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自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

自然なポートレートに屋外スタジオを使用することは、美しく、本物の画像をキャプチャする素晴らしい方法です。これを最大限に活用する方法の内訳は次のとおりです。

1。場所、場所、場所!

* 事前にスカウト: ただ現れないでください。一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光がどのように変化するかを確認します。探す:

* 品種: 短い距離内のさまざまな背景(たとえば、フィールド、木、壁、フェンス)。

* 比較的整理されていない領域: 背景を簡素化して、主題に焦点を合わせます。

* シェルターされたスポット: オーバーハング、木、または建物は日陰を提供し、光を制御するのに役立ちます。

* 興味深いテクスチャと色: レンガ、木材、葉、自然の岩層などのテクスチャーを探してください。

* 背景を考慮してください:

* 単純な方が良い: 明るい色、忙しいパターン、または過度の混乱で背景をそらすことを避けてください。

* bokeh-frendly: ぼやけた柔らかい背景(bokeh)を作成するために、被験者から十分に離れている背景を探してください。 葉のあるオープンエリアは、しばしばうまく機能します。

* 背景色の調和: 背景色があなたの被写体の衣服と肌の色合いをどのように補完するかを考えてください。

* 許可と許可: 公園または私有地を使用している場合は、許可が必要かどうかを確認してください。

2。自然光のマスター(成功の鍵)

* ゴールデンアワーはあなたの友達です: 日の出の翌時間と日没の1時間は、最もお世辞で柔らかく、暖かい光を提供します。 この光は厳しい影を減らし、肌に美しい輝きを与えます。

* 曇りの日は祝福になる可能性があります: 曇りの日を却下しないでください! 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、ポートレートに最適な均等な拡散光を提供します。 厳しい影や目を細めることを心配する必要はありません。

* 過酷な日光を扱う: 直射日光は挑戦的であり、厳しい影を作り、被写体を目を細めることができます。 管理方法は次のとおりです。

* シェードを見つける: 主題を木、建物、または大きな傘の陰に配置します。 ライトが日陰にあることを確認してください。

* バックライト: 太陽の後ろにあなたの被写体を配置します(バックライト)。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。 明るい背景ではなく、顔を露出してください(スポットメーターまたは露出補正を使用する必要がある場合があります)。

* リフレクターを使用: リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 (以下の「必須機器」を参照)。

* 午前中または午後遅くに撮影: 午前10時から午後2時(太陽が最高の場合)の間に、直射日光で肖像画を撮影しないでください。

* 光方向の理解:

* サイド照明: 側面から来る光は、テクスチャとフォームを強調する影を作成します。

* フロント照明: 正面から来る光はお世辞になる可能性がありますが、平らなこともあります。

* バックライト: 特にゴールデンアワー中に、柔らかく夢のような効果を生み出します。

3。必須機器

* カメラ: DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ機能することがあります。

* レンズ:

* ポートレンズレンズ(50mm、85mm、135mm): これらのレンズは、浅い被写界深度を提供し、被験者を分離するぼやけた背景(Bokeh)を作成します。 85mmは人気のある選択肢です。

* ズームレンズ(24-70mm、70-200mm): フレーミングと構成の柔軟性を提供します。

* リフレクター: あなたの被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めるために不可欠です。 5-in-1リフレクターは多用途で、異なる表面(白、銀、金、黒、半透明)を提供します。

* ディフューザー: 特に晴れた日には、過酷な日光を和らげるのに役立ちます。 (日陰で撮影している場合、リフレクターよりも必須ではありません)。

* オプション:

* 三脚: 安定性、特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合。

* 外部フラッシュ(スピードライト): トリッキーな照明の状況でフラッシュを入力するために使用できますが、自然に見える結果には控えめで柔らかく使用できます。 ソフトボックスまたはディフューザーを使用して、オフカメラフラッシュを使用することを検討してください。

* ライトメーター: 正確な露出測定値(より高度)。

4。カメラの設定

* aperture(f-stop):

* ワイドアパーチャ(f/1.8、f/2.8、f/4): 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 クローズアップのポートレートに使用するか、非常にぼやけた背景が必要なときに使用します。

* より小さな開口部(f/5.6、f/8、f/11): フィールドの深さを増やし、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 より多くの背景を見せたいグループショットや環境のポートレートに使用してください。

* シャッター速度: モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。 経験則は、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです(たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します)。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。

* iso: ノイズ(穀物)を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、より高速なシャッター速度またはより広い開口部を達成する必要がある場合にのみ増やします。

* ホワイトバランス: 照明条件に応じて、ホワイトバランスを「昼光」または「曇り」に設定します。 「自動ホワイトバランス」を使用して、必要に応じて後処理で調整することもできます。

* フォーカスモード: 「シングルポイントオートフォーカス」(AF-Sまたはワンショット)を使用して、被験者の目に集中します。 動く被験者には、「連続オートフォーカス」(AF-CまたはAIサーボ)を使用します。

* メーターモード: 「評価」または「マトリックス」計量は良い出発点です。 照明が難しい場合は、「スポットメータリング」を使用して、被験者の顔から測定します。

* rawでのシュート: RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。

5。ポーズと構成

* 通信が重要です: あなたの主題に話しかけてください! 快適でリラックスした気分にさせてください。 明確で前向きな方向性を与えます。

* 単純なポーズから始めます: 基本的なポーズから始めて、徐々に実験します。

* お世辞のポーズ:

* 角度のある体: カメラからわずかに離れて、被写体に体が角度を付けてください。 これにより、よりお世辞のシルエットが作成されます。

* 重量シフト: あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。 これにより、よりリラックスした自然なポーズが生まれます。

* 手の配置: 手の配置に注意してください。 被写体の手を体に平らにしないでください。 ポケットに手を置いたり、膝の上で手を置いたり、顔に軽く触れさせたりします。

* あごの角度: あごをわずかに傾けると、もっとお世辞ができます。

* リラックスした肩: あなたの被験者に肩をリラックスさせるよう奨励してください。

* 構成技術:

* 3分の1のルール: フレームを3分の1に分割する想像上の線の1つに沿って、被写体を中心から外します。

* 先行回線: 背景の行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。

* フレーミング: 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド(木、枝、アーチウェイなど)の要素を使用します。

* ネガティブスペース: 対象の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。

* アイコンタクト: 被験者がカメラを直接見るのか、それとも側面に目を向けるかを考えてください。 どちらも、作成しようとしている気分に応じて効果的です。

* 率直な瞬間: ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 あなたの主題が彼らの周囲と笑ったり、話したり、交流したりしているときに率直な瞬間を捉えてください。 これらはしばしば最も本物で記憶に残る画像です。

6。後処理

* 微妙な調整: 目標は、自然な外観を強化することであり、劇的に変更することではありません。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: コントラストを増やしたり減らして、より劇的または柔らかい外観を作成します。

* ホワイトバランス: ホワイトバランスを微調整して、任意の色キャストを修正します。

* ハイライトと影: ハイライトと影で詳細を回復します。

* 明確さ: 透明度を追加して、テクスチャを強化します。 控えめに使用します。

* vibrance and飽和: 色の強度を調整します。 機能は、既に飽和色よりも落ち着いた色に影響を与えるため、一般に飽和よりも好まれます。

* 皮膚のレタッチ: 微妙な肌のレタッチを使用して、傷を取り除き、肌の質感を柔らかくします。 肌が過度に滑らかになることは避けてください。これにより、不自然に見えるようになります。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。

* カラーグレーディング: 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 プリセットを使用するか、曲線とカラーバランスを手動で調整します。

成功のためのヒント:

* 練習: 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。

* 他の写真家の作品を研究: あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を分析します。 光、ポーズ、構成の使用に注意してください。

* フィードバックを取得: 他の写真家と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。

* 忍耐強く: スキルを開発するには時間がかかります。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。

* 楽しんでください! 最も重要なことは、プロセスを楽しむことです。あなたが楽しんでいるなら、あなたの主題はよりリラックスし、あなたはより本物で美しい肖像画を捉えます。

これらのヒントに従って定期的に練習することで、屋外スタジオを使用して見事な自然の肖像画を作成できます。幸運を!

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