スタイルのポートレートとは？
スタイルのあるポートレートには、特定の美学を作成するための慎重な計画と実行が含まれます。これには通常：
* ワードローブの選択： 写真家（またはスタイリスト）は、しばしば衣服の選択肢に指示するか、大きな影響を与えます。
* 髪と化粧： プロのヘアとメイクアップのアーティストは、洗練された外観を達成するために頻繁に関与しています。
* ロケーション＆セット設計： 場所は慎重に選択されているか、全体的なテーマを補完するためにセットが構築されています。
* ポーズ： ポーズは、多くの場合、特定の角度と表現を目指して、より指示的で意図的なものです。
* 照明： 照明は慎重に制御され、目的のムードを作成し、特定の機能を強調します。
* 小道具： 小道具は、ストーリーを強化し、視覚的な関心を生み出すために使用されます。
* レタッチ： 重いレタッチは、肌を滑らかにし、傷を取り除き、全体的な外観を改良するのに一般的です。
「自然な」（スタイルの少ない）ポートレートとは？
すべてのポートレートには *あるレベルのスタイリングが含まれますが、スタイルの少ないポートレートの目標は、より本物の本物の表現を捉えることです。これはしばしば次のことを意味します：
* 天然服： クライアントは通常、快適で自信を持っている自分の服を着ています。
* 最小メイク： 劇的な外観を作成するのではなく、自然の美しさを強化することに重点を置いています。
* 実際の場所： 主題にとって意味のある場所、または単に人工的に過度に人工的でなくても審美的に心地よい場所。
* 率直なポーズ： 自然の動きと表現を奨励し、本物の感情を捉えます。
* 自然照明： おそらく最小限の人工光が補充された、可能な限り利用可能な光を利用してください。
* 小道具の少ない： 小道具は、たとえあっても控えめに使用され、主題にとって意味があるはずです。
* 軽いレタッチ： 被験者の外観を大幅に変更することなく、軽微な欠陥を修正し、全体的な画像を強化することに焦点を当てます。
スタイルのポートレートの長所と短所：
長所：
* 視覚的に見事： スタイルのポートレートは、高レベルのポリッシュで息をのむような画像を作成できます。
* クリエイティブコントロール： 写真家として、あなたはあなたの芸術的ビジョンを実現できるように、創造的なプロセス全体をより多く制御できます。
* 目立つ： よく実行されたスタイルのポートレートは、他の写真家と自分自身を区別するのに役立ちます。
* より高い知覚値： 関連する大規模な計画とリソースのため、多くの場合、スタイルのポートレートセッションに対してより多くの料金を請求できます。
* テーマまたはストーリー駆動型： 編集作業や個人的なプロジェクトに魅力的な特定の物語やテーマを伝えるのに最適です。
* 主題の自信が高まる： 一部の人々は、変容して甘やかされることを楽しんでいます。
cons：
* 時間消費量： スタイルのポートレートには、計画、準備、および実行時間が大幅に増加する必要があります。
* 高価： スタイリスト、メイクアップアーティスト、賃貸場所を雇うコストはかなりのものです。
* は不正に感じることができます： 高いレベルのスタイリングは、被写体が真の自己から切り離されていると感じることがあります。
* 個人的ではない： 焦点は、被験者の性格を捉えることよりも、美学にもっと焦点を当てることができます。
* それを過剰にするリスク： スタイリングで船外に出るのは簡単で、人工的で考案された画像をもたらします。
* クライアントの不快感： 一部のクライアントは、重い化粧、精巧な衣服、または非常に監督されたポーズで不快感や自意識を感じるかもしれません。
自然（スタイルの少ない）ポートレートの長所と短所：
長所：
* 真正性： 被験者の本物の性格と感情を捉えています。
* 時代を超えて： 傾向が変わるにつれて、時代遅れに見える傾向がありません。
* もっと個人： 被写体は自分の服とスタイルを通して自分自身を表現することができます。
* 整理が簡単： より少ない計画とリソースが必要であり、よりアクセスしやすくします。
* よりリラックスした雰囲気： このテーマのより快適で自然な環境を作成します。
* クライアントにとって威圧的ではない： クライアントは、完全なスタイリングチームのプレッシャーなしでは、より安心感を感じるかもしれません。
cons：
* コントロールが少ない： 画像の最終的な外観を制御できません。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： スタイルのあるポートレートと同じ「すごい」要因がないかもしれません。
* には、強力な人々のスキルが必要です： あなたはあなたの主題とつながり、彼らの性格を引き出すことができる必要があります。
* 自然光に依存しています： 利用可能な光で作業することに熟練する必要があります。
* クライアントのワードローブは挑戦になる可能性があります： 過度に指示することなく、適切な衣服を選択するようにクライアントを導く必要があります。
* はそれほど際立っていないかもしれません： 飽和した市場では、自然な肖像画と差別化するのが難しい場合があります。
決定する際に考慮すべき要因：
* あなたの個人的なスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？
* ターゲットオーディエンス： あなたの理想的なクライアントはどんなポートレートを望んでいますか？
* 予算： スタイリングに投資するリソースはありますか？
* あなたのスキル： スタイリストのチームを監督し、精巧な照明セットアップを操作することに慣れていますか？
* ポートフォリオ： ポートフォリオでどのような画像を紹介しますか？
* クライアントの性格と好み： より自然な外観を好むクライアントもいれば、スタイルと変身を楽しんでいるクライアントもいます。
* ポートレートの目的： 彼らはプロのヘッドショット、家族の肖像画、編集作業、または個人的なプロジェクトのためですか？
最終的に、最良のアプローチはあなたの個々の目標と好み、ならびにクライアントのニーズに依存します。 正しい答えも間違った答えもありません。幅広いクライアントに応えるために、スタイルの両方と自然なポートレートセッションの両方を提供することもできます。
ブレンディングスタイルのヒント：
* 自然なベースから始めて、スタイリングのタッチを追加します。 たとえば、自然の感情を捉えることに焦点を当てますが、ポーズとワードローブに関する穏やかなガイダンスを提供します。
* スタイリングを使用して、被験者の個性を高め、マスクしないでください。 自然な特徴を補完する衣類と化粧を選択してください。
* スタイルのシュートに自然の要素を組み込みます。 屋外の場所で撮影するか、自然光を使用してよりオーガニックな雰囲気を作ります。
* 関係するスタイリングのレベルについて、クライアントと明確にコミュニケーションを取ります。 彼らが計画に満足していることを確認してください。
各アプローチの長所と短所を慎重に検討することにより、本物で視覚的に魅力的なポートレート写真スタイルを開発できます。幸運を！