1。利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 前景要素は、画像を重ねることで深み感を生み出します。これにより、ポートレートはより3次元で平らではなくなります。
* 目を導く： フォアグラウンドの要素は、視聴者の目をフレームと主題に向けて自然に引き出し、より意図的な視聴体験を生み出します。
* コンテキストとストーリーテリングを提供します： 前景要素は、主題、環境、または画像の全体的な雰囲気に関する情報を追加できます。
* 視覚的な関心を作成します： それは潜在的に単調なシーンを分割し、視覚的な陰謀の別の層を追加し、写真をより魅力的にします。
* エッジを柔らかくし、被験者を分離します： フレーミングは、画像のエッジを柔らかくし、忙しい背景から被験者を隔離するのに役立ちます。
2。前景要素の検索と選択：
* 自然要素を探してください： 枝、葉、花、reは、フェンス、岩、さらには水中の反射さえも、優れた自然な選択です。
* アーキテクチャの特徴を利用： アーチ、出入り口、窓、柱、手すり、壁はすべて効果的なフレームとして機能します。
* 人工オブジェクトを使用： 生地、カーテン、小道具、手、環境内のオブジェクト（たとえば、テーブルのコーヒーカップ、ワークショップのツール）、さらには被験者自身の体の部分でさえ機能する可能性があります。
* 色とテクスチャを考慮してください： フォアグラウンドの要素の色とテクスチャーは、サブジェクトと画像の全体的な雰囲気を補完する必要があります。
* テーマと一致する： フォアグラウンドは、あなたが伝えようとしている主題と物語に論理的に関連する必要があります。 意味を追加しないランダムな要素を避けてください。
3。技術的な考慮事項：
* aperture（f-stop）：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく、夢のような効果を生み出します。これは、被写体を分離し、穏やかなフレームを作成するのに最適です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 前景と被写体の両方を焦点を合わせます。 これは、前景要素自体が重要であり、ストーリーに大きく貢献している場合に役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 前景要素を強調し、より広いシーンをキャプチャします。環境の肖像画に適しています。
* 標準レンズ（例：50mm）： よりバランスのとれた視点を提供します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： シーンを圧縮し、前景を被写体の近くに見せます。まだフレーミングを使用している間、被験者を分離するのに適しています。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチ。前景はぼやけている可能性があります。
* 前景に焦点を当てます： あまり一般的ではありませんが、前景要素がストーリーにとって重要であり、ミステリーやピークアブー効果を作成したい場合は効果的です。
* フォーカススタッキング： 前景と件名の両方が完全にシャープに必要なシナリオについては、フォーカススタッキングを使用します（異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮影し、後処理で組み合わせます）。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って、被験者と前景要素の両方を配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に向ける主要な線を作成します。
* 対称性： 場合によっては、対称的なフレーミングが非常に効果的である可能性があります。
* ネガティブスペース： 呼吸する余地を与えるために、被験者の周りにいくつかのネガティブなスペースを残してください。
* 視野角： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点と、前景要素を組み込む最も効果的な方法を見つけます。 低い角度からの射撃は、前景を強調することができます。 高角度からの撮影により、前景が顕著になります。
* 暴露： 主題よりも大幅に明るくまたは暗く、前景要素が気を散らさないようにしてください。 スポットメータリングを使用して、被験者の顔を公開します。 光のバランスをとるために、後処理で露出を調整する必要があるかもしれません。
4。実用的なヒントとテクニック：
* 動き回る： あなたが見る最初のフレーミングの機会に落ち着かないでください。 主題を動き回って、最も視覚的に魅力的な方法で前景要素を組み込んださまざまな角度と視点を見つけます。
* 低くなる： より低い角度からの射撃は、前景と被験者の関係を劇的に変える可能性があります。これはしばしば前景を強調し、より顕著にします。
* 距離での実験： 前景要素と被写体の間の距離を変えます。レンズに近い前景要素は大きく、よりぼやけて見えますが、もう1つ離れたところには小さくて鋭くなります。
* 微妙なvs.明らかなフレーミング： 前景のフレーミングは常に劇的である必要はありません。 フレームの隅にある葉の柔らかいぼかしのような微妙な要素が同じくらい効果的であることがあります。
* 気晴らしを避ける： 前景要素が被験者の顔をあいまいにしたり、不要な影を作成したりしないようにしてください。
* 色の調和に注意してください： 前景の色は、被写体の色と全体的なシーンを補完する必要があります。
* 無理をしないでください： 前景のフレーミングは、肖像画を損なうのではなく、肖像画を強化するはずです。 気を散らす要素が多すぎてフレームを乱雑にしないでください。
* 練習、練習、練習： 前景のフレーミングをマスターする最良の方法は、実験と練習です。 さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認してください。
5。前景フレーミングの例：
* 花を通して肖像画： カラフルな花の茂みを通して肖像画を撃ち、前景に花をぼかします。
* 戸口のシルエット： 明るい背景に向かって戸口でシルエットした人をフレーミングします。
* 水中の反射： フォアグラウンドの水たまりや湖で被験者の反射を備えた肖像画をキャプチャします。
* 枝からのポートレート： 木の枝を使用して対象を組み立て、自然の中にあるという感覚を作り出します。
* 手によって枠組されたポートレート： 被験者自身の手は、顔を組み立てるために使用されます。
* 窓から見えるポートレート： 窓枠は、フォアグラウンドフレーミング要素として機能します。
* フェンスに囲まれた人： フレーミングのためにフェンスの垂直または水平線を使用します。
これらの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、前景フレーミングを使用して、よりダイナミックで視覚的に興味深い、説得力のあるポートレート写真を作成できます。練習して楽しんでください！