1。概念と利点を理解する
* 定義： フォアグラウンドフレーミングは、フォアグラウンドのオブジェクトを使用して、ポートレートの主な主題をフレーム化します。
* 利点：
* 深さを追加： 2次元画像に3次元の感覚を作成します。
* 目を引きます： 当然、視聴者の視線を主題に対する視線を導きます。
* ミステリーまたは陰謀の感覚を作成します： 部分的な閉塞は好奇心をそそる可能性があります。
* コンテキストとストーリーテリングを追加： フォアグラウンドの要素は、場所、環境、または被験者のストーリーを暗示することができます。
* 繰り返し繰り返し： それ以外の場合は明白な背景に視覚的な関心を追加します。
* 気晴らしを隠す： 背景の不要な要素をカバーできます。
* 主題を強調する： 主題を際立たせ、より顕著に感じます。
2。潜在的な前景要素の識別
自然なフレームとして機能できる興味深いオブジェクトを探してください。ここにいくつかのアイデアがあります：
* 自然要素：
*木と枝
*花と葉
*背の高い草
*岩や崖
*水（反射）
*洞窟やアーチ
* 人工要素：
*窓と出入り口
*フェンスとゲート
*建物または建築
*橋
*車両（車、ボート）
*生地またはカーテン
*街灯
3。構成技術
* 3分の1のルール： 常にあなたの主題を中心にしているわけではありません。サードグリッドのルールの交差する線に沿って、被験者と前景要素を配置することを実験します。
* 先行回線： フォアグラウンド要素によって作成された線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。たとえば、フェンスまたはパス。
* バランス： 前景要素と被験者の視覚重量を考慮してください。構成のバランスをとって、一方が他方を圧倒しないようにします。
* フィールドの深さ： これは、前景のフレーミングにとって重要です。通常、3つのオプションがあります。
* 浅い被写界深度（f/2.8以下の開口）： 前景要素をぼかして、柔らかく夢のような効果を生み出し、被験者の鋭さを強調します。これは、主題だけに注意を向けるのに最適です。
* 中程度の被写界深度（f/4 -f/8の周りの開口）： フォアグラウンドの要素と主題の両方をやや鋭く保ちますが、被験者はわずかにシャープになります。これにより、テーマを強調しながら、より多くのコンテキストを追加できます。
* 被写界深度深さ（f/11以上の開口部）： 前景要素と被写体の両方を非常に鋭く保ち、非常に詳細で現実的なイメージを作成します。 これを控えめに使用してください。前景要素が気を散らしている場合、画像を乱雑に感じることがあります。
* 視野角： さまざまな射撃角度を試して、最も視覚的に魅力的な構成を見つけます。 低くなり、高くなり、動き回ります。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空のスペースを残して、目を休ませ、画像が混雑しすぎないようにしないようにします。
4。カメラの設定
* aperture： 上記のように、開口部は被写界深度を制御するために重要です。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（14mm -35mm）： より広大なシーンを作成するために使用でき、より多くの環境と前景要素を示すことができます。 ただし、画像を歪めることもあります。
* 標準レンズ（50mm）： より自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ（85mm -200mm）： シーンを圧縮して、主題を前景要素に近づけるようにします。 主題を分離するのに適しています。
* フォーカス： 前景要素がぼやけている場合でも、主題に焦点を当てます。 フォアグラウンドの鋭いものをもっと必要とする場合は、被験者よりも少し先に集中しますが、被験者がぼやけてしまうほどではありません。 ショットをテストしてください！
* iso： 特に低光の状況では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 絞りとISOを考慮して、適切な露出を達成するためにシャッター速度を調整します。必要に応じて、特に低光では三脚を使用します。
* メーターモード： ほとんどの状況で評価（マトリックス）メーターモードを使用します。
5。ヒントとベストプラクティス
* あなたの場所をスカウト： ポートレートセッションの前に、潜在的な前景要素を特定し、ショットを計画するためにその場所を偵察します。
* あなたの主題と通信： あなたの主題が快適であり、構成であなたが達成しようとしていることを知っていることを確認してください。 シーン全体にどのように適合するかを説明してください。
* 気晴らしに注意する： 気を散らしすぎたり、被写体から離れたりする前景要素を使用しないでください。要素は、画像を * dract * dract * dract * distract *拡張 *する *強化 *を強化する必要があります。
* 色とテクスチャを考慮してください： フォアグラウンド要素の色とテクスチャーは、サブジェクトと画像の全体的な雰囲気を補完する必要があります。
* 無理をしないでください： 前景のフレーミングは強力なテクニックですが、それを控えめに使用することが重要です。それを過剰に使用すると、写真が繰り返し感じることがあります。
* 実験と練習： 前景のフレーミングをマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまなフォアグラウンドの要素、組成、カメラの設定を試してください。 たくさんの写真を撮り、何が機能し、何が機能しないかを分析します。
* 後処理： 後処理では、前景要素と被験者のコントラスト、色、シャープネスを調整することにより、前景フレーミングの効果を高めることができます。
例のシナリオ：
* 公園内の肖像： 木の枝または葉を使用して、被験者をフレーム化します。
* 都市の肖像： 窓または出入り口を使用して、被写体をフレーム化します。
* ビーチの肖像： 背の高い草や岩を使用して、被写体を組み立てます。
* 日没時の肖像： 主題を組み立てるために、木や建物のシルエットを使用します。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、前景フレーミングを使用して、見事でインパクトのあるポートレート写真を作成できます。幸運を！