1。光と構成の理解：
* 光制御の習得： あなたがあなた自身の主題であるとき、あなたは照明を完全に制御します。さまざまな角度、強度、および光の品質（硬、柔らかい、拡散）を試して、それらが画像の気分と外観にどのように影響するかを確認できます。この光の深い理解は、あらゆる被験者を撮影するために重要です。 顔が顔を形作り、影を作成し、機能を強調する方法を学びます。
* 衝撃のための作曲： あなたは自分自身とカメラを動かして、さまざまな構成を探索する自由があります。 3分の1のルール、先頭の線、対称性、非対称性、および負の空間を試して、各構成が写真の全体的な感触にどのように影響するかを確認できます。 あなたの体の異なる角度や位置決めが、画像が伝える物語をどのように変えるかを即座に見ることができます。
* あなたの最高の角度（およびポーズ）を見つける： これは、自分だけでなく、誰でも *を平らにする方法を理解することに当てはまります。自画像のさまざまなポーズと角度を実験することで、どのポーズが最もお世辞であるかを認識し、望ましい効果を生み出し始めます。この知識は、他の人を指示するときに非常に貴重になります。
2。技術的能力：
* カメラ設定の習得： セルフポルトゥアは、カメラの設定に慣れることを強制します。アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように対話して、目的の露出と被写界深度を達成する方法を理解する必要があります。 結果をすぐに確認できるため、設定が画像にどのように影響したかについての即時フィードバックが得られます。
* 集中スキル： 特に手動のフォーカスやトリッキーな照明を使用する場合、自画像でシャープな焦点を達成するには、練習が必要です。オートフォーカスを効果的に使用する方法を学び、バックボタンフォーカスのような技術を潜在的に調査して、より大きな制御を検討します。リモートトリガーまたはカメラタイマーが不可欠なツールになります。
* 後処理練習： 自画像をキャプチャしたら、後処理技術を実験するためのキャンバスとしてそれらを使用できます。露出、コントラスト、カラーバランス、シャープネスを調整して画像を強化し、希望する美学を実現する方法を学ぶことができます。 これは、有料のクライアントを動揺させることを心配することなく実験するための安全なスペースです。
3。創造的な開発：
* あなたのビジョンの探索： 自己特典を使用すると、独自のビジョンを表現し、制限なしに創造性を探ることができます。さまざまなテーマ、概念、物語を試して、物語を伝える、または特定の感情を伝える自画像を作成することができます。
* クリエイティブブロックを破る： インスピレーションを感じていますか？ カメラの前に身を置くと、新しいアイデアが刺激される可能性があります。 さまざまな小道具、場所、またはコンセプトで遊ぶだけで、創造性をジャンプして写真の新しい道を発見することがよくあります。
* あなたのスタイルの開発： 一貫した自画像を通して、他の写真家とは一線を画す認識可能なスタイルを開発できます。さまざまな照明技術、構成、および後処理スタイルを実験することで、ユニークな芸術的ビジョンを反映する一連の作品を作成できます。
4。モデルとの共感とコミュニケーション：
* モデルの視点を理解する： カメラの前にいると、モデルであることがどんなものかを直接理解します。脆弱性、不器用さ、実行へのプレッシャーを体験できます。この共感は、他の人と仕事をするとき、あなたをより思いやりのある効果的な写真家にするでしょう。
* 方向の改善： それが何を感じるかを知ることは、ポーズをとるのが好きであることを知ることは、あなたがあなたのモデルにより良い方向を与えるのに役立ちます。より効果的にコミュニケーションをとり、それらを自然でお世辞のポーズに導くことができます。また、快適で協力的な環境を作成する方法も理解できます。これにより、より良い写真が生まれます。
* ビルディングトラスト： 写真を撮られたあなた自身の経験により、モデルとの信頼を築くことができます。 あなたは彼らの不安や懸念に関係し、撮影中によりリラックスしたオープンな雰囲気を作り出すことができます。これは、より本物の魅力的な肖像画につながります。
要約すると、Selfportraitureはあらゆるレベルの写真家にとって強力なツールです。これは、光、組成、カメラの設定、および後処理を実験するための安全で制御された環境を提供します。また、創造的なビジョンを開発し、モデルへの共感を構築し、最終的にはより熟練した多才な写真家になるのに役立ちます。