i。 基礎を理解する：なぜ影がドラマを作成するのか
* コントラストは王です： 影は本質的にコントラストを作成します。明るいと暗い間の厳しい違いは、形、質感、気分を強調します。
* 気分と感情： 影は、謎、サスペンス、内省、力、脆弱性など、さまざまな感情を呼び起こす可能性があります。 影の配置と強度は、感情的な影響に大きく影響します。
* 目の指示： 影は視聴者の目を導き、特定の特徴を強調し、他の特徴を隠します。 戦略的な影の配置は注意を導きます。
* シンプルさと抽象化： 影は複雑な被験者を簡素化し、それらを本質的な形に還元し、抽象的な構成を作成することができます。
ii。 キー機器とセットアップ
* 光源：
* 自然光： ウィンドウライトは素晴らしいオプションです。 特に早朝または午後遅くに、方向性の光を探してください。 カーテンまたは拡散を使用して、必要に応じて光を柔らかくするか、それらを閉じて、光が被験者に到達する場所を制御します。
* 人工光：
* スタジオストロボ/フラッシュ： 強度と方向を最も制御することを提供します。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ポータブルで汎用性があります。
* 連続ライト（LED、タングステン）： 影をリアルタイムで見るのが簡単で、正確な調整をよりシンプルにします。
* 光修飾子（光と影を形作るために重要）：
* リフレクター： 光を影の領域に跳ね返し、全体的なコントラストを柔らかくします。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果をもたらします。
* ディフューザー（ソフトボックス、傘、スクリム）： 光を柔らかくし、光と影の間により滑らかな遷移を作成します。
* フラグ/ゴボー（黒い生地またはボード）： 光をブロックし、より鋭く、より明確な影を作成します。 正確な制御に不可欠です。
* グリッド/スヌート： 光を小さくて集中した領域に集中し、非常に劇的で局所的な影を作ります。
* 背景： プレーンな背景（白、黒、またはニュートラルな色）は、気晴らしを最小限に抑え、主題と影を強調します。 テクスチャの背景は興味を加えることができますが、影とどのように相互作用するかに注意してください。
* カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を最も制御することを提供します。
* レンズの選択： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、お世辞の視点に最適です。 ズームレンズは、柔軟性のフレーミングに役立ちます。
* 三脚： 鋭い画像には三脚が推奨されます。特に、より低い光の条件でのシャッター速度が長くなります。
iii。 劇的な影の照明技術
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 これにより、顔の片側に強い影が作成され、輪郭を強調し、深さを追加します。 さまざまな効果のために、光の角度を試してください。 （たとえば、90度のサイド照明は、スプリット照明効果を作成します。）
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置します。これにより、被験者の概要を強調して、シルエットまたはリム光効果を作成できます。 詳細を確認したい場合は、被験者の顔を露出しないようにするために、慎重な計測が必要です。
* トップ照明： 光源は被験者の真上に配置されています。目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。 より多くの場合、より演劇的またはエッジの効いた外観を作成するために使用されます。 （レンブラント照明は、これの特定のバリエーションであり、1つの頬に光の三角形を作成します。）
* ウィンドウライトの使用： 被写体を窓の近くに配置し、角度を光に向けて実験します。カーテンを使用して光を拡散するか、部分的に閉じて、光と影の興味深いパターンを作成します。
* シャドウパターンの作成：
* シャドウキャスターとしてのオブジェクト： 日常のオブジェクト（ブラインド、植物、ネット、手）を使用して、被写体の顔や体に興味深い影を落とします。
* カットアウト/Cookie（Cucoloris）： 段ボールまたは他の素材からカットされた形状を使用して、特定のシャドウパターンを作成します。
* 投影： プロジェクターまたは明るい光源とステンシルを使用して、主題にプロジェクトパターンまたは画像。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れる古典的なテクニック。主題のわずかに上下に光を配置することによって達成されます。
iv。 カメラの設定と計量
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。また、影の外観をわずかに柔らかくすることもできます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像をフォーカスに保ちます。影をより鋭く、より定義しているように見せることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、センサーに到達する光の量を制御します。 より遅いシャッター速度を使用している場合は、三脚を使用します。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔（特に詳細が必要な領域）のメーターは、その領域で適切な露出を確保します。 これは、ハイライトと影で詳細をキャプチャするために重要です。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均露出を計算します。状況によっては役立つ場合がありますが、特定の領域での露出を制御したい劇的な影の写真には理想的ではありません。
* rawでの射撃： 生形態での撮影により、後処理の柔軟性が向上します。 JPEGで撮影した場合に失われるシャドウとハイライトで詳細を回復できます。
v。 構成とポーズ
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、先頭の線として影を使用します。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間（フレーム内の空の領域）を利用して、主題を強調し、ドラマの感覚を作り出します。
* ポーズ：
* 表情： それに応じて、被写体を作成し、指示したい気分を検討してください。 激しい、物思いにふける、または神秘的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と手の配置に注意してください。 ジェスチャーを使用して感情を伝え、視覚的な関心を追加します。
* 視線の方向： 被験者の視線は、ポートレートのムードに大きな影響を与える可能性があります。 直接アイコンタクトはつながりの感覚を生み出すことができますが、目をそらして謎や内省の感覚を作り出すことができます。
vi。 後処理
* 露出調整： 全体的な露出を微調整して、望ましいレベルの明るさとコントラストを達成します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影の劇的な効果を高めます。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトと影の詳細を回復します。これは画像を平らにし、深さの感覚を減らすことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを除去することにより、影の劇的な効果をさらに高めることができます。
* かわすと燃焼： ドディングとバーニングテクニックを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、影とハイライトをさらに強調します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、画像の詳細を強化します。
vii。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* 練習： 定期的に練習してスキルを開発し、テクニックを改良してください。
* マスターを研究： Yousuf Karsh、Irving Penn、Peter Hurleyなどの劇的な影を使用していることで知られている写真家の作品を見てください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、ポーズと表現に関するガイダンスを提供します。
* 光と影を観察： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。これは、劇的な照明に目を向けるのに役立ちます。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。シンプルな照明のセットアップから始めて、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを加えます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、影の力を使用して見事で劇的な肖像画を作成できます。幸運を！