編集ソフトウェア）にインポートし、それらを別々のフォルダーに整理します。
2。基本的な調整： 結合する前に、各画像で基本的な調整を実行します。
* 暴露： 全体的な明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正し、色の一貫性を確保します。
* 影/ハイライト： 影とハイライトを調整して、詳細を明らかにします。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加します。
* 色補正： キャリブレーションショット（1つ取った場合）を使用して、各ショットで使用するプリセットを作成して、色を完全に一致させます。
3。新しいPhotoshopドキュメントを作成します： 最終的な複合画像に必要な寸法と解像度を使用して、新しいPhotoshopドキュメントを作成します。
4。レイヤーをインポートして配置：
* 画像を積み重ねる： 各画像を別のレイヤーとしてPhotoshopドキュメントにドラッグします。
* レイヤーを注文： 構成に基づいて、レイヤーを正しい順序で配置します。 手前のオブジェクトは上にあり、下部の背景要素が必要です。
5。アライメントと変換：
* レイヤーを調整する： 三脚を使用しなかった場合は、レイヤーを揃える必要があります。 すべてのレイヤーを選択し、 `edit> auto-align layerers`に移動し、アラインメントオプション（たとえば、自動、パースペクティブ）を選択します。
* 変換： Transform Tool（ `edit> Transform`）を使用して、各レイヤーをサイズ変更、回転、ゆがみ、構成に合わせます。 視点と規模に注意してください。
6。マスキング：
* マスクの作成： ブレンドする必要がある各レイヤーにレイヤーマスクを追加します。 レイヤーマスクを使用すると、レイヤーの一部を選択的に表示または非表示にすることができます。
* マスクのペイント： 黒または白のブラシツールを使用して、マスクにペイントします。 黒は層を隠し、白はそれを明らかにします。 滑らかな遷移にはソフトエッジブラシを使用します。
* マスクを改良します： ズームインして、マスクの端を慎重に改良します。
* 選択ツール： マスクを作成する前に、複雑な形状の正確な選択を作成するために、The Lasso Tool、Magic Wand、クイック選択ツールなどのツールを利用します。
7。ブレンド：
* ブレンディングモード： さまざまな効果を実現するために、さまざまなブレンドモード（たとえば、乗算、画面、オーバーレイなど）を試します。 これらは、テクスチャや色のブレンドに役立ちます。
* 不透明： 各レイヤーの不透明度を調整して、レイヤーの表示を制御します。
8。色グレーディング：
* 調整層： 調整層（たとえば、曲線、レベル、色のバランス、色相/飽和など）を使用して、複合材の全体的な色とトーンを微調整します。 これは、まとまりのある外観を作成するのに役立ちます。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、ハイライトと影を強化します。
9。シャープニングと最終タッチ：
* 最終画像をシャープにします： 微妙なシャープニングフィルターを最終画像に適用します。
* 収穫： 画像を目的の寸法にトリミングします。
* 気晴らしを削除： クローンスタンプツールまたはヒーリングブラシツールを使用して、不要な要素を削除します。
10。作業を保存： 将来の編集のためにレイヤーを保持するために、レイヤード形式（PSD、TIFFなど）で作業を保存します。 共有または印刷のために平坦化されたバージョン（JPGなど）を保存します。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 複合写真が練習します。シンプルなコンポジットから始めて、より複雑なプロジェクトに徐々に進みます。
* 細部への注意： 照明から視点、色まで、あらゆる詳細に細心の注意を払ってください。
* 高品質の画像を使用： 可能な限り最高の画像から始めて、高品質の最終結果を確保します。
* マスキングテクニックを学習： マスキングテクニックのマスタリングは、シームレスなブレンドに不可欠です。
* 無理をしないでください： 画像の過剰処理を避けてください。 自然で信じられる見た目を求めて努力してください。
* 実験と楽しんでください： さまざまなテクニックを試して、新しいことを試すことを恐れないでください。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、あなたのユニークなストーリーを伝える素晴らしい複合画像を作成できます。幸運を！