i。計画と概念化（最も重要な部分！）
カメラを拾う前に、ブレーンストーミングが重要です。 これは、 *クリエイティブ *パートが本当に輝く場所です。
1。あなたのビジョンを定義します（「なぜ」）：
* どのような話をしたいですか？ どんな感情を呼び起こしたいですか？あなたは強さを祝い、脆弱性を強調し、特定のテーマを探求していますか？ 明確な意図を持っていることが重要です。
*このポートレート *クリエイティブ *？ 型破りな照明、珍しい場所、ユニークなポーズ、特定の小道具、または視覚効果を使用していますか？具体的に！
* あなたの主題は誰ですか？ コンセプトに組み込むことができるそれらの特徴、趣味、または性格特性は何ですか？これは重要です。彼らを考えてみてください：
*物理的な特徴（髪、肌の色、目の色）
*性格（内向的、外向的、遊び心、真面目）
*興味（音楽、アート、スポーツなど）
*スタイル（衣類、宝石、入れ墨）
2。ブレーンストーミングとムード搭乗：
* アイデア： 最初はばかげているように見える場合でも、頭に浮かぶ *すべて *を書き留めます。考慮する：
* テーマ： ヴィンテージ、未来的、夢のような、抽象的、自然にインスパイアされた、おとぎ話など。
* カラーパレット： 単色、相補的、類似、活気に満ちた、ミュート。
* 場所： 都市、田舎、スタジオ、屋内、屋外、予期しない場所（放棄された建物など）
* 小道具： 花、生地、マスク、ビンテージオブジェクト、楽器、コンセプトをサポートするものは何でも。
* 照明： 自然光、人工光、色付きのジェル、影、パターン。
* ポーズ： ダイナミック、静的、クラシック、型破り、小道具との相互作用。
* ムードボード： 視覚的なインスピレーションを集めます。 Pinterest、Instagram、雑誌を使用するか、物理的なボードを作成します。照明、色、ポーズ、気分、全体的なスタイルのビジョンに共鳴する画像を集めます。 これは、あなたのアイデアをあなたの主題とチームに伝えるのに役立ちます（あなたが持っている場合）。
3。スケッチとストーリーボーディング（オプションが役立つ）：
* スケッチ： 計画されたショットの大まかなスケッチは、構成、ポーズ、照明を視覚化するのに役立ちます。
* ストーリーボード： より複雑な物語がある場合、ストーリーボードはストーリーを伝えるために必要なショットのシーケンスをマッピングできます。
4。計画物流：
* ロケーションスカウト： 光と潜在的な課題を評価するために、撮影する予定の時点で選択した場所にアクセスしてください。必要に応じて必要な許可を取得します。
* 機器リスト： 必要なすべての機器のリストを作成します：カメラ、レンズ、照明、リフレクター、修飾子、小道具など。
* ワードローブ＆スタイリング： コンセプトに合わせてワードローブを慎重に計画してください。 色、テクスチャ、スタイルを調整します。 必要に応じて髪と化粧を検討してください。
* スケジュール： セットアップ、撮影時間、故障など、撮影のタイムラインを作成します。
* モデルリリース： 商業的に画像を使用する前に、常に署名されたモデルリリースを取得してください。
ii。機器と設定
1。カメラとレンズ：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。フルフレームは素晴らしいですが、作物センサーカメラもうまく機能します。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、肖像画や一般的な写真に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズは、お世辞の圧縮を作成します。
* 35mm： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のより多くを示すことができます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成と視点に柔軟性を提供します。
2。照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）に最適。開いたシェードは、柔らかく、お世辞の光を提供することもできます。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで汎用性があります。 ソフトボックス、傘、スヌートなどの修飾子を使用します。
* ストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続光： LEDパネルまたはスタジオライト。光効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
3。修飾子：
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* ソフトボックスと傘： より大きな光源で柔らかく拡散した光を作成します。
* スヌートとグリッド： 劇的な効果のために、狭いビームに光を集中させます。
* ゲル： あなたの光に色を追加します。
4。設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。柔らかく、夢のような外観が欲しいポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作り出し、シーンの多くを焦点を合わせます。環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御し、モーションブラーを防ぐために調整します。 一般に、1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50S）を超えています。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。低光の状況で必要に応じて増加します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために調整します。 自動ホワイトバランス（AWB）を使用するか、照明条件に基づいて手動で設定します。
* フォーカス： 鋭い肖像画については、被写体の目に焦点を合わせます。単一点オートフォーカスを使用します。
* 撮影モード： 開口部の優先順位（AVまたはA）またはマニュアル（M）モードにより、露出を最大限に制御できます。
iii。写真撮影：実行と実験
1。通信：
* 明確な方向： あなたのビジョンと期待を明確にモデルに伝えます。
* 肯定的な補強材： モデルを奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* コラボレーション： モデルのアイデアや提案に開かれています。
2。ポーズ：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点を試して、最もお世辞で興味深い作曲を見つけます。
* 手と足： 手と足の位置に注意してください。彼らは自然でリラックスして見えるはずです。 厄介な角度を避けてください。
* ボディーランゲージ： モデルのボディーランゲージをガイドして、望ましい感情やメッセージを伝えます。
* 動き： 動きを取り入れて、ポートレートにダイナミズムとエネルギーを追加します。
3。照明：
* 光を観察します： 主題に光がどのように落ちているかに細心の注意を払ってください。
* 位置を調整： 被験者または光源を移動して、さまざまな効果を作成します。
* 影の実験： 影はあなたのポートレートに深さとドラマを追加することができます。
* 塗りつぶしフラッシュ： Fill Flashを使用して影を明るくし、目にキャッチライトを作成します。
4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直方向に3分の1に分け、重要な要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を向けます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性とパターン： 組成に対称性やパターンを組み込む機会を探してください。
5。実験：
* さまざまな角度を試してください： 高、低、または異常な角度から撃つことを恐れないでください。
* 小道具で遊ぶ： 小道具を使用して視覚的な関心を加え、ストーリーを伝えます。
* 照明の実験： さまざまな照明技術と修飾子を試してください。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、ユニークで創造的な肖像画を作成するためにそれらを破ることを恐れないでください。
6。キャプチャ品種： ポーズ、表現、構成にわずかなバリエーションでたくさんの写真を撮ります。 これにより、編集プロセス中により多くのオプションが得られます。
iv。後処理（編集と強化）
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチや操作など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングを備えたもう1つの人気のある代替品。
* 無料オプション： Gimp、Darktable、Photopea（オンライン）
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または削減して、画像を強化または柔らかくします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
3。レタッチ（オプション）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします。 ヒーリングブラシ、クローンスタンプ、周波数分離などのツールを使用します。微妙に！過度のレトゥーチングは不自然に見えます。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* Dodge＆Burn： 顔を彫り、寸法を追加するために、明るく（回避）し、暗く（燃やします）。
4。創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。カラールックアップテーブル（LUTS）を使用するか、影、中間子、ハイライトのカラーバランスを調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* vignetting： 画像の端を暗くするか明るくして、中心に注意を引きます。
* 穀物： 穀物を追加して、ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* フィルター： さまざまなフィルターを試して、創造的な効果を追加します。
* Photoshop操作： 要素を追加したり、背景を変更したり、シュールな効果を作成したりします。 （より高度な）
5。鋭く： 詳細を強化するための最終ステップとして画像を研ぎます。
6。エクスポート： 目的の使用のために適切な形式と解像度で画像を保存します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
v。創造性の重要な考慮事項とヒント
* ルールを破りますが、最初にそれらを知ってください： あなたがそれらを破ろうとする前に、写真の基本的なルール（構成、露出、照明）を学びます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、創造的な肖像画をキャプチャすることになります。
* インスピレーションを求める： 他の写真家、アーティスト、映画製作者の作品を見てください。 ただし、コピーするだけではありません。独自のユニークなスタイルを見つけてください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 失敗することを恐れないでください： すべての実験が成功するわけではありません。 あなたの間違いから学び、新しいことを試してみてください。
* 感情に焦点を当てます： 最高の創造的な肖像画は、視聴者の感情を呼び起こします。 本物の瞬間と表現のキャプチャに焦点を当てます。
* 話をする： たとえそれが単純なものであっても、すべての肖像画は物語を語るべきです。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
* プロンプトを使用します 被験者がロールプレイを入れるためのシナリオを考え出します。これは、より自然な表現とポーズを作成するのに役立ちます。
* 動きを追加します。 主題を踊らせたり、さまざまな方法で動かしたりしてください。これは、よりダイナミックで興味深いポートレートを作成するのに役立ちます。
* 場所、場所、場所 珍しい場所での撮影を検討してください。
これらの手順に従って常に実験することで、創造的な可能性のロックを解除し、本当にユニークで記憶に残る素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！