i。コアコンセプト：光と影の理解
* コントラストの力： シャドウ写真は対照的に大きく依存しています。明るい領域と暗い領域の厳しい違いは、視覚的なドラマ、謎、深さを生み出します。
* 光はあなたのブラシです： 光を画家のブラシと考えてください。 あなたはそれを操作して、あなたの主題の一部を選択的に明らかにして隠しています。
* 影は空のスペースではありません： 影は光の欠如ではありません。それらはそれ自体の形と形です。 *パターン * Shadows Createに注意してください。
ii。必須機器
* カメラ： アパーチャ、ISO、およびシャッター速度を手動で制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、より柔軟性を提供します。
* レンズ： プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）は、その浅い磁場と鋭さのために、ポートレートに好まれることがよくあります。ズームレンズは、特に組成の柔軟性のために、効果的に使用できます。
* 光源：
* 自然光（日光）： 窓、出入り口、または木々を介してろ過された日光をろ過することで、美しい影を作ることができます。 時刻（ゴールデンアワー、正午）は、光の強度と方向に大きな影響を与えます。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 光の強度と方向を正確に制御します。 ソフトボックス、傘、またはグリッドで変更できます。
* 連続光： LEDパネルまたはタングステンライトは、リアルタイムで影を見るのが簡単ですが、それほど強力ではない場合があります。
* 家庭用ランプ： シンプルなランプの力を過小評価しないでください！
* 修飾子（オプションですが推奨）：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より柔らかい影を作り、過酷さを軽減します。
* リフレクター： 光を影に跳ね返して、少し明るくし、塗りつぶしの光を加えます。 白いフォームボード、シルバーリフレクター、またはホワイトペーパーでさえ機能する可能性があります。
* Gobo（Go Between）： 光源と被験者の間に配置された暗いオブジェクトは、光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成します。 フラグ、黒い泡ボード、または段ボールさえも使用できます。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、より定義された劇的な影を作成します。
* 三脚（推奨）： 特に低光の状態では、鋭い焦点を維持するのに役立ちます。
* 背景： シンプルでプレーンな背景（黒、白、または灰色）は、主題と影を強調するのに役立ちます。
iii。照明技術
* サイド照明： 光源は被写体の側面に配置されます。これは、顔の照明と影のある側面の間に強いコントラストを生み出します。 劇的な肖像画のためのクラシック。
* バックライト： 光源は被写体の背後にあり、シルエットまたはリム照明を作成します。これは非常に印象的な場合がありますが、慎重に曝露する必要があります。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定の光のパターン。 これは、被写体のわずかに上および側面に光を配置することによって達成されます。 深さと寸法を追加します。
* パターンの使用：
* ブラインド/シャッター： 興味深い縞模様の影を作成します。
* 葉/木： まだらにされた光は、オーガニックとテクスチャの影を作成します。
* オブジェクト： オブジェクト（例：ネット、レース、テクスチャーガラスなど）と、顔またはボディにプロジェクトパターンの対象との間にあります。
* ワンライトセットアップ： これは、劇的な影を作成するためのシンプルで効果的な方法です。 光源を配置して、望ましい効果を達成することに焦点を当てます。 それを動かして、変化する影を観察します。
iv。ポーズと構成
* 表情： 表情を伝えようとしている気分に合わせてください。 物思いにふける、神秘的な、または激しい表現は、劇的な影でうまく機能します。
* 角度： さまざまな角度を試して、影がどのように変化するかを確認します。 わずかに低い角度は、しばしばより劇的な効果を生み出す可能性があります。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 強力で自信のあるポーズは、照明と同じくらい重要です。
* トリミング： 顔や体の最も興味深い部分に集中するために、しっかりと収穫することを恐れないでください。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用してバランスを作り、被験者に注意を引きます。
* 先行回線： 構成内の影または線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
v。カメラの設定
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これにより、背景が曖昧になり、被験者に注意が集中します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。 あなたの意図を考えてください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。 より速いシャッター速度はモーションを凍結しますが、シャッター速度が遅くなると、より多くのライトができます。遅いシャッター速度を使用する場合は三脚を使用します。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試します。 スポットメーターは、シーンの特定の領域の光を正確に測定できるため、シャドウフォトグラフィーに役立つことがよくあります。 ハイライトの計量を検討し、シャドウをそれらが可能な場所に落とすことを考えてください。
* rawでの射撃： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
vi。後処理
* コントラスト調整： コントラストを増やして、明るい領域と暗い領域の違いを高めます。
* ハイライト/シャドウ調整： ハイライトと影を微調整して、望ましい外観を実現します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、影を強調できます。
* かわすと燃焼： 症状と燃焼技術を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* カラーグレーディング（色を保持する場合）： カラーグレーディングを使用して気分を設定します。
vii。ヒントとトリック
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。 Shadow Photographyに優れている写真家の作品を研究してください。
* 通信： あなたの被験者と明確にコミュニケーションをとって、彼らがあなたのビジョンを理解し、望ましい気分を作り出すのを助けます。
* embrace欠陥： シャドウ写真は、多くの場合、謎と陰謀の感覚を作り出すことです。 不完全性を受け入れ、ユニークで表現力豊かな画像を作成することを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を操作して劇的な肖像画を作成することになります。
要約すると、ビデオチュートリアルでは、これらの手順を説明する可能性があります。多くの場合、モデルとさまざまな照明セットアップを使用したライブデモンストレーションがあります。光の配置とカメラの設定の小さな調整が最終画像を劇的に変更できることを確認することに重点が置かれます。