1。 貧弱なポーズ
* 間違い： 主題を不快にし、不自然に見えるようにする、硬い、不自然、または厄介なポーズ。腕が垂れ下がっている腕、強制的な笑顔、不均衡な姿勢は、一般的な犯人です。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： 厳格な指示ではなく、穏やかな提案を提供します。 「ここに手を置く *」の代わりに、「顔の近くで手を軽く置いてみてください」と言います。
* 対称性を破る： 非対称のポーズはより動的です。 頭を傾けたり、一方の足からもう一方の足に重量を移動したり、腕を曲げたりすると、視覚的な関心が生じる可能性があります。
* 手を巻き込む： プロップを持って、顔に触れたり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりする - 何かをしてください。ぶら下がっているだけでは避けてください。
* ボディーランゲージに注意してください： 肩、顎、手の緊張を探してください。 あなたの被験者にリラックスして深呼吸をするように勧めてください。
* 参考文献の研究： 雑誌、オンラインリソース（Pinterestは素晴らしい）、そしてアイデアを提起するための本を見てください。 あなたの被験者の体型と性格にそれらを適応させてください。
* 「ベンド」ルール： 腕と脚の曲がりを奨励します。まっすぐな手足はしばしば硬く見えます。
* 「カメラから離れた角度」： 被写体に体をカメラから遠ざけることで、よりお世辞とスリミング効果が生じる可能性があります。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、お世辞の角度、または光の欠如。
* 修正：
* 光を観察します： カメラを上げる前に、既存の光を評価します。どこから来ていますか？それは柔らかいですか、それとも厳しいですか？
* 自然光はあなたの友達です： 曇りの日は、美しく、柔らかく、均一な光を提供します。オープンシェード（建物や木からの色合い）も優れています。特に正午には、直射日光を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に戻し、暗い領域を埋め、目にキャッチライトを追加します。 シンプルな白いボード、またはホイルで覆われた段ボールでさえ機能します。
* ディフューザー： 直射日光で撮影する場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくします。 半透明の素材で購入するか、DIYを購入できます。
* 人工光： オフカメラフラッシュまたはスタジオ照明を使用して、より制御されたお世辞の光を作成する方法を学びます。ソフトボックスまたは傘を検討して、光を拡散します。
* 色キャストを監視： 光源の色温度に注意してください（たとえば、蛍光灯は緑色の色合いをキャストできます）。 それに応じてカメラのホワイトバランスを調整するか、後処理で修正してください。
3。焦点の問題
* 間違い： 被写体の間違った部分が焦点を合わせているぼやけた画像または画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。シングルポイントオートフォーカス（AF）モードを使用し、カメラに最も近い目をターゲットにします。
* バックボタンフォーカスを使用： 焦点をシャッターボタンから分離すると、より多くの制御が可能になります。カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てます。
* カメラのAFシステムを理解してください： カメラが提供するさまざまなオートフォーカスモードとそれらをいつ使用するかに慣れてください。
* 100％で画像を確認してください： ショットを撮った後、目を拡大して、それらが鋭いことを確認します。
* 安定した三脚を使用します（必要に応じて）： 暗い光で撮影したり、長いレンズを使用したりする場合、三脚はカメラの揺れを防ぐのに役立ちます。
* より広い開口部を検討してください（慎重に）： より広い開口部（f/1.8またはf/2.8のような小さいfナンバー）は、美しい浅い深さを作成します。目を鋭くするのに苦労している場合は、少し停止します（f/4またはf/5.6）。
4。気を散らす背景
* 間違い： 忙しく、乱雑な、または気を散らして、被験者から注意をそらします。
* 修正：
* 単純な背景を選択： あなたの主題を補完する清潔で整頓された背景を探してください。 壁、木、またはぼやけた領域はうまく機能します。
* フィールドの深さを作成： 広い口径（小さなFナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 レンズが長くなればなるほど、背景のぼやけが増えます。
* 角度を変更： あなたの位置をわずかに移動すると、背景を劇的に変える可能性があります。
* 被写体を動かす： 背景が気を散らしている場合は、被験者を別の場所に移動してみてください。
* 構成を検討： フレーム内の主題の配置に注意してください。 頭のすぐ後ろに気を散らす要素を持つことは避けてください。
* 後処理で気を散らすものを削除： コンテンツを認識したり、クローニングしたりするツールを使用して、背景から不要なオブジェクトを削除します。
5。誤った暴露
* 間違い： 明るすぎる（露出過剰）または暗すぎる（露出されていない）画像。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。
* カメラのメーターを使用： カメラの内蔵光メーターに注意してください。 メーターがゼロの近くに読み取られるまで設定を調整します。
* マニュアルモードでのシュート： これにより、露出設定を最も制御できます。
* スポットメーターを使用： これにより、より正確な露出のために、被験者の特定の領域（例えば、顔）を測ることができます。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の色調分布を示すグラフです。 それを使用して、吹き飛ばされたハイライトまたはクリップされた影を識別します。
* 暴露補償： 露出補正（+/-ボタン）を使用して、メーターが露出不足または過剰露出の場合、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理で露出を調整する柔軟性が高まります。
6。不十分な後処理
* 間違い： 後処理を完全にスキップしたり、重い編集で過剰にしたりします。
* 修正：
* 基本的な編集スキルを学びます： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアに慣れたり、キャプチャしたりしてください。
* 基礎：から始めます 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープニングなどの基本的な調整に焦点を当てます。
* 選択的調整を使用： マスクまたは調整ブラシを使用して、画像の特定の領域にターゲット編集を作成します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを優しく取り除きますが、主題を不自然に見せないようにしてください。 しばしば少ないです。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。 しかし、不自然な色でそれをやり過ぎないように注意してください。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
7。 角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、角度よりも重く見せたりする角度から撮影します。
* 修正：
* わずかに上で撮影： 目のレベルをわずかに上回る撮影は、一般的によりお世辞です。それは顔をスリムにして、目を大きく見せるのに役立ちます。
* 直接撮影しないでください： 下から撮影すると、被写体が大きく見えるようになり、見た目のない影が生まれます。
* 顔の特徴を考慮してください： 被験者の顔の特徴に注意してください。彼らが強い顎のラインを持っている場合、あなたは少し低い角度から撃つことをお勧めします。
* あなたの主題と通信： 好みの側面または角度があるかどうかを尋ねます。
* 実験： さまざまな角度を試して、何が最適かを確認することを恐れないでください。
8。 構成ルールを無視する
* 間違い： 構成原理を考慮せずに、被写体をフレームにランダムに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらの行の1つまたは交差点のいずれかに沿って、被写体を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 彼らに呼吸する余地を与えるために、あなたの被験者の周りにいくつかの空のスペースを残してください。
* 対称性： 対称性を使用して、バランス感と調和を作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ルールを破る（時々）： ルールを理解したら、より興味深いダイナミックな構成を作成するために、意図的にそれらを破ることができます。
9。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被験者を人ではなく単なるモデルとして扱う。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。
* 快適にする： リラックスしてフレンドリーな雰囲気を作ります。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らのポーズについてあなたが好きなことを彼らに知らせてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 写真を見せてください： あなたがそれらを撮るときにあなたの被写体に写真を見てみましょう。これは、彼らがリラックスしてより関与するのを助けることができます。
* 直接、コマンドしないでください： より自然なポーズを見つけるように彼らを優しく導きます。
10。間違ったレンズの選択
* 間違い： 被験者の機能を歪めるレンズを使用するか、目的の効果を作成しません。
* 修正：
* 焦点距離を理解する： 異なる焦点距離が視点にどのように影響するかに慣れてください。
* 標準的なポートレートレンズ： 50mm、85mm、および135mmのレンズは、ポートレートに人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けます（一般的に）： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 圧縮を検討： より長いレンズ（85mm+）は背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成します。これはお世辞になる可能性があります。
* 汎用性のためにズームレンズを使用してください： ズームレンズは、レンズを交換することなく、さまざまな焦点距離を撮影できる柔軟性を得ることができます。
11。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 被験者の衣服は背景と衝突したり、卑劣であるか、肖像画の全体的なムードと一致しません。
* 修正：
* あなたの主題と通信： 撮影前にワードローブのオプションを被験者と話し合ってください。
* 補完的な色を選択： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らすことができます。
* フィットに注意してください： 衣服がよくフィットし、お世辞であることを確認してください。
* 全体的な気分を考慮してください： ポートレートの全体的なムードとスタイルに合った衣服を選択してください。
* オファーガイダンス： あなたの主題が何を着るべきかわからない場合は、提案を提供してください。
12。適切なホワイトバランスを使用していません
* 間違い： 色が外れ、暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青）。
* 修正：
* カメラのホワイトバランスを設定： 「昼光」、「曇り」、「蛍光」などのプリセットホワイトバランス設定を使用して、照明条件に合わせて使用します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： 生ファイルを使用して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* 混合照明に注意してください： 混合照明（昼光や屋内のライトなど）を扱うときは、色のバランスをとるか、効果を受け入れるようにしてください。
13。 Fix-AllとしてのPhotoshop/Post-Processingへの過剰依存
* 間違い： すべてをポストで修正できると考えて、ずさんな射撃習慣につながる。
* 修正：
* 最初にカメラで正しく入手してください： コンピューターに手を伸ばす前に、適切な露出、構成、ポーズ *に焦点を当てます。
* Photoshopを微妙に使用します： 後処理は、画像を完全に変換するわけではなく、強化する必要があります。
* 良いテクニックを練習： 撮影技術が改善すればするほど、エラーを修正するために後処理に頼る必要が少なくなります。
14。さまざまなスタイルを試していない
* 間違い： 同じ古いルーチンに固執し、新しいことを試みることはありません。
* 修正：
* 快適ゾーンの外側： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試してください。
* インスピレーションを見つける： 他の写真家の作品を見て、彼らのスタイルをエミュレートしようとします。
* ワークショップまたはクラスを受講： 経験豊富なインストラクターから新しいスキルとテクニックを学びます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、さまざまなスタイルで快適になります。
15。 「なぜ」を忘れます
* 間違い： 技術的な詳細に巻き込まれ、肖像画の目的を見失います。
* 修正：
* ストーリーを検討してください： あなたはあなたの肖像画でどんな話をしたいですか？
* 感情に焦点を当てます： 本物の感情と表現をキャプチャします。
* 個人的な接続： あなたの肖像画があなたの主題の性格に共鳴することを確認してください。
* 目的： 肖像画 *の *？ソーシャルメディア、贈り物、専門的な使用？その目的に合わせてスタイルを調整します。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するための措置を講じることで、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。練習が重要であることを忘れないでください。撮影と実験を続けてください！幸運を！