i。機器：
* カメラ： アパーチャ、ISO、およびシャッタースピードを手動で制御するカメラ。 DSLRまたはミラーレスカメラが最も柔軟性を提供します。
* レンズ： 高速レンズ（f/2.8以降など）により、より多くの光が含まれ、より速いシャッター速度とより浅いフィールドの深さを可能にし、背景を曖昧にするのに役立ちます。 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートのお世辞です。
* 背景：
* ファブリック： 黒いベルベット、ブラックモスリン、または黒い紙の背景はうまく機能します。ベルベットは光を吸収し、真の黒を作り出すのに最適です。モスリンは多用途ですが、より多くの光制御が必要になる場合があります。紙の背景は手頃な価格ですが、簡単にしわになることがあります。
* 壁： 暗い壁も機能する可能性がありますが、均等に照らされている（または照らされていない！）と、被写体から十分に離れていることを確認する必要があります。
* ダークルーム： 重要なのは、表面に関係なく、被写体の後ろに非常に暗い領域を持つことです。
* ライト（重要！）：
* strobe（flash）： 最も一般的で制御されたオプション。 修飾子を含む1つ以上のストロボが必要です。
* 連続照明： LEDパネルやその他の連続ライトは機能しますが、ストロボは一般により多くのパワーとコントロールを提供します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、肌の色調をお世辞にするのに理想的です。
* 傘： 光を柔らかくするための別のオプション。 ソフトボックスよりもセットアップが簡単ですが、正確ではありません。
* スヌート： 特定の機能を強調したり、劇的な効果を生み出したりするのに最適な狭い光のビームを指示します。
* グリッド： 光の流出を制御し、背景に到達するのを防ぎます。 *黒い背景のための*重要な*。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器は、光を被写体に戻して影を埋めることができます。
* ライトメーター（オプション）： 特にストロボでは、一貫した結果のために光レベルを正確に測定するのに役立ちます。
* リモートトリガー（ストロボ用）： カメラからストロボをリモートで発射できます。
* ソフトウェアの編集： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimp（無料）。
ii。セットアップ：
1。背景配置： 黒い背景を設定します。しわやしわがないことを確認してください。生地を使用する場合は、事前に鉄または蒸します。
2。被験者の位置決め： 被写体を背景の前に数フィート配置します。バックグラウンドから遠く離れているほど、背景を暗く保つことが容易になります。 一般的なルールとして、被験者と背景の間の少なくとも4〜6フィートから始めます。
3。照明配置： これが最も重要な部分です。目標は、背景に光をこぼさずに被写体を照らすことです。
* 1つのライトセットアップ（一般的で適切な出発点）：
*光をわずかに横に、そして被写体の前に置きます。
*ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。
* 非常に重要： 修飾子のグリッドを使用します。これにより、光が主題に直接焦点を合わせ、光が背景に到達するのを防ぎます。光を羽毛 - それは、中心ではなく、被写体のビームの端を指すことを意味します。 これにより、厳しい影が減ります。
*目的の外観を達成するまで、光の角度と距離を調整します。
* 2つのライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 1ライトセットアップのために上記のように位置するメインライト。
* 塗り直し（オプション）： 被写体の反対側に配置された2番目の弱い光（または反射器）が影を埋めます。 塗りつぶしの光は、キーライトよりも大幅に調光する必要があります（約1〜2停止します）。グリッドが光の場合はグリッドを使用するか、リフレクターのディフューザーを使用して、明るすぎる場合はリフレクターのディフューザーを使用します。
4。光計量（推奨）： ライトメーターを使用して、被写体に落ちる光を測定します。これは、希望する露出のために正しい開口部とISOを設定するのに役立ちます。 照明を確保するために、被験者の顔のさまざまなポイントで読み取りをしてください。軽量メーターがない場合は、テストショットを撮影して、ヒストグラムに基づいてカメラの設定を調整します。
iii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モード。 これにより、アパーチャ、ISO、およびシャッター速度を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッタースピードは、主にカメラに入る周囲光の量を制御します。ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの最大同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）を下回る必要があります。 *ブラック *の背景が必要なので、速いシャッター速度を使用して、背景にぶつかる周囲の光を最小限に抑えます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（「フラッシュ」または「タングステン」など）。生形式で撮影している場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目に集中します。
iv。撮影：
1。テストショットを撮る： カメラのLCD画面でテストショットを確認し、ヒストグラムを調べます。ヒストグラムは、右側の大きなピーク（被験者の明るさを表す）と、左側の左側の非常に小さなピーク（黒の背景を表す）を示す必要があります。 必要に応じて、照明とカメラの設定を調整します。
2。あなたの主題を観察してください： 被験者のポーズ、表現、衣服に注意してください。必要に応じて調整を行い、お世辞で魅力的なポートレートを作成します。
3。複数のショットをキャプチャ： たくさんのショットを撮ります。 ポーズ、表現、照明のわずかなばらつきは大きな違いを生む可能性があります。
v。後処理：
1。生処理（推奨）： RAW形式で撮影した場合は、Adobe Lightroomで画像を開き、1つまたは別の生プロセッサをキャプチャします。
2。露出とコントラストを調整： 露出とコントラストを微調整して、望ましい外観を達成します。
3。ホワイトバランスを調整： 必要に応じて、ホワイトバランスを調整して、色キャストを修正します。
4。傷を取り除く： スポット除去ツールを使用して、被験者の皮膚の傷や気晴らしを取り除きます。
5。ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、ハイライトと影を強化します。
6。シャープニング： シャープニングを適用して詳細を引き出し、画像をより鮮明に見せます。
7。背景をクリーンアップ：
* 背景に軽い流出を確認してください： 背景が完全に黒でない場合は、火傷ツール（または編集ソフトウェアの同様のツール）を使用して暗くします。
* ほこりと傷を取り除きます： スポット除去ツールまたはクローンスタンプツールを使用して、背景のほこりや傷を取り除きます。
8。色グレーディング（オプション）： カラーグレーディングを試して、特定の気分や美学を作成します。
9。エクスポート： 最終画像を高解像度形式（JPEGまたはTIFFなど）でエクスポートします。
真の黒の背景のための重要なヒント：
* 距離： 被験者がバックグラウンドから遠くなるほど、光がそれにこぼれる可能性は低くなります。
* 光制御： グリッドとスヌートを使用して、被写体に光を正確に向け、背景に到達しないようにします。
* 周囲光の低い： 部屋の不必要なライトをオフにします。部屋が暗いほど良い。
* 背景の露出（必要に応じて）： 手動モードでは、背景が黒く見えるようにショットをわずかに露出しません。 それをやり過ぎないでください、さもなければあなたはあなたの主題の詳細を失います。
* 黒い吸収材料： ベルベットは、深くて真の黒のあなたの親友です。
* 後処理はあなたの友達です： 完璧なセットアップであっても、後処理の小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
これらの手順に従うことで、劇的でエレガントな黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。 練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵です。幸運を！