i。計画と概念化（基礎）
* 1。ビジョンと目的を定義します：
* *何を伝えたいですか？ *ただ写真を撮らないでください。話をしてください。 あなたが呼び起こしたい気分、感情、またはアイデアについて考えてください。 あなたは遊び心、メランコリック、パワフル、夢のような、または完全に何かを求めていますか？
* *あなたの主題は誰ですか？ *彼らの性格、情熱、背景を考えてください。これらの側面を肖像画にどのように組み込むことができますか？ ミュージシャンの肖像画は、科学者の肖像とは違うと感じるべきです。
* *あなたのターゲットオーディエンスは何ですか？ *これは個人プロジェクト、クライアント、または特定のプラットフォーム（Instagram、ギャラリーなど）のためですか？これは、スタイルとプレゼンテーションに影響を与えます。
* 2。ムードボードとインスピレーションの収集：
*あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャー、さらには単語さえ集めます。 Pinterest、Instagram、雑誌、アートブック、映画はすべて、インスピレーションの素晴らしいソースです。
*単にコピーしないでください。 *分析*これらの画像があなたにアピールする理由。それは照明、ポーズ、構成、カラーパレット、または全体的なムードですか？
*すべてをムードボードに文書化します。それはあなたのアイデアを明確にし、あなたのモデルやアシスタントに伝えるのに役立ちます。
* 3。ロケーションスカウト（またはスタジオセットアップ）：
* *場所： *場所の視覚的魅力、それがあなたの概念とどのように一致するか、および利用可能な光を考えてください。 都市の風景、自然の環境、放棄された建物、または日常のスペースでさえ、すべて素晴らしい選択肢があります。必要に応じて許可を取得します。
* *スタジオ： *スタジオで撮影している場合は、背景、照明のセットアップ、小道具を計画してください。
* *時刻： *暖かくて柔らかい光の「日の出の直後と日没の直前）、または涼しく雰囲気のある「トワイライト」（トワイライト）を「ゴールデンアワー」（日没の直後）と考えてください。
* 4。モデルの選択と通信：
*あなたのコンセプトに合った外観と個性のモデルを選択してください。
* *あなたのビジョンをモデルに明確に伝えます。 *気分ボードを共有し、伝えたいストーリーを説明し、望ましいポーズと表現について話し合います。 コラボレーションが重要です！
*署名されたモデルリリースフォームを取得します。
* 5。ワードローブ＆スタイリング：
*コンセプトとモデルの機能を補完する衣類、アクセサリー、ヘアスタイルを選択してください。
*カラーパレット、テクスチャ、パターンについて考えてください。
*より洗練された外観のためにスタイリストを雇うことを検討してください。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
* 1。カメラの設定（基本を最初に取得）：
* *開口部： *浅い幅の深さとぼやけた背景のために、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、被験者に注意を向けます。 より多くの環境をキャプチャするために、より多くの環境深度をキャプチャするために、より小さな開口（f/8、f/11）を使用します。
* *シャッター速度： *モーションブラーを避けるために十分な速さでシャッター速度を使用します。 一般的に、1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50秒）が良い出発点です。
* * ISO： *ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ、目的の露出を達成してください。
* *フォーカスモード： *静的ポートレートにシングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用するか、動いている被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。
* *撮影モード： *絞り優先度（AVまたはA）モードは、カメラが自動的にシャッター速度を調整し、フィールドの深さを制御できます。 手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
*加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
* 2。照明技術（気分と雰囲気の鍵）：
* *自然光： *
* *拡散した光： *曇りの日や日陰での撮影は、ポートレートのお世辞である柔らかく、さらには照明を提供します。
* *ゴールデンアワー： *ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、夢のようなロマンチックな雰囲気を作るのに理想的です。
* *バックライト： *被写体を後ろの光源で配置して、シルエットまたはリム光効果を作成します。
* *人工光（スタジオまたはロケーション）： *
* *ワンライトセットアップ： *単一の光源を使用して、劇的な影とハイライトを作成できます。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* * 2ライトセットアップ： *キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしライト（影を柔らかくするため）を使用します。
* * 3点照明： *キーライト、フィルライト、バックライト（リムライト）のバックグラウンドから分離します。
* *色付きジェル： *ライトに色付きのジェルを使用して、創造的な色の効果を追加します。
* *連続照明対ストロボ： *連続照明（LEDパネルなど）を使用すると、ライトの効果をリアルタイムで確認できますが、ストロボはより多くのパワーとコントロールを提供します。
* 3。ポーズと監督：
* *基本的なポーズから始めます： *モデルをまっすぐにスタンドし、わずかに角度を付けます。 さまざまな手の位置、頭の傾き、表情を試します。
* *ボディーランゲージに注意を払ってください： *モデルがリラックスして自然になるように奨励します。 硬いまたは厄介なポーズを避けてください。
* *肯定的な強化を備えた直接： *特定の指示を与え、肯定的なフィードバックを提供します。 「頭を少し左に傾けてみてください」は、「見栄えの良い」よりも優れています。
* *手を使用してください： *モデルが探しているものを理解するためのポーズを示します。
* *ルールを破る： *型破りなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* 4。構成技術（視聴者の目を導く）：
* * 3分の1のルール： *フレームを9つの等しい部分に分割し、行または交差点に重要な要素を配置します。
* *主要な行： *シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* *対称性とパターン： *対称的な構成または繰り返しパターンを使用して、バランス感と調和を作り出します。
* *フレーミング： *前景の要素（枝、出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* *ネガティブスペース： *被験者の周りの空のスペースを使用して、穏やかで孤立した感覚を作り出します。
* *角度： *さまざまな角度（高、低、目レベル）からシュートして、さまざまな視点を作成します。
* 5。撮影中の創造的なテクニック：
* *二重曝露： *カメラ内または後処理で2つ以上の画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* *軽い塗装： *光源を使用して、長時間の露出中にシーンにパターンまたはテクスチャを「ペイント」します。
* *動きとモーションブラー： *遅いシャッター速度を使用して、動きをキャプチャし、エネルギー感覚を作り出します。
* *反射： *ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、興味深い視覚効果を作成します。
* *小道具： *小道具を使用して、ポートレートにコンテキスト、象徴性、または視覚的関心を追加します。
* *カメラ内フィルター/プリズム： *プリズムまたはレンズフィルターを使用して、歪み、色の効果、または夢のような輝きを作り出します。
* *意図的なカメラの動き（ICM）： *長時間の露出中にカメラを故意に移動して、抽象パターンを作成します。
iii。後処理（視力を改良および強化する）
* 1。ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 2。基本的な調整（Lightroom/Camera Raw）：
* *露出： *画像の全体的な明るさを調整します。
* *コントラスト： *ハイライトと影の違いを調整します。
* *ハイライトとシャドウ： *ハイライトと影の詳細を回復します。
* *白と黒： *白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* *透明度とテクスチャ： *明確さとテクスチャを追加または削除して、詳細を強化します。
* * Vibrance＆飽和： *色の強度を調整します。
* 3。カラーグレーディング（気分の作成）：
* *ホワイトバランス： *ホワイトバランスを調整して、色キャストを修正するか、特定のムードを作成します。
* *色相、飽和、輝度（HSL）： *画像内の個々の色を調整して、特定のカラーパレットを作成します。
* *カラーグレーディングツール： *カラーグレーディングツール（スプリットトーニングなど）を使用して、ハイライトとシャドウに色の色合いを追加します。
* * luts（ルックアップテーブル）： * LUTSを使用して、事前定義された色グレードを画像に適用します。
* 4。レタッチ（Photoshop）：
* *皮膚のレタッチ： *周波数分離、ダッジとバーン、ヒーリングブラシなどの技術を使用して、傷、滑らかな肌を取り除き、肌のトーンを強化します。 *微妙に！ 過度のレトゥーチングは不自然に見えます。*
* *目の向上： *目を磨き、キャッチライトを追加し、色を強化します。
* *ヘアレタッチ： *毛の毛を取り除き、髪の質感を高めます。
* *背景調整： *気晴らしを削除したり、背景を曖昧にしたり、テクスチャを追加したりします。
* 5。クリエイティブエフェクト（Photoshop）：
* *テクスチャの追加： *深さと視覚的興味を追加するためのオーバーレイテクスチャ（グランジ、ペーパーなど）。
* *要素の追加： *要素（鳥、雲、星など）を追加して、ストーリーを強化したり、シュールな効果を生み出したりします。
* *歪み効果： *歪み効果（レンズ補正、液化など）を使用して、画像の形状を変更します。
* *黒と白の変換： *画像を白黒に変換して、時代を超越した劇的な外観にします。
* 6。シャープニングとノイズリダクション：
*印刷またはWeb表示のために画像を研ぎます。
*必要に応じて、特にISOの高画像ではノイズを減らします。
iv。反復と学習
* 1。あなたの仕事をレビューしてください： 画像を批判的に分析します。何がうまくいくのですか？何を改善できますか？
* 2。フィードバックを得る： 他の写真家やオンラインコミュニティと仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 3。実験と練習： 実験して練習すればするほど、クリエイティブな肖像画の写真になります。 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 4。インスピレーションを受けたまま： 他のアーティスト、写真家、情報源からインスピレーションを求め続けます。
*クリエイティブ *ポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 意図的な創造性： すべての創造的な選択は、あなたが伝えようとしている全体的なビジョンと物語に役立つはずです。そのために効果を追加しないでください。
* 被験者との接続： モデルとの関係を構築し、快適で協力的な環境を作成します。 最高のポートレートは本物のつながりを捉えています。
* 技術的能力： 写真の基本（露出、焦点、構成）を習得して、創造的な側面に集中できるようにします。
* プロセスの一部としての後処理： 事前に後処理を計画し、ミスを修正するだけでなく、ビジョンを高めるためにそれを使用してください。
* 一意になる： 独自のスタイルと声を開発してください。ルールを破り、新しいテクニックを試してみることを恐れないでください。
幸運を祈ります。 最も重要なことは、自分自身を表現し、情熱を持っている画像をキャプチャすることです。