1。微妙な感情と表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙な笑顔です。それはあからさまでも力強いのではなく、娯楽と内なる知識のヒントです。写真では、本物の微妙な感情を捉えるよう努めてください。あなたの被験者に、より自然な表情を引き出すために幸せまたは面白がっている何かについて考えるように奨励してください。
* 強制ポーズを避けてください： 過度にポーズされた表現は不自然に見えます。代わりに、被験者の性格が輝く率直な瞬間を捉えることに焦点を当てます。
* 視聴者との接続： Mona Lisaの直接の視線は、視聴者を引き付け、接続を作成します。 被験者の目が鋭く魅力的であることを確認し、カメラとのアイコンタクト（直接またはわずかに中心から）を作成して、より魅力的な画像を作成します。
2。衝撃のための構成とフレーミング：
* 3分の1のルール（暗示）： ダヴィンチの時代には明示的に述べられていませんが、モナリザの構成は3分の1のルールにゆるく続きます。 彼女の顔はわずかに中心から配置されており、視覚的な関心とバランスを作り出しています。写真では、よりダイナミックでバランスの取れた構成のために、3分の1グリッドのルールの交差点に沿って、または主題を配置します。
* 背景の使用： 背景は柔らかく、雰囲気があり、主題から気を散らすことはありません。 同様に、ポートレート写真では、圧倒されることなく主題を補完する背景を選択します。浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、その人に焦点を合わせることを検討してください。
* 3/4ポーズ： Da Vinciは、Mona Lisaの3/4ポーズを選択しました。これは、ほとんどの主題にとって一般的にお世辞と考えられています。体の一部を見せながら、顔をよりよく眺めることができます。さまざまなポーズを試しますが、3/4ポーズは良い出発点です。
* フレーミング： Da Vinciは、Mona Lisaの背後にある風景を使用してフレームを作成しました。木、出入り口、建築の詳細などの自然な要素を使用して、主題を組み立て、それらに注意を引くことができます。
3。照明と雰囲気：
* 柔らかく拡散光： モナリサは、柔らかく拡散した光で塗装されています。これは非常にお世辞です。写真では、厄介で直接的な光を避けてください。 代わりに、窓から自然光を探したり、ディフューザーを使用してフラッシュから光を柔らかくしたりします。
* chiaroscuro（微妙）： Da Vinciは、微妙なChiaroscuro（光と暗闇の強いコントラストの使用）を使用して、絵画の深さと寸法を作成しました。あなたの被写体の顔の光と影の遊び方法に注意してください。光を使用して特徴を強調し、深さの感覚を作り出します。
4。細部への注意：
* 複雑な詳細： 全体的な効果は柔らかいですが、ダヴィンチはモナリザの髪、衣服、宝石の細部に細心の注意を払っていました。 写真では、髪、衣服、アクセサリーなど、被験者の外観の詳細に注意してください。彼らが手入れが行き届いていて、彼らの服があなたが創造しようとしている設定と気分に適していることを確認してください。
* シャープフォーカス： モナリサの顔、特に彼女の目は、絵画の中で最も鋭いポイントです。視聴者との強いつながりを生み出すために、被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
5。ストーリーテリングの芸術：
* 陰謀と謎： モナリサは、謎と陰謀の感覚を呼び起こすため、傑作です。私たちは彼女が何を考えているのか、何を感じているのか正確にはわかりません。それは彼女をさらに魅惑的にします。 あなたの肖像画にあなたの主題の性格と物語の何かを捉えてみてください。技術的に完璧なイメージを目指しているだけでなく、物語を語り、感情を呼び起こすイメージを目指します。
要約：
モナリサは単なる絵ではありません。それは、人間の表現、構成、提案の力に関する研究です。これらの要素を研究し、ポートレートフォトグラフィーに適用することで、技術的に健全であるだけでなく、感情的に共鳴して永続的な画像を作成できます。本物の感情を捉え、お世辞の光を使って、作曲に注意を払って、あなたの画像で物語を語ろうとすることを考えてください。