1。機器と技術的スキルの習得：
* カメラの理解： 自画像は、カメラの設定と機能を密接に学習することを強いられます。アパーチャ、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、フォーカシングモード、および画像に対するそれぞれの影響により、より快適になります。 あなたはもう推測していません。あなたは積極的に実験し、結果をリアルタイムで見ています。
* パーフェクト照明： 照明は良い写真にとって非常に重要であり、自画像は実験するための安全なスペースを提供します。さまざまな光源が被験者（あなた！）にどのように影響するか、リフレクターとディフューザーを使用して光を操作する方法、および希望する気分を達成する方法を学びます。方向、強度、色の温度を実際に理解することができます。
* 構成とフレーミング： 構成を完全に制御できます。さまざまな角度、作物、焦点距離をテストして、何が最適かを確認できます。主要なライン、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、より視覚的に魅力的な画像を作成することを学びます。
* リモートトリガーとタイミング： 多くの自画像のセットアップでは、リモートトリガーまたはタイマーが必要です。これらを使用することを学ぶことは、あらゆる種類の写真に非常に貴重な計画、タイミング、および調整スキルを向上させることができます。
* トラブルシューティング： 何かがうまくいかないとき、問題を診断して修正しなければならないのはあなたです。これにより、問題解決スキルが構築され、写真の技術的側面についての理解が深まります。
2。あなたの芸術的ビジョンと創造性の開発：
* 概念とテーマの探索： 自画像は、アイデア、感情、アイデンティティを探求するためのキャンバスです。それらを使用して、ストーリーを伝えたり、自分自身を表現したり、さまざまなペルソナを試したりできます。これはあなたの創造性を育み、ユニークな写真スタイルを開発するのに役立ちます。
* 圧力のない実験： あなたはあなた自身のモデルなので、他の誰かと協力するというプレッシャーを心配する必要はありません。判断を恐れたり、他の人の時間を無駄にしたりすることなく、さまざまなアイデア、スタイル、テクニックを自由に実験できます。
* あなたのスタイルを改良する： 一貫して自画像を作成することで、あなたの仕事のパターンに気づき、あなたに共鳴する要素を特定し始めます。これにより、スタイルを改良し、より一貫した認識可能な美学を開発することができます。
* 恐怖を克服し、脆弱性を受け入れる： カメラの前に足を踏み入れるのは難しいかもしれませんが、信じられないほど解放されます。 それはあなたがあなたの不安に立ち向かい、あなたの不完全さを受け入れ、あなた自身のユニークな特徴で美しさを見つけることを可能にします。この新たな自信は、より本物で説得力のある写真の声につながる可能性があります。
* 科目写真家の関係を理解する： カメラの両側を同時に体験します。 これにより、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解することで、将来の撮影で被験者によく共感してつながります。
3。コミュニケーションと方向のスキルの向上：
* ポーズの方法を学ぶ： あなたは主に主題ですが、あなたも自分自身を監督しています。これにより、ポーズとボディーランゲージについて批判的に考える必要があります。どんな角度がお世辞であるか、姿勢を通してさまざまな感情を伝える方法、よりダイナミックで魅力的な構成を作成する方法を学びます。 このスキルは、他の人を撮影するときに直接転送可能です。
* 明確化と計画： 特定のアイデアで自画像を作成するには、そのアイデアを自分自身に明確に明確に表現し、実行を計画する必要があります。場所、照明、小道具、ポーズを考慮する必要があります。このプロセスは、一般的に写真撮影を概念化して計画する能力を向上させます。
* 自己批判： あなたは自分の仕事を客観的に評価し、改善の領域を特定し、アプローチを改善することを余儀なくされます。この批判的思考スキルは、写真家としての継続的な成長に不可欠です。
要約：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを習得し、芸術的ビジョンを開発し、コミュニケーションと方向性の能力を向上させるための包括的なトレーニングの場です。それはあなたが写真家と主題の両方を強制し、写真プロセス全体をより深く理解し、最終的にあなたをよりバランスのとれた有能な写真家にします。