1。ガレージの準備と安全性：
* クリーン＆デュラター： これが最も重要なステップです。 撮影に不可欠ではないすべてを削除します。スイープ、モップ、および表面を拭き取ります。 きれいな背景は幸せな背景です。
* 最初の安全性： 特に熱を発生させる塗料や照明機器を使用する場合は、適切な換気を確保してください。 ゆるいケーブルや旅行の危険を確保します。 ガレージで撮影していることを人々に知らせ、ドアを予期せず開くことを避けてください。
* 光を検討してください： 自然光が一日中ガレージに入る方法を観察します。 これは、セットアップと達成できるドラマチックなポートレートの種類に影響を与えます。
* ペイントまたはカバー： ガレージの壁が単調または雑然としている場合は、壁の一部をニュートラルな色に塗ることを検討してください（灰色、白、または黒はうまく機能します）。あるいは、布の背景（モスリン、ベルベット）または大きな紙のシートを吊るします。 黒い生地は、暗くて不機嫌そうなショットに最適です。
* ガレージのドアを管理： ガレージのドアを光源として使用するか、完全にブロックするかを決定します。 ブロックする場合は、頑丈な生地、毛布、またはフォームコアボードを使用して、軽い漏れを防ぎます。
2。照明：
照明は劇的なポートレートにとって *キー *です。予算と望ましい効果に応じて、いくつかのオプションがあります。
* 自然光：
* ソフトボックスとしてのガレージドア： ライトが拡散している場合（曇りの日）、ガレージのドアを開けると、巨大なソフトボックスとして機能します。主題を開口部の近くに配置して、お世辞、均一な光のために配置します。
* 自然光の制御： 黒い布で覆われた大きな泡コアまたは段ボールを使用して、フラグ（ブロック）光と影を作成します。 白いボードを使用して、主題に光を跳ね返すことができます。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格で用途が広い。 少なくとも1つ、できれば2つまたは3つが必要です。 オフカメラトリガーを使用して、リモートで制御します。
* ストロボ（スタジオライト）： より強力で、一貫した光出力を提供します。 パワーパックまたはアウトレットが必要です。
* 連続ライト（LEDパネル、タングステンライト）： 光の効果をリアルタイムで見るのが簡単で、初心者に適しています。 LEDパネルは、クールに走り、エネルギー効率が高くなっています。
* 照明修飾子： これらは光を形に柔らかくします。
* 傘： 安価で、広く柔らかい光を提供します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された方向性の光を提供します。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
* スヌート/グリッド： 特定の領域を強調するのに理想的な光の狭いビームを作成します。
* ゲル： あなたの光に色を追加します。
劇的な照明技術：
* レンブラント照明： 光源を45度の角度で被写体に対して配置し、光の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 これは古典的でお世辞のテクニックです。
* サイド照明： 光源を被験者の側面に置いて、劇的な影を作成し、テクスチャを強調します。
* バックライト： 被験者の後ろに光を配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。 これは非常に印象的です。
* ローキー照明： 暗い背景と最小限の光を使用して、ムーディーで劇的な効果を生み出します。
* ハイキー照明： 明るい背景とたくさんの光を使用して、陽気で風通しの良い効果を作成します（劇的ではありませんが、それでも実行可能なオプションです）。
* ゲルの使用： ライトに色付きのジェルを追加すると、ユニークなルックスが作成されます。 赤、青、緑は、パンチのある、ドラマチックな感触を追加できます。 専門的な結果の過度に飽和した外観を避けてください。
3。カメラの設定とギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または135mm）も理想的ですが、ズームレンズも機能します。 高速開口（f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度よりも好まれます。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な照明制御用。 カメラの内蔵メーターを使用することもできます。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/1.8 -f/4）を使用します。 よりシャープさを得るために、f/5.6またはf/8に停止します。
* シャッター速度： 適切な露出を得るために調整します。 1/125秒から始めて、そこから調整します。 フラッシュを使用すると、典型的な同期速度は約1/200秒です。
* ホワイトバランス： 光源（タングステン、蛍光、日光、フラッシュなど）に合わせて設定します。 または、生で撮影し、後処理で調整します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
4。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題のために最もお世辞のポーズを見つけます。 被験者をカメラから少し遠ざけることは、スリミングする可能性があります。
* 表情： あなたの対象を導き、望ましい感情を作り出します。 伝えたい話について考えてください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* あごの配置： あごを少し前方に伸ばすと、あごのラインを定義するのに役立ちます。
* 練習： さまざまなスタンスで快適になるために、鏡の前でポーズをとる練習をします。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りにいくつかの空きスペースを残して、バランスとドラマの感覚を作ります。
* トリミング： さまざまな作物を試して、肖像画のさまざまな側面を強調します。
5。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準ですが、GimpやDarktableなどの無料の代替品も利用できます。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の飽和を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
* レタッチ： 傷や欠陥を取り除きます。 微妙になり、過剰な再建を避けてください。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
劇的な肖像画のヒント：
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。これは、照明、ポーズ、および後処理に影響を与えます。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの主題と通信： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。
* 小道具を使用： 小道具はあなたのポートレートに興味とコンテキストを追加することができます。
* 研究： 賞賛するポートレートを見て、使用される照明とポーズのテクニックを分析してみてください。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースです。
* 背景： 汎用性のために、さまざまな色のシームレスな紙の背景を考えてください。
ガレージセットアップの例：
1。背景： 壁に黒い生地が掛けられました。
2。キーライト： サブジェクトの側面に配置されたソフトボックスを備えたスピードライト。
3。塗りつぶし光： 被験者の反対側に配置されたリフレクターは、バウンスライトを戻します。
4。髪の光（オプション）： 被験者の背後に配置された2番目のスピードライトがリムライトを作成します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自分のガレージで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！