「ショットを手に入れた方法：ポートレート」シナリオで分析する重要な領域：
1。最終画像：
* 全体的な印象： 肖像画はどのような気持ちを呼び起こしますか？ （例えば、平和で、強力で、親密で、喜びに満ちた、神秘的です）。
* 技術品質： それはどれくらい鋭いですか？ 顕著なノイズ/穀物はありますか？ 色は正確で心地よいですか？露出していないのですか？
* 構成： 被写体はどのようにフレームに配置されていますか？ 3分の1のルール？主要な行？ ネガティブなスペースはありますか？対称的ですか、それとも非対称ですか？被写体はどの部分を占有していますか？
* 照明： 光の品質（柔らかく、硬い、方向）はどれくらいですか？ 光源はどこから来ていますか？ 目立つハイライトや影はありますか？被験者の顔をどのように形成していますか？キャッチライトは目に存在していますか？
* 感情的なつながり： 主題とのつながりを感じますか？ 被験者の表現は説得力がありますか？
2。写真家の物語（利用可能な場合）：
* インスピレーション： 写真家はこのポートレートで何を達成しようとしていましたか？彼らの意図は何でしたか？
* 計画： 写真家はどのようにして撮影の準備をしましたか（たとえば、スカウティングの場所、ムードボード、ワードローブの選択、撮影前の視覚化）？
* 使用したギア： カメラボディ、レンズ（ES）、照明機器（ストロボ、リフレクター、ソフトボックスなど）、修飾子。
* カメラ設定： 開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、フォーカスモード。 *これらは絶対に重要です！
* 照明セットアップ： 照明セットアップの詳細な説明（たとえば、45度のソフトボックス、窓からの自然光を備えた1ライトセットアップ）。 図は非常に役立ちます！
* ポーズと方向： 写真家はどのようにして主題を提起しましたか？彼らはどのような指示を与えましたか？ 彼らはどのようにして信頼関係を確立し、主題を快適に感じさせましたか？
* 後処理： どの編集ソフトウェアが使用されましたか？どのような調整が行われましたか（例：色補正、レタッチ、シャープニング）？ カメラとポストでいくら行われましたか？
* 課題と解決策： 写真家はどのような問題に遭遇し、どのようにして彼らを克服しましたか？
* 学んだレッスン： 写真家はこの経験から何を学びましたか？
一般的なポートレート写真のテクニックと探すべきもの：
* 開口部と被写界深度：
* *ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： *浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。これは、目と顔に注意を引くのに最適です。 fストップが低いほど、背景がぼやけているほど、より多くの光がセンサーに入ります。
* *狭い絞り（例：f/8、f/11）： *背景を含む、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 コンテキストを見たい環境の肖像画に役立ちます。
* 照明：
* *自然光： *利用可能な光（日光、窓の光）を使用します。光の方向と品質を探してください。
* *人工光： *ストロボまたは連続したライトを使用します。
* *キーライト： *主な光源。
* *充填光： *キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。
* *バックライト/リムライト： *被写体を背景から分離します。
* *光修飾子： *ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート。 これらは光を形作り制御します。 ソフトボックスは、柔らかく拡散した光を作成します。リフレクターは光を跳ねます。グリッドは光のビームを狭めます。
* ポーズ：
* *クラシックポーズ： *フルレングス、ハーフレングス、ヘッドショット。
* *自然なポーズ： *率直な瞬間をキャプチャします。
* *ポーズのヒント： *姿勢、手の配置、表情に注意してください。主題を導くようにしてください。彼らの視線の方向について考えてください。
* 構成：
* * 3分の1のルール： *主題を中心から外します。
* *先行回線： *視聴者の目を被写体に描くために行を使用します。
* *フレーミング： *シーン内の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* *ネガティブスペース： *被験者の周りの空きスペース。
* フォーカス：
* *目の焦点： *通常、鋭く保つためのポートレートの最も重要な部分。 Eye-AFは、役立つ最新のカメラ機能です。
* *フォーカスポイントの選択： *正しいフォーカスポイントを選択することは、精度のために重要です。
* 後処理（編集）：
* *色補正： *ホワイトバランスと色の調整。
* *レタッチ： *傷や欠陥の除去。
* *シャープニング： *画像にシャープネスを追加します。
* *避難と燃焼： *特定の領域を明るくして暗くする。
* *肌の滑らかな： *肌を不自然に見せないように慎重に使用します。
あなたが尊敬するポートレートをリバースエンジニアリングする方法：
1。注意深く観察する： 画像を綿密に研究してください。 それを機能させる重要な要素は何ですか？ （照明、ポーズ、構成、表現）。
2。照明を分析します： 光はどこから来ていますか？ ハードですか、それとも柔らかいですか？ 目立つ影はありますか？ 光源を特定できますか？ 目にはキャッチライトを探してください - 光源の位置と形状を明らかにすることができます。
3。野外深さを評価します： どのくらいの画像が焦点を合わせていますか？ これにより、使用される開口部についての手がかりが得られます。
4。構成を考慮してください： 被写体はどのようにフレームに配置されていますか？ 構成ガイドラインに従っていますか？
5。ポーズを評価します： ポーズは自然ですか、それともステージングされていますか？ ポーズの重要な要素は何ですか？
6。手がかりを探してください： 照明のセットアップを明らかにする可能性のある反射はありますか？ 光源の位置を示す可能性のある影はありますか？
7。教育を受けた推測をする： 観察に基づいて、カメラの設定、照明機器、および使用されているポーズテクニックについて教育を受けた推測を行います。
8。実験： 自分でショットを再現してみてください。 これが学ぶための最良の方法です！ 目的の結果が得られるまで、さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。
例のシナリオ（仮説）：
柔らかく輝く肌を持つ女性の美しい肖像画を見たとしましょう。 背景はぼやけており、彼女の目にはキャッチライトがあります。
* 分析：
* *柔らかく、拡散した光： *窓からソフトボックスまたは自然光を提案します。
* *ぼやけた背景： *広い開口部（f/2.8など）を示します。
* *目のキャッチライト： *光源の位置を示しています（おそらくわずかに上と側面に）。
* *滑らかな肌： *後処理でレタッチする可能性があります。
* 「ショットを獲得した方法」の可能性のある説明：
「私は柔らかくてエーテルの肖像画を作りたかったのです。私はモデルの側面にわずかに配置された大きな窓から自然光を使用しました。私は彼女の顔の影を埋めるためにリフレクターを使用しました。私はf/2.8で50mmのレンズを撃ち、背景を曖昧にして、ポストプロセスで彼女の肌の肌を強化しました。
要約すると、「私がショットを手に入れた方法：ポートレート」は、写真家の創造的なプロセス、技術的な選択、問題解決スキルを理解することです。最終的な画像と利用可能な物語を慎重に分析することで、魅力的な肖像画を自分で作成する方法について貴重な洞察を得ることができます。 幸運を！