1。光の理解（最も重要な要素）：
* ゴールデンアワー（聖杯）： これは日の出の1時間後、日没の1時間です。光は柔らかく、暖かく、方向性があり、寛容です。 屋外で撮影するのに最適な時期です。
* 曇り/曇りの日： これらは実際にあなたの友達です！ 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、過酷な影を最小限に抑える均等な光を提供します。 色も豊かになります。
* オープンシェード： これは、小さなオブジェクト（木の枝のような）で直接鋳造されていない日陰ではなく、建物の影や密な森林の典型のような大きな開いた領域です。それは均等な、お世辞の光を提供します。主題の周りに光が「包む」場所を探してください。
* 直射日光の回避（特に正午）： 直接、正午の太陽はあなたの敵です。それは厳しい影、目を細め、吹き飛ばされたハイライトを作成します。これは、可能であれば避けたい光です。撮影しなければならない場合は、日陰を見つけてください。
2。主題の配置：
* バックライト/リムライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。これにより、髪の周りに美しいハロー効果が生まれ、背景から分離します。露出を増やしたり、充填フラッシュを使用したりすることで、明るい光を補償する必要があります（以下を参照）。
* サイドライト： 片側に太陽を持つことは、劇的な影を作り、テクスチャを強調することができます。より芸術的または不機嫌そうな肖像画に最適です。それが作成するコントラストに注意してください。
* 太陽から離れて（日陰）： あなたが日陰になっているなら、あなたの主題を太陽から離してください。これにより、彼らの顔に照明されることが保証されます。
3。カメラの設定とテクニック：
* 暴露補償： バックライトまたは明るい状態で撮影する場合、被験者の顔を明るくするために露出補償（+1または+2ストップ、または露出スライダーを調整する）を使用する必要がある可能性があります。カメラのメーターはシーンを平均化しようとしており、明るい背景により顔が露出度が低くなります。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4、f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。それらを隔離するのに最適です。 これを簡単に制御するために、カメラ（AVまたはA）で「Aperture Priority」モードを使用することを検討してください。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 背景を含め、シーンの多くを焦点を合わせます。環境の肖像画に役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 特にカメラを手持ち握るときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 適切な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒を使用してください）。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試して、シーンに最適な機能を確認します。 多くの場合、評価/マトリックスメーターはまともな仕事をしますが、曝露補正を調整する必要があるかもしれません。スポットメータリングは、被験者の顔から直接測定するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 「曇り」または「シェード」ホワイトバランスの設定は、曇りの日に画像を暖めることができます。 「自動」ホワイトバランスは通常、ほとんどの状況ではうまく機能しますが、画像を確認し、必要に応じて調整します。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* フォーカス： 目に注意深く集中してください！鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目の上に焦点を直接配置します。
4。 Fill Flashの使用（可能であれば）：
* ビルトインフラッシュまたは外部フラッシュ（推奨）： フィルフラッシュの小さなポップでさえ、特にバックライトやオープンシェードで大きな違いを生むことができます。顔の影を明るくし、目に輝きを加えます（キャッチライト）。
* フラッシュ補償： フラッシュ補正（通常は稲妻アイコンを備えた「+」または「 - 」ボタン）を使用してフラッシュ電源をダイヤルして、過度に厳しい「派手な」外観を避けます。 -1または-2から始めて、味に合わせて調整します。
* ディフューザー： 外部フラッシュを使用する場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。 一枚の紙やティッシュでさえ、ピンチで動作する可能性があります。
5。ポーズと構成：
* 角度： 正面から撃つだけではありません。さまざまな角度を試して、主題を平らにします。
* 背景： 背景に注意してください。 あなたの主題から気を散らすことのない、きれいで整頓された背景を探してください。 幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力ですが、あなたの被写体をより自然な感じや率直な感覚のためにカメラから外に見せることを恐れないでください。
* 3分の1のルール： 古典的な構成ガイドライン。 フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。これらの線に沿って、または交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
6。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 色温度と色合いを調整します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 微妙な肌の滑らかはお世辞になる可能性がありますが、肌を不自然に見せることができるため、無理を避けてください。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のトーンを選択的に調整し、特定の領域に注意を引きます。
7。追加のヒントとコツ：
* リフレクターとして利用可能な構造を使用してください： 明るい色の壁、建物、または砂でさえ、間に合わせの反射器として機能し、主題に光を跳ね返すことができます。
* 被験者に移動を依頼してください： 単にあなたの被写体に顔をわずかに回すか、左に一歩踏み出すと、照明が劇的に改善される場合があります。
* あなたの主題と通信： 明確で前向きな指示で被験者に指示します。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、さまざまな種類の光を認識して作業することができます。
光を理解し、被写体を慎重に配置し、適切なカメラ設定を使用し、ポストプロセッシングテクニックを採用することで、リフレクターに頼らずに美しい屋外のポートレートをキャプチャできます。幸運を！