i。 基礎：計画と準備
* 1。 ブレーンストーミングとコンセプト開発：
* インスピレーション： カメラを拾う前に、インスピレーションから始めましょう！どこでも見てください：
* 写真のウェブサイト/雑誌： 500px、Behance、Vogue、Photography Magazinesなどのサイトを探索してください。
* pinterest： 視覚的なアイデアのためのゴールドマイン。撮影用のムードボードを作成します。
* アートと映画： 絵画、彫刻、映画、ミュージックビデオは、作曲、照明、ストーリーテリングに素晴らしいインスピレーションを提供できます。
* 日常生活： あなたの周囲に興味深い光のパターン、色、テクスチャー、物語を観察してください。
* クライアント（該当する場合）： 彼らの性格、興味、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて話し合います。 あなたが友人を撃っているなら、彼らをユニークにするものについて考えてください。
* 概念の定義： これらの質問に答える：
* どのような話をしようとしていますか？ それは強さ、脆弱性、喜び、謎などについてですか？
* 全体的な気分/気持ちは何ですか？ 幸せ、メランコリック、エッジの効いた、夢のようなもの？
* このポートレートを標準的なポートレートと違うものにしているのは何ですか？ （これは *クリエイティブ *写真の鍵です！）それは照明、場所、小道具、ポーズ、ポスト処理ですか？
* ムードボード： あなたのビジョンを表す画像、色、テクスチャ、ポーズをコンパイルします。これは、コミュニケーションと集中力を維持するために非常に貴重です。
* 2。 ロケーションスカウトと許可：
* 完璧な場所を見つけてください： シーンを設定するには場所が重要です。考慮する：
* 光： 一日の異なる時期に光はどのように落ちますか？ 興味深い自然光はありますか？ あなたはあなた自身のライトを持参する必要がありますか？
* 背景： それはあなたの主題に気を散らしているのですか、それとも補完しますか？ それはあなたが言っている物語に追加しますか？
* アクセシビリティ： 簡単に到達できますか？安全ですか？
* 美学： 場所はあなたのコンセプトと一致していますか？
* 許可： 公的または私有財産で撮影している場合は、許可が必要かどうかを確認してください。 罰金を科されたり、シャットダウンしたりしないでください！
* 3。 ギアと機器：
* カメラとレンズ：
* カメラボディ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ：
* 50mm： 一般的な肖像画のための多目的な「気の利いた50」。
* 85mm： 浅い被写界深度を持つお世辞のポートレートに最適です。
* 35mm： 周囲のより多くを示す環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 最高の光は、しばしば柔らかく、拡散した自然光（曇りの日または開いた日陰）です。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。白、銀、金は一般的な選択肢です。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげる。
* 人工光（必要に応じて）：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで強力。
* スタジオストロボ： より強力で、修飾子でよく使用されます。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド、スヌート - 光を形作り制御します。
* 小道具：
*あなたの概念を強化する小道具を集め、視覚的な関心を追加します。テクスチャ、色、およびそれらの象徴的な意味を考慮してください。
* その他の必需品：
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* ライトメーター（オプション）： 人工光を使用する場合の正確な暴露制御のため。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを避けるため。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 常に準備してください！
* 4。 モデルの準備と通信：
* キャスト（必要に応じて）： あなたのビジョンに合ったモデルを見つけてください。彼らの外観、経験、方向をとる能力を考慮してください。
* ムードボード共有： モデル、ヘア、メイクアップアーティスト、スタイリストでムードボードを共有してください。これにより、全員が同じページにいることが保証されます。
* 衣装とスタイリング：
*場所、概念、モデルの機能を補完する衣類を選択します。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。
*モデルの外観を高め、全体的な美学と整合する髪とメイクを考えてください。
* 通信が重要です： 撮影前にモデルに相談してください。あなたのビジョンを説明し、彼らに方向性を与え、彼らを快適に感じさせてください。ポジティブエネルギーはより良い写真に変換されます。
ii。 シュート：画像のキャプチャ
* 5。 カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、開口、シャッター速度、およびISOを完全に制御するために強くお勧めします。 主に被写界深度に関心がある場合は、開口部の優先度（AVまたはA）もうまく機能する可能性があります。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。モデルを強調するポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作り出し、シーンの多くを焦点を合わせます。環境のポートレートやグループショットに適しています。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを設定します。 一般的なガイドラインは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50番目）。 被験者が動いている場合は速度を上げます。 より遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に従ってホワイトバランスを設定します。 生の撮影を行い、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 固定被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 鋭い肖像画の目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。必要に応じて露出補正を調整します。 スポットメータリングは、トリッキーな照明の状況で役立ちます。
* 6。 構成とポーズ：
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、焦点に注意を向けます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、アーチ、木、出入り口など）。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 最高のポーズは楽に見えます。 モデルにリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 角度と線： 角度と線を使用して、ダイナミックで興味深いポーズを作成します。 まっすぐなポーズを避けてください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手は表情豊かまたは気を散らすことができます。
* ボディーランゲージ： ポーズで伝えたいメッセージを考えてください。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。 モデルに穏やかなガイダンスとフィードバックを提供します。 好きなポーズの例を見せてください。
* 動き： よりダイナミックで自然な外観（たとえば、ウォーキング、ターニング、ダンス）のために、ポーズに動きを組み込みます。
* 7。 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 柔らかく、均一な照明を提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が暖かく金色になっています。
* バックライト： 夢のようなエーテルの外観のために、主題の後ろに光源を置きます。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 劇的な照明を作成するためのシンプルで効果的な方法。 光の位置と角度を試します。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を和らげて影を柔らかくします。
* リム照明： 被写体の後ろに光を置き、頭と肩の周りにハロー効果を作成します。
* クリエイティブ照明： ジェルを使用して、ライトに色を追加するか、異常な光源（妖精のライト、ネオンサインなど）を試してください。
* 8。 カメラ内の創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 露出中にカメラを移動して、ぼやけた効果と抽象的な効果を生み出します。
* レンズフレア： 光がレンズを直接叩いてフレアとライトの漏れを作成します。
* プリズム： レンズの前にプリズムを保持して、歪みと反射を作成します。
* マクロ写真： 細かい詳細をキャプチャするために、被験者に非常に近づきます。
* オブジェクトを介した撮影： ガラス、布、花などのオブジェクトを使用して、興味深い前景効果を作成します。
iii。後処理：画像の改良
* 9。 ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： グローバル調整（露出、コントラスト、ホワイトバランスなど）および基本的なレタッチに最適です。
* Adobe Photoshop： より高度なレタッチ、合成、および創造的な効果。
* 1つをキャプチャ： 強力な色グレーディングツールを備えたもう1つの人気の生プロセッサ。
* 10。 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと定義を追加または削減します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* 11。 レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の質感を滑らかにし、しわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。 周波数分離は一般的な手法です。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、光を彫り、寸法を追加します。
* 12。 カラーグレーディング：
* 気分を作成する： 色を使用して、画像の気分と雰囲気を高めます。
* 色の調和： お互いを補完する色を選択し、視覚的に心地よいパレットを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に作成したカラープリセットを適用して、特定の外観をすばやく実現します。
* 13。 創造的な効果：
* 穀物の追加： 画像に微妙な穀物を追加して、フィルムの外観をシミュレートします。
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* 光漏れまたはテクスチャの追加： オーバーレイテクスチャまたは軽い漏れを吹き込み、ビンテージや汚れた外観を作成します。
* Compositing： 複数の画像を1つに組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* 14。 シャープニングとエクスポート：
* シャープニング： エクスポートする前に画像を研ぎます。処理中に導入された柔らかさを補正します。 シャープニングマスクを使用して、過剰な震えを避けます。
* エクスポート設定： 適切なファイル形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）、解像度、およびカラースペース（Web用のSRGB、印刷用のAdobe RGB）を選択します。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 概念化： 始める前に強いビジョンを持ってください。 伝えたい話を知ってください。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 独自のスタイルを開発： 他の人をコピーしないでください。 あなた自身のユニークな声を見つけてください。
* あなたの仕事を批評します： 自分に正直になり、改善の領域を特定してください。 他の写真家からフィードバックを受け取ります。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、作成のプロセスを楽しむことです。
これらのステップに従って、継続的に学習して実験することで、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークな創造的なポートレートを作成できます。幸運を！