1。肖像画の理解：
まず、「良い」ポートレートを作るものを解体する必要があります。重要な要素は次のとおりです。
* 件名： 写真を撮られている人。彼らの表現、ポーズ、服装は非常に重要です。
* 照明： これは主題を形作り、気分を作り出し、特定の機能を強調することができます。
* 構成： 背景や負の空間を含む、被験者がフレーム内にどのように配置されるか。
* 焦点と被写界深度： 何が鋭く、何がぼやけているのか、視聴者の目を導きます。
* 感情/ストーリー： ポートレートはどんな気持ちや物語を伝えますか？
* 技術的な側面： 開口部、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、レンズの選択、および後処理。
2。 「How I Got The Shot」のフレームワーク
ポートレートスタイルを徹底的に分析して複製するには、これらの質問を自問してください。
* コンセプト/インスピレーション： 肖像画の目標は何でしたか？写真家はどのような気持ちや物語をキャプチャしたかったのですか？
* 準備：
* 件名の選択： なぜこの特定の人が選ばれたのですか？コンセプトに合った彼らはどのような資質を持っていますか？
* スタイリング： 被写体は何を着ていますか？ 彼らの衣服は全体的な気分にどのように貢献しますか？ （色、テクスチャ、スタイル）
* メイク/髪： それは自然ですか、それとも様式化されていますか？被験者の機能と全体的な概念をどのように強化しますか？
* 場所/設定： 肖像画はどこで撮られましたか？ （スタジオ、屋外、インテリア）背景はどのように主題を補完しますか？
* 照明セットアップ：
* 出典： 自然光（日光）、人工光（ストロボ、連続したライト）、または組み合わせですか？
* タイプ： ハードライト（直接、強い影を作成）または柔らかい光（拡散し、穏やかな影を作成します）？
* 方向： 光はどこから来ていますか（フロント、サイド、背面、上、下）？
* 修飾子： ディフューザー、リフレクター、ソフトボックス、傘、グリッド、またはスヌートが光の形を形作るために使用されていましたか？
* ライト数： シングルライトセットアップまたは複数のライト？
* ライトメーター： ライトメーターは使用されていましたか？
* カメラ設定：
* カメラボディ： どのカメラが使用されましたか？ （フルフレーム、作物センサー）これは、画質と被写界深度に影響します。
* レンズ： 焦点距離（35mm、50mm、85mm、135mmなど）。 これは、視点と圧縮に影響します。 また、レンズの最大開口は何ですか？
* aperture： （例：f/1.4、f/2.8、f/5.6）。 フィールドの深さを制御します（焦点を合わせている金額）。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にして、より浅いフィールド深度を作成します。
* シャッター速度： （例：1/60、1/200th、1/1000th）。 モーションブラーを制御し、曝露に影響します。
* iso： （例：100、400、800）。 光に対する感受性を制御します。より低いISOはよりクリーンで、より高いISOはノイジーです。
* ホワイトバランス： （例えば、昼光、タングステン、曇り、カスタム）。 正確な色のレンダリングを保証します。
* フォーカスモード： （たとえば、単一点AF、連続AF、アイAF）。 被験者が鋭いことを保証します。
* メーターモード： （例えば、評価/マトリックス、中央加重、スポット）。カメラが露出のために光をどのように測定するかを決定します。
* 構成＆ポーズ：
* フレーミング： 科目のどれだけがフレームにありますか？ （ヘッドショット、ポートレート、全身）
* 3分の1のルール： 対象は、ラインに沿って配置されていますか、それとも3分の1グリッドのルールの交差点に配置されていますか？
* 先行回線： シーンに、視聴者の目を主題に引き寄せる線はありますか？
* ネガティブスペース： 主題の周りにどれくらいの空のスペースがありますか？
* ポーズ： 対象はどのように位置付けられていますか？ （立って、座って、傾いている）彼らのボディーランゲージは何を伝えていますか？彼らの手はどのように位置していますか？
* アイコンタクト： 被写体はカメラを見ていますか、それとも目をそらしていますか？
* 角度： カメラの角度は何ですか？ （目レベル、高角度、低角度）
* 後処理：
* ソフトウェア： どのソフトウェアが使用されましたか？ （Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、キャプチャ1）
* 調整：
* 暴露： 明るさとコントラスト。
* ホワイトバランス： 微調整色温度と色合い。
* ハイライトとシャドウ： 最も明るく暗い領域を調整します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細の強化または軟化。
* シャープニング： 画像をよりシャープに見せます。
* ノイズリダクション： 不要なノイズを減らす。
* カラーグレーディング： 全体のカラーパレットを調整します。 （例えば、暖かさ、涼しさ、脱飽和の追加）
* レタッチ： 傷を除去し、肌を滑らかにし、目を向けます。
* プリセット/アクション： 事前に作られた調整は使用されていましたか？
3。例：古典的なレンブラントの肖像画を再現します
レンブラントスタイルの肖像画を再現したいとしましょう。これがあなたがそれにアプローチする方法です：
* 概念： レンブラントの絵画を連想させる、光と影の強い感覚を持つ劇的で絵画的な肖像画。
* 準備：
* 件名： 強力な機能と興味深い肌の質感を持つ人。
* スタイリング： 暗い、シンプルな服。 おそらく歴史的な衣装の要素。
* 場所： 暗い部屋またはスタジオ。
* 照明：
* 出典： 単一の光源（キーライト）、通常、小さな修飾子（小さなソフトボックスまたはリフレクターなど）を備えたストロボまたは連続光。
* 方向： 高く、被験者の側面に配置されています（通常、カメラから45度、目の高さをわずかに上回っています）。これにより、署名「レンブラントトライアングル」が作成されます。これは、光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形です。
* タイプ： 主に硬い光がありますが、厳しい影を避けるために十分に柔らかくなりました。
* 可能な塗りつぶし： 反対側のリフレクターで、少し光を影に戻します。
* カメラ設定：
* レンズ： 85mmまたは100mmレンズ（お世辞の観点から）。
* aperture： f/2.8またはf/4（浅い被写界深度を作成し、被験者の顔に注意を集中させるため）。
* シャッター速度： 1/125または1/200th（動きを凍結するのに十分な速さ）。
* iso： 100または200（ノイズを最小限に抑えるため）。
* 構成＆ポーズ：
* フレーミング： 顔と上半身に焦点を合わせて、クローズアップまたはミディアムショット。
* ポーズ： 被験者は、思慮深いまたは深刻な表現で、光に向かってわずかに角度を付けました。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトまたはわずかにカメラ外の視線。
* 後処理：
* ソフトウェア： LightroomまたはPhotoshop。
* 調整：
* 暴露： 全体的な明るさとコントラストを調整して、影を強化します。
* ハイライトとシャドウ： 光と影のコントラストを強調するために微調整します。
* 透明度とテクスチャ： 肌の質感をわずかに強化します。
* カラーグレーディング： 温かい色調と少し飽和状態の外観。
* ダッジとバーン： 選択的に明るくなり、顔を彫り、ハイライトと影を強調します。
4。すべてをまとめる
1。分析するポートレートを選択： あなたが尊敬し、エミュレートしたい肖像画を選択してください。
2。画像を調べます： ポートレートを注意深く観察するのに時間を費やしてください。照明、構成、表現など、すべての詳細を見てください。
3。質問に答える： 上記のフレームワークを使用して、あなたが観察するものに基づいてできるだけ多くの質問に答えます。
4。実験： 自分の機器と科目を使用してポートレートを再現してみてください。同様の結果を達成するまで、さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。
5。練習： 練習すればするほど、ポートレートスタイルの分析と再現がより良くなります。
成功のためのヒント：
* 舞台裏のコンテンツを探してください： 同様のポートレートを作成した写真家の舞台裏のビデオや記事を検索してください。これにより、プロセスに対する貴重な洞察が得られます。
* 照明図の調査： 照明図は、照明セットアップの視覚的表現であり、ライトと修飾子の位置を示しています。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、シーン内の光を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。
* 練習ポーズ： 基本的なポーズテクニックを学び、被験者が快適に感じるのを助け、最高のものに見えるようにします。
* 助けを求めることを恐れないでください： ポートレートスタイルを再現するのに苦労している場合は、他の写真家やオンラインコミュニティからアドバイスを求めてください。
* 学習に焦点を当てる： 目標は、特定のポートレートをコピーするだけでなく、その背後にある原則を理解して、自分の作品に適用できるようにすることです。
ポートレートを体系的に分析し、さまざまなテクニックを実験することで、独自のポートレートスタイルを開発できます。幸運を！