i。良いポーズの基本を理解する
* リラクゼーションが重要です： 緊張は良い肖像画の敵です。 あなたが硬い場合、それは表示されます。 深呼吸をして、肩をリラックスさせ、快適な位置を見つけてみてください。 時々、ポーズに落ち着く前に少し動き回るのに役立ちます。
* あなたの体の認識： あなたが自分自身をどのように保持しているかを意識してください。立ち上がったり座ったりする（ただし、硬くない）。前かがみは避けてください。あなたのボディラインと角度がどのように形を作っているかを考えてください。
* 写真家とのコミュニケーション： 良いポーズはコラボレーションです。写真家の指示に耳を傾け、質問してください。 何かが不快または不自然に感じられる場合は、話してください！調整できます。彼らはあなたのガイドです！
* 角度はあなたの友達です： 一般的に、カメラに対してわずかな角度でポーズをとることは、正面から向き合うよりもお世辞です。 これにより、より興味深い線と影が作成されます。 「サードのルール」と、フレーム内にどのように配置されたいかを考えてください。
* 直接「正方形」のポーズを避けます： 体をわずかに回したり、頭を伸ばしたり、体重を変えたりすると、非対称性と視覚的な関心が生じます。 まっすぐな対称的なポーズは、平らでインスピレーションを受けていないように見えることがあります。
* あごの力： これは *巨大です。少し下がったあご（あまりにも多すぎるか、二重のあごを手に入れません）は、隆起したあごよりもお世辞です。首を伸ばし、顎のラインを定義します。 *あなたの *顔の正しい角度を見つけるための実験。 鏡で練習します。写真家は、「あごを少し下って」、または「額を少し前進させる」と言うかもしれません。これは同じ効果を達成しています。
* ハンドマター： あなたの手に注意してください！ 彼らにあなたの側にぐったりさせないでください。 指をリラックスさせて、拳を作らないようにしてください。 良いオプション：
*膝や太ももに軽く置いてください。
*何か（小道具、ジャケットなど）を持っています。
*顔や髪に優しく触れます（ただし、顔を覆わないように注意してください）。
*ポケットにそれらを置く（部分的に、親指を離れるのは良い見た目です）
*腰の手の甲は古典的なポーズです。
* あなたの「良い面」を知っています： 誰もが彼らが好む顔の側面を持っています。 鏡で実験してあなたのものを見つけて、写真家に知らせてください。 写真家の観点からは必ずしも明らかではありません。
* ポーズを変更します： ただそこに立ってはいけません。 姿勢、表現、または手の配置の微妙な変化は、大きな違いを生む可能性があります。 写真家が方向性を提供していない場合は、自分でいくつかのわずかな変更を提案してください。
ii。さまざまなシナリオの特定のポーズヒント
* スタンディングポーズ：
* 重量シフト： 体重を片足に移すと、よりリラックスした自然な外観が生まれます。
* s-curve： 体でわずかなSカーブを作成してみてください。これは、背中を微妙にアーチ状にして体重を移動することで実現できます。
* リーン： 壁や他のオブジェクトに寄りかかると、カジュアルでスタイリッシュな要素が追加されます。
* あなたのコアをエンゲージします： それは姿勢に役立ち、より引き締まった外観を与えます。
* 座ったポーズ：
* 背中をまっすぐに： 前かがみは避けてください。
* あなたの体の角度： カメラに直接向いて座らないでください。
* 足を交差させる： これはお世辞のオプションになる可能性がありますが、脚がしっかりとかけられていないことを確認してください。これにより、見た目が大きくなります。
* 腕を使用： 椅子、テーブル、または足に腕を置きます。
* グループポーズ：
* さまざまな高さ： 可能であれば、座っている人、立っている人がいます。
* ギャップを閉じます： 人々の間の大きなギャップを避けてください。 お互いに近づいて快適になりましょう。
* 自分自身をよろめか： 直線に立ってはいけません。 誰もが見えるようにあなたの位置をよろめてください。
* 表情： 誰もが明確で魅力的な表現を持っていることを確認してください。
* 自然に保ちます： それが意図でない限り、あまりにもフォーマルにしないでください。
iii。表情と目
* 「Squinch」： 少し目を細めて、あなたはより自信を持って見えるようになり、頭の中の鹿のように見えます。 それは微妙でリラックスした点灯であり、完全な目の閉鎖ではありません。あなたの目で微笑むことを考えてください。
* 自然に笑顔： 本物の笑顔は常に最高です。 本当の笑顔を引き出して喜んでいることを考えてください。 問題が発生している場合は、小さな閉ざされた笑顔を試してみてください。強制的または緊張した笑顔を避けてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは強力ですが、必ずしも必要ではありません。 より芸術的または思慮深い外観を求めて、横を少し横に見えるか、遠くの何かを見ることを検討してください。
* 額をリラックスしてください： 眉をひそめたり、眉を上げすぎたりしないでください。 これにより、驚きやストレスを感じさせることができます。
* 式の実験： さまざまな表現を試してみてください：真面目、幸せ、思慮深く、遊び心。 あなたの快適ゾーンの外に出ることを恐れないでください。
iv。照明と背景
* 照明がすべてです： 光の品質は非常に重要です。柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。最良の照明オプションについて写真家に相談してください。
* 過酷な影を避ける： 厳しい影はしわや傷を強調することができます。
* あなたの背景に注意してください： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。 ポートレートから奪う要素をそらすことを避けてください。 背景の色とテクスチャーを考えてください。
v。何を着るか
* よく合う服を選んでください： きつすぎる、またはゆるすぎる服を避けてください。
* 機会を考慮してください： あなたが取っている肖像画の種類に適切に服を着てください。
* 忙しいパターンを避けてください： ソリッドカラーまたは微妙なパターンは、一般的によりお世辞です。
* カラーパレットについて考えてみてください： 肌の色と髪の色を補完する色を選択してください。
* 他の人との調整（グループ写真用）： 色やパターンの衝突は避けてください。 配色を選択して、それに固執します。
vi。練習と準備
* 鏡の前での練習： さまざまなポーズや表現を試して、あなたに最もよく見えるものを確認してください。
* 賞賛するモデルの写真を見てください： 彼らのポーズと表情に注意してください。
* カメラで快適になります： カメラの前にいるほど快適になればなるほど、自然に見えます。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 肖像画の目標とあなたが持っている懸念について話してください。
vii。最終的な考え
* あなた自身になる： 最高のポートレートは、あなたの性格と本質を捉えるものです。 あなたがそうでない人になろうとしないでください。
* 楽しんでください！ ポートレートのポーズは楽しい体験でなければなりません。リラックスして、自分自身になり、プロセスを楽しんでください。
* 写真家を信頼してください： あなたは理由でそれらを雇いました。彼らの方向に耳を傾け、彼らの専門知識を信頼してください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポーズスキルを劇的に改善し、誇りに思う素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！